FORTEGAVERSO: noviembre 2008

domingo, noviembre 30, 2008

RECUERDOS DEL FUTURO (3)


YGRIEGA LLEGÓ a las ocho con siete minutos. Llevaba el vestido azul metálico que compramos en Saks para su cumpleaños pasado y el cabello rubio le caía con elegancia sobre los hombros. Se veía tan o más bella que cualquier muchacha neoyorquina de treinta años, fuera esta real o artificial. Detalle que ya ni siquiera era anecdótico. Saludó al maitre y esperó a que este le indicara donde yo estaba. Me fije que varios hombres la siguieron con la mirada. Me gusta que se vea y se sienta hermosa, me produce algo extraño, algo que sólo puedo definir como orgullo de padre. O de hermano mayor. O de algún raro tipo de pareja, ¿por qué no? Y es que hemos pasado tantos años juntos que lo anterior no tiene nada de anormal, sino del más puro y honesto de los cariños. Yo le salvé la vida, ella salvó la mía, nuestra unión es el mejor de los tratos.
–Disculpa, pero me fue imposible llegar antes –me dijo junto a la más perfecta de sus sonrisas. De no ser por el azul, casi transparente, de sus ojos sería una perfecta humana.
–Lo sé, no te excuses, son cosas que pasan en esta ciudad.
Más que humana, eso es ella.
–¿Viste quien está detrás de tuyo? –cambió repentinamente de tema, mientras tomaba su lugar.
–Alguna famosa
–No, uno de tus héroes.
–¿Puedo voltear?
–Cuando yo te diga
Esperamos un rato, mirándonos a los ojos, entonces ella me hizo el gesto. Fingiendo que algo se me había caído, miré más allá del respaldo de mi silla. En la mesa del fondo reconocí a Abner Ravenwood, el arqueólogo, efectivamente uno de mis héroes. Igriega me conocía mejor que nadie.
–Pensé que no estaba en el país, lo último que supe de él es que se había perdido en algún lugar de Egipto buscando el Arca de la Alianza.
–Quizás ya la encontró –Igriega continuaba siendo tan racional como cuando la conocí y su piel era brillante como plata recién pulida.
–Es cierto, quizás ya la encontró –repetí–. El tipo rubio y alto que está a la izquierda de Ravenwood, estoy seguro que lo he visto en alguna parte.
-Tu y la mitad de Manhattan en cualquier revista deportiva. Es Gordon, el atleta olímpico de Yale, el orgullo de la nueva raza americana como lo llama el Post.
Sonreí, ella continuó mirando a Ravenwood y a Gordon. En verdad este era un mundo maravilloso.
Vinieron a atendernos. Pedí un filete con ensaladas verdes y una copa de vino tinto chileno, además de un vaso de agua. Igriega sólo pidió lo último, le dijo al mozo que no se sentía bien. Da lo mismo si le creyó o no, desde que los números se convirtieron en réplicas, el mundo entero se ha acostumbrado a excusas baratas de hombres y mujeres más apuestos que el común de los humanos y que sólo beben agua pura, aún cuando acudan al más costoso de los restaurantes. Además hoy era mi noche, yo debía de comer bien.
Igriega siguió mirando a las celebridades. Cuando le pregunté el motivo de su fijación me respondió en voz baja que había escuchado el rumor de que Gordon era en realidad una réplica, pero que desde su lugar le era imposible ver el color de sus ojos. Después volteó hacia mi lado y me contó como había estado su día, luego me preguntó si había escrito. “Durante toda la mañana”, le conté, era cierto.
Trajeron el pedido. Yo levanté mi copa de vino, ella la suya con agua.
–Feliz cumpleaños, inspector –brindó ella, con la misma solemnidad con la cual se ha dirigido a mi desde el día en que nos conocimos, en la estación terminal de aerocarriles de Concepción. Claro, por supuesto, ¿qué sucedió desde entonces? Lo que tenía que pasar, me aproveché de la edad y la locura de Prat para disparar contra el brazo artificial de Grau. En cosa de segundos el salón de oficiales del Huascar se copó del más tóxico de los vapores metahullanos. La prótesis del peruano era vieja y por lo mismo, gracias al óxido del tiempo, más venenosa que lo que se desprendía del herido corazón de Igriega. Condell, Prat y el manco eran ancianos, se desesperaron y yo aproveché la confusión para agarrar el maltrecho cuerpo de mi compañera y salir de allí. Antes de hacerlo, cerré la puerta por fuera para que la ponzoña verde acabara su tarea. Luego me dirigí a cubierta, recosté a Igriega junto a los cañones y le ordené que sucediera lo que sucediera se limitara a dar fe a mis palabras. Que lo que yo dijera debía de ser tomado por cierto. Entonces agarré el revólver y me disparé en el hombro, sabía que tenía un poco de tiempo antes de desfallecer y lo aproveché para disparar un par de bengalas. Recuperé la conciencia dos días después en un hospital de Iquique. Tras ese lapso, Igriega había sido reparada y aunque le hicieron preguntas, en esos años la declaración de un organismo artificial no era tomada como aceptable. La trajeron, con un brazo de repuesto dorado y una cubierta del mismo color sobre el pecho izquierdo, hasta mi habitación, en el sanatorio, y nos hicieron declarar. Buena chica, confirmó cada una de mis palabras. Tal como pensé había sido una buena idea culpar a disidentes peruanos del asesinato, más aún meter a Grau como cerebro del entuerto. El sujeto era un rechazado tanto en su país como en el nuestro, era plausible que quisiera una revancha, cobrarse por años de humillaciones. Y así fue como el ex capitán del Huascar acabó liderando una inexistente célula terrorista peruana boliviana, responsable de las muertes de dos héroes como Prat y Condell y de una serie de actos violentistas contra el progreso chileno. Mi metálica compañera y yo nos convertimos en héroes de la prensa y sensaciones momentáneas para los programas de teleradio. Incluso Balmaceda nos dio un par de medallas, más la tranquilidad de cambiar la calle por un escritorio. Resultó mejor de lo que yo mismo imaginé durante la milésima de segundo en que tomé la decisión de contra quien disparar. Casi lo hice contra Prat, pero eso me hubiera obligado a asesinar del mismo modo a sus compañeros, lo que habría despertado sospechas demasiado evidentes. Lo del envenenamiento con metahulla dejaba tantas interrogantes como cabos sueltos, pero era mas convenientes para todos los intereses. Los de quienes pagaban mi sueldo y los míos. Con el fin de Prat acabaron también las explosiones de metahulla y el mundo tampoco se acabó, todo lo contrario, continuó avanzando, esta vez hacia las estrellas. De hecho, creo que lo único que no finalizó fueron mis sueños, aunque ahora, gracias a Igriega, vivo de ellos. Sucedió casi al llegar el nuevo siglo. Ya había dejado el servicio activo, estaba cada vez más sólo y un día me reencontré con Igriega a la salida del despacho de Rebolledo, entonces concejal por Concepción. Había pasado una temporada en Alemania donde un tal Hans Zarkov le habían dado una cubierta de piel artificial y activado su evolución de número a réplica. Luego de una larga conversación me sugirió que escribiera mis sueños, que les diera forma de novelas o relatos. Que me desahogara de ellos a través de la imaginación escrita. En 1901 publiqué 1879, una ucronía de los hechos ocurridos ese año tal cual los había soñado, sin metahulla y con el sacrificio de Arturo Prat y la tripulación de la Esmeralda. La crítica me destrozó pero las ventas estuvieron de mi lado. Y de ahí las traducciones y la invitación a mudarme a Nueva York como escritor residente de la Gotham University....

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853 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



BERLIN, de Lou Reed, por Lou Reed y John Cale

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sábado, noviembre 29, 2008

TOP 10 MEJORES "COMIC BOOK MOVIES" SEGUN NEWSARAMA

EnlaceCopy paste de Newsarama.

10. A History of Violence (2005): Studio: New Line. Director: David Cronenberg. Stars: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris.
What Makes It Great: "History" gets the slight nod over a couple of other films in their own little comic book movie sub-genre - the comic book movies very few people know are comic book movies, which includes "Road to Perdition" and "Ghost World". More loosely based on the 1997 graphic novel from DC's defunct Paradox Press imprint than adapted from it, “History” is that – one man’s history of violence refusing to let him go, no matter what he does to push it away or hide from it. Mortensen offers up an amazing performance as a man trying to keep a monster inside him, but in a much more realistic manner than any Hulk story ever did. This overlooked gem that forged the bond between Mortensen and Cronenberg (see "Eastern Promises") is worth seeking out if not for its graphic novel roots, then for the fact that it’s a damn fine film.
Stand-Out Scene: The final fight at William Hurt’s house is classic, not only in that Mortensten finally surrenders to himself, but also due to the fact that Hurt’s expression of incredulity makes the violence around him a little easier to take. And of course, the ending will have you screaming for more. With most viewers, we mean that literally.

9. Batman (1989) Studio: Warner Bros. Director: Tim Burton. Stars: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger.
What Makes It Great:Almost lost in the wash between the triumph of Christopher Nolan's latest two Batman epics (more on those later) and the stink of the two near franchise-killing Joel Schumacher entries is the fact that Tim Burton's first effort in '89 is a darn good movie and was the box office phenomena of its time. Though now dated slightly by the back-lot exterior sets, the by-now way too familiar Danny Elfman score, and the heavy-handed inclusion of Prince songs (what the hell was that about?), Michael Keaton's Batman was a surprising but highly credible one, and Jack Nicholson's the Joker was a sensation. And the film had a high bar to clear in its day. True-blue comic book fans were still newly basking in the glow of the original publication of perhaps the two definitive contemporary Batman stories, Frank Miller's "The Dark Knight Returns" (1986) and Alan Moore's "The Killing Joke" (1988).
Stand-Out Scene: Nicholson's presumably improvisational moment of making peculiar random noises to no one in particular before cracking up in the character's famous maniacal cackle.

8. Men in Black (1997) Studio: Columbia. Director: Barry Sonnenfeld. Stars: Will Smith, Tommy Lee Jones.
What Makes It Great: With all due respect to the original "Teenage Mutant Ninja Turtles", here is the film that announced not only to audiences, but to Hollywood itself that comic books were fertile creative ground that had much more to offer than just iconic Marvel and DC superheroes. Loosely adapted from a relatively obscure comic book, "Men in Black" delivered a killer summer movie high concept (is it time to revive the franchise?), along with Will Smith's follow-up to the 1996 ensemble blockbuster "Independence Day", establishing him as a bankable (and soon-to-be the bankable) headline superstar.
Stand-Out Scene: Though formulaic, the recruitment scene where Smith's New York street cop outsmarts and outshines decorated military men was the perfect showcase for Smith's breakout screen charisma.

7. X2: X-Men United (2003) Twentieth Century-Fox. Director: Bryan Singer. Stars: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry.
What Makes It Great: If there is a rule that sequels of films adapted from other media play better than the original, "X2" may be the movie that defines the rule. With all the origin stories, introductions of beloved characters, and establishment of the "mutant" premise out of the way, the film hit the ground running from its very first reel, relying on great moments from the comic books for inspiration, but without paying obvious, heavy-handed homage to them.
Stand-Out Scene: Wolverine popping his claws and cutting loose on Stryker's solders during their attack on the Xavier Institute. On top of a rousing, well-choreographed action scene, it was the big screen moment hardcore X-Men fans waited decades to see.
Honorable mention goes to Magneto's inventive escape from his plastic prison cell, as well as the opening sequence involving Nightcrawler infiltrating the White House.

6.) 300 (2006) Studio: Warner Bros. Director: Zack Snyder. Stars: Gerard Butler, Lena Headey.
What Makes It Great: "300" makes the list mainly in observance of the "groundbreaking" rule. Aside from a solid script based on a terrific graphic novel by Frank Miller, a star-making performance by Gerard Butler, "300" will be remembered for its innovative use of green screen technology to a create an arrestingly new wholly virtual landscape that will likely prove highly influential in the genre over the next several years. Sure, you might argue that the 2005 green screen panel-for-panel recreation of that other Frank Miller graphic novel "Sin City" came before "300", as did films like 2004's "Sky Captain and the World of Tomorrow", but the Zack Snyder-directed epic was the first nearly all-CGI box office hit, scoring over $450 million at theaters worldwide.
Stand-Out Scene: What, you were expecting us to say anything other than the defeat of the 300? Even though you know how the battle will end, the spectacle and the emotion of Leonidas’ final assault hits deeply on a visceral level, making it a satisfying conclusion to the story, as well as an amazing four minutes of film. It also sets up a very satisfying epilogue, and hopefully, the seeds for the sequel.

5.) Superman: The Movie (1978) Studio: Warner Bros. Director: Richard Donner. Stars: Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman.
What Makes It Great: The "groundbreaking" rule applies here again. "Superman" was arguably the first true modern comic book movie adaptation, and holds a special place in the hearts of an entire generation of moviegoers, not to mention the writers, artists, directors, and executives shaping Superman's adventures in various media today. While the special effects are of course now clunky by contemporary standards, the John Williams score remains an all-time classic, and the story and performances are solid and endearing.
Stand-Out Scene: The helicopter rescue of Lois Lane atop the Daily Planet building. In a rare moment of movie harmony, the Metropolis bystanders' reaction to seeing Superman in action for the first time matched perfectly with the response from modern moviegoers - pure awe and joy.

4.) Spider-Man 2 (2004) Studio: Sony. Director: Sam Raimi. Stars: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina.
What Makes It Great: Like its Marvel Comics cousin, "X2", the first "Spider-Man" sequel is just that much more satisfying than the very good original, and for largely the same reasons. Free of all the necessary exposition of the "origin story", "Spider-Man 2" just focused on telling a rousing action-adventure story. And Alfred Molina as Doctor Octopus made a surprising, and much more effective screen villain than the original's Willem Dafoe as the Green Goblin, whose impact was impaired by being behind an expression-static metal mask during his confrontations with Spidey. Doc Ock had a more empathetic human quality, often the secret ingredient behind top-notch screen villains, and in turn the secret ingredient for great action films. It also helped that the not-so-good Doctor didn't have to share screen time with one or two other villains, which seems to often be the case in superhero sequels.
Stand-Out Scene: Forgiving the fact there aren't really any elevated subway trains in the middle of Manhattan, the CGI-driven chase/action sequence on Manhattan's elevated subway trains in one of the genre's most crafty and kinetic.

3.) The Dark Knight (2008) Studio: Warner Bros. Director: Christopher Nolan. Stars: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart.
What Makes It Great: Perhaps one of the best reviewed comic book movies of all time, and certainly the most financially successful, a strong argument could be made to place "Dark Knight" in the top spot. But the reasons for its third place standing have more to do with the strengths of the Top 2 entries than any weakness on its own part. It goes almost without saying Heath Ledger's final, transformative performance as the Joker is "The Dark Knight's" calling card. Nicholson's Joker was still very much Nicholson. Ledger disappeared into the role and completely made the 70 year-old character entirely his own. The super-solid story, direction, and performances of the original mostly simply carry over here, although special mention also goes to Gary Oldman as Jim Gordon. While a small handful of actors in Nolan's two efforts received higher billing than the veteran character actor, he's the glue that holds them together.
Stand-Out Scene: With all due respect to Bale, Cain, Eckhart, et al, pretty much any scene Ledger is in, including the inventive bank robbery opening sequence.

2.) Iron Man (2008) Marvel/Paramount. Director Jon Favreau. Stars: Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow.
What Makes It Great: It would be easy to just say "Robert Downey Jr." and leave it at that. But that wouldn't be fair to the film's secret weapon, director Jon Favreau. Having already demonstrated considerable box office savvy with the holiday hit "Elf", which appealed to adults and children equally, here Favreau takes at best a B-list comic book character and crafts a story and characters with mass appeal. "Iron Man" plays equally well to the hardcore male comic book reader, as it does with woman, kids, and just about anyone that might not have ever read a comic book before. And he did it all the while staying very faithful to the comic books. Favreau didn't rethink the core concept in order for it to make more "sense" to non-comics fans. He knew audiences would buy into the fantastical conceit of the armor and sci-fi elements so long as its human counterpart made them want to suspend their disbelief, and in that respect Favreau came up aces with Downey Jr., which was at first an unexpected and somewhat risky choice.
Stand-Out Scene: Its very first. Downey Jr.'s hyper-witted riffing with the army soldiers in the armored jeep right before it's attacked not only set the entire movie's pitch-perfect tone, but immediately placed the audience in the palm of its star, where he held them steady through the closing credits.

1.) Batman Begins (2005) Studio: Warner Bros. Director: Christopher Nolan. Stars: Christian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes.
What Makes It the Best Comic Book Based Movie of All Time: Okay, so why "Batman Begins" over "The Dark Knight", when the latter has all the Academy buzz and box office clout? By re-invoking the "groundbreaking" rule one last time (a decision we can maybe revisit if "Dark Knight" takes home some of those Oscars). And what ground did "Batman Begins" break? It was the first comic book superhero movie that didn't play like a comic book superhero movie. Executed almost entirely without even a trace of camp, "Begins" runs over an hour before a costumed Batman makes a first appearance, yet even the most hardcore comic book fan couldn't complain. Almost more "Bourne" than Batman, "Begins" opened the comic book-superhero genre to not necessarily a bigger audience, but definitely a broader one.
Need proof? Consider "Batman Begins" made $205 million in its theatrical life, compared with "Dark Knight's" $530 million. While some of the sequel's strikingly superior box office performance can be attributed to the aforementioned Ledger-factor, much of the credit should also go to the then Bat-weary audience "Begins" actually drew to the franchise over the three years in-between on DVD, Pay-Per-View, and cable - a home video audience so enthralled they were motivated to go see the sequel at the theater. Ledger or not, "The Dark Knight" was always poised to be a monster hit because of "Batman Begins" post-box office trailblazing.
Stand-Out Scene: Christian Bale claiming the Batman role as wholly his own with his growling, high-wire interrogation of Flass, or the artfully directed Batmobile car chase, one of best put on film since the car chase heyday of the 70's. So that's our list. No doubt some of you disagree with our rankings or thought we missed the boat on some films entirely. As always, feel free to let us know and share your own lists with your fellow fans...

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viernes, noviembre 28, 2008

CORTE ESQUEMATICO: SPACE CRUISER YAMATO

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¿LA MUERTE DE BATMAN?


BATMAN Nº 681 y concluye la saga BATMAN RIP...
  • Bruce Wayne despega en un helicóptero, se despide de sus seres queridos, su vida ha estado devastada en el último año. La nave vuela sobre el río de Gotham y explota. No queda nada, salvo la capa y la capucha de Batman que es recogida en la costa por Dick Grayson/Nightwing... Batman, como lo conocemos ha muerto y ahora...

    -¿Dick asumirá como el nuevo Batman?
    -¿Tim Drake aceptará ser el Robin del primer Robin?
    -¿Que rol juega ahora el resucitado Jason Todd como Red Robin?
    -¿Es cierto que DC ha pensado darle el manto del murciélago a Selina Kyle en lugar de Dick?
    -Ok, Bruce murió, pero no hat cadáver y la reglaa número 1 del cómic es SIN CADAVER NO HAY MUERTO.
    -¿Para que cresta contar de nuevo "Knightfall/Knifghtend", una de las peores sagas en la historia de Batman? No me jodan.
    -¿Morrison con el síndrome de Miller, jodiendo lo que toca? Es increible que sea la misma persona que hace dos años tocó el olimpo con All Star Superman.
    -Como sea, si quieren salir de dudas y leer la saga completa RIP (y en español) hagan clíc aquí. Y a la cresta con Grant Morrison

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NOSTALGIA ROCKERA


Versión completa -extendida- de la columna publicada hoy en El Wiken, como siempre se agradecen los comentarios en los blogs mercuriales.

LA ULTIMA OPORTUNIDAD

No quería ir a Queen. May y Taylor estaban bien, pero Paul Rodgers nunca me convenció en el rol de Mercury. Además no estaba John Deacon, el gran reactor secreto de “la reina”. En verdad iba a pasar de largo, cuando leí una entrevista a Peter Gabriel en Billboard.com donde el músico manifestaba sus intensiones de reunirse con Genesis en una especie de tour de despedida. Y aunque en otras ocasiones había lanzado el rumor, ahora parecía ser cierto. “Estamos viejos”, decía el cantante de Solisbury Hill, y su compañero en teclados, Tony Banks agregaba: “hay que hacerlo antes que uno de nosotros se muera. La idea es que no nos pasé lo que a Roger (Waters) y David (Gilmour)”, aludiendo a la muerte de Rick Wright, que rompió cualquier idea de juntar a sus colegas de Pink Floyd. Y ahí me cayó la teja. Más allá del gusto o no gusto por Queen, la gran razón para ir al show es porque es probable de que sea la última oportunidad, no de verlos vivos (no hay que ser tan dramáticos) pero si activos arriba de un escenario.
La gente se hace vieja, los ídolos se marchitan, Paul McCartney anunció su tour mundial de despedida para el 2010, somos tal vez los últimos privilegiados con posibilidades de verlo bajo reflectores. Un amigo me decía que la muerte de Rick Wright había sepultado los sueños de tres generaciones junto a un gran mito pop nacional, eso del concierto de Pink Floyd en el Valle de la Luna. Es verdad, aunque los que inventaron el rumor jamás se preguntaron dónde, una de las bandas más eléctricas de la historia, iban a enchufar los equipos en medio del desierto. Pero claro, eso no era lo importante, sino la sensación de que un grupo que nos ha acompañado toda la vida ya no iba a volver a tocar.
Y no es ser alarmistas, todo lo contrario, es pura lógica. Los grandes mitos del rock tiene ya más de 65 años, han bajado las revoluciones de su música para poder interpretarlas. Bowie ha dicho que está pensando en vivir calmado sus próximos años, Dylan no quiere regresar a la carretera, los Stones se han guardado callados (y cansados) sin hacer declaraciones. De The Who sólo quedan dos y uno está completamente sordo, Ozzy y Black Sabbath son casi una anécdota (muy buena anécdota) de geriátrico con cuero y pañales y así la lista es eterna… El próximo año, por pura matemática, debieran morir unas cuantas leyendas de la música popular. Hasta Iron Maiden ha justificado su obsesión con las giras –en marzo vienen de nuevo- en el hecho de que pronto ya no van a poder seguir dándole a la flaca de seis cuerdas. Cualquier oportunidad de verlos en directo ya no es cuestión de fanatismo, sino de respeto. Y eso fue Queen, no un gran concierto como insisten sus incondicionales, sino una misa de cultura pop, una especie de documental en vivo y en directo al legado musical de cuatro sujetos a la humanidad, porque no hay nada nuevo en sostener que el rock es la nueva música docta, la diferencia es que ahora el apelativo de clásicos es más fuerte que nunca. “The show must go on”, cantó el momento más emotivo de la noche, cuatro minutos y medio donde ante mis ojos pasó buena parte de la historia del siglo veinte.
En este escenario el rol que va a cambiar radicalmente es el de las bandas tributo. Estos grupos de fanáticos, por fanáticos y para fanáticos van a transformarse en el equivalente musical a un remake. O en códigos de música docta en quienes interpretarán a los grandes muertos del rock. De aquí al 2020, nuestros hijos van a escuchar a Sex Pistols, Joy Division, Led Zeppelin y pongan el nombre que quieran a través de conjuntos que hoy son amateur pero que pronto serán tan profesionales como una orquesta de cámara. Y que terminarán cobrando tanto o más que a sus inspiradores. Quien sabe, tal vez en un par de décadas quienes llenen el Nacional sean Lemon (U2) y H-Sur (Rush), el futuro en la cultura pop tiene en verdad más vueltas que una oreja.

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jueves, noviembre 27, 2008

LA VERDADERA TIERRA MEDIA DE TOLKIEN


... habla harto de la ideología y los miedos del viejo J.R.R.

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853 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



HEROES, de David Bowie por The Magnetic Fields

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miércoles, noviembre 26, 2008

EL GUION DE WATCHMEN EN PDF... Y EN ESPAÑOL


Y el poster coreano de la película más esperada del 2009 para este blogger.

En fin, la gente de PeliculaWatchmen han colgado el PDF con la traducción del tratamiento narrativo del guión de la película de Zack Snyder, la cual pueden descargar a través de este enlace. Aseguran que la fuente original es en un 99% confiable. Y como bien advierten, NO CONTIENE SPOILERS PORQUE EL ARCHIVO ES UN SPOILER ENTERO. Y si me preguntan, tras leerlo, se comprueban mis peores temores sobre la película. El final es HORROROSO.

ADVERTENCIA: Los que no quieran saber nada de la película hasta su estreno, NO HACER CLIC AQUI.

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martes, noviembre 25, 2008

10 ESCENAS PARA APRETAR LA GUATA



No todas son películas que están entre mis 10 favoritas, algunas (con el tiempo) han dejado de gustarme tanto, pero si es cierto eso que decía Billy Wilder, de que las grandes cintas están hechas de sumas de buenos momentos, aquí disparo 10 momentos fímicos que aún me estrujan por dentro. Y si la emoción sigue intacta, son grandes películas, da lo mismo la opinión de críticos, academias y lo que sea. A propósito obvié el nombre de las películas, por lo demás son bastante evidentes.

  1. Se encienden las antorchas de Gondor, todo bajo la música de Howard Shore, el mundo se va a la cresta, que huevada más épica. No se necesitan palabras ni efectos especiales, solo música y sentido de espectáculo. En este par de minutos hay más carne que en todo el resto de la trilogía de Jackson/Tolkien. Que en todo Star Wars. Que todo, todo… Si me preguntan es la escena más sobrecogedoramente grandiosa en la historia del cine moderno. El TOP 1 DE SECUENCIAS PICO LA ZORRA. Peter Jackson debería jubilarse tras realizarla. La reviso en YouTube y se me hace un nudo en el estómago, puta la huevada GRANDE, INMENSA.
  2. E.T se va y Elliott queda desolado. La aventura de su vida, la pérdida de la inocencia, el OVNI despega y sabemos que no va a regresar. Había que volver a casa, buscar la bicicleta y correr hasta el atardecer.
  3. Marty, una joven Natalie Portman, le dice a Willy que ella puede esperarlo. El se ríe y se va con su prometida, mientras por dentro piensa, que chucha hacer cuando se tienen 35 y al fin se encuentra a la mujer de la vida, pero ella tiene 13. Y nombre de hombre.
  4. Aragorn le dice a Frodo y compañía que ellos no van a arrodillarse ante nadie. Y todos se inclinan ante los Hobbits. A quien no se le arrugo el corazón con esa escena es porque no es persona.
  5. El gran robot sube al cielo con la bomba y dice “Superman”. Después todo se acaba. ¿O no?
  6. Un adolescente Jake Gyllenhall le dedica su hazaña cohetera a su padre, un duro Chris Cooper. Muchas diferencias entre ellos, pero era el papá al fin y al cabo.. Y eso para un hombre, es lo más importante del mundo.
  7. Ernest Borgnine, un carnicero del Bronx, mira a sus amigos y defiende a su chica, a la que todos encuentran fea. “Mírenme, soy un gordo horríble, mírense ustedes y busquen a alguien que los quiera”. Después anuda su muy corta corbatita.
  8. Jessica Lange se mete en la tina con Albert Finney y le dice que esta mojado, como un gran pez, que eso es lo mágico de él, que siempre está húmedo.. Y ahí se quedan… Y ahí lloran… Y ahí esperan.
  9. Gordie adulto recuerda qué fue de sus mejores amigos y saca las cuentas de lo que fue el gran verano de su vida. Ahora tiene familia, es exitoso, pero todos sabemos que dejaría todo por recuperar esos días felices.
  10. Large, Mark y otra vez Natalie Portman gritan hacia el abismo negro, mientras llueve sobre Jersey y suena Simon & Garfunkel. Da lo mismo la película, lo que importa es estar con la persona correcta al lado.



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lunes, noviembre 24, 2008

¿QUE CHUCHA ES FILONAZI?


Una cosa es que a un crítico no le guste un libro y de buenos argumentos sobre el texto y otro muy distinto es no haber entenido nada de lo leído y escribir algun tipo de autodefensa en lugar de una crítica o comentario. Y ese es el gran problema de esta crítica de LUN. El problema de Espinoza no es no haber entendido SYNCO sino, lo que es peor, haber mostrado cero interés en hacerlo, reemplazando el análisis por ofensas con ínfulas intelectuales. Además, otra vez el absurdo desprecio crítico hacia la literatura de género nacional, ¿y que era José Donoso, costumbrismo acaso? Vivimos en el país más fantástico del mundo, lo de SYNCO es solo la punta del iceberg de un monstruo que está despertando, sujetence los pantalones estimados críticos. Y de partida un aclaración, la ucronía NO ES UN GENERO DE LA CIENCIA FICCION, es un subgénero literario en si, aplicable practicamente a todos los géneros de ficción escrita. El Quijote de hecho es una ucronía, Macbeth también. ¿Diría la crítica que es ciencia ficción?. En fin Baradit se defiende y lo hace bien.

En su blog


Ella tiene una particular manera de enfrentar el texto que me llamó la atención. Así como hubo encono de su parte en la crítica a Música Marciana, de Alvaro Bisama, acá hubo algo parecido al desprecio y la rabia.

Es fregado el tema. Cuando quieres desprestigiar a alguien le colocas el mote nazi, así de simple. Esta señorita no sabe que en foros de internet, al primero que esgrima “nazi o hitler” como argumento, lo banean y suspenden la conversación (Ley de Godwin), porque es gratuito, porque es destructivo, porque es argumento normalmente pobre y producto de la incapacidad analítica.

Simplemente no es bueno cuando las emociones son las protagonistas de una crítica. De todas maneras entiendo su frustración, debe ser muy triste tener la pega de hablar de libros y cultura en un diario como LUN.

Se que SYNCO puede despertar animosidad y no pretendo que todo el mundo se la coma como una manzana, porque no es una manzana, es un peyote amargo y lleno de púas, pero me esperaba más de una “crítico literario”, un poquito más.

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854 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



DREAMLINE, de y por Rush

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domingo, noviembre 23, 2008

NOVELA (SIN NOMBRE. VERSION 2.0) III PARTE


Entrega previa

4
LA HABITACIÓN ERA GRANDE y cómoda, mucho más que la suya propia en la casona de Lima. Un desproporcionado catre de bronce, con colchón de lana de oveja, ocupaba la mitad del lugar. Dejó el encargo junto a la mesa de noche y se recostó sobre las sábanas. La luz de una vela dibujaba sombras fantasmagóricas sobre las altas paredes, golpeadas de vez en cuando por las andanadas luminosas de los relámpagos del exterior. El muchacho trató de no cerrar los ojos, sabía bien que con las emociones del día el cansancio no tardaría en dominarlo. Pensó en la señora a la que se había referido el esclavo, una querida del viejo, seguro.
Un trueno hizo retumbar las paredes de madera.
Dieron tres golpes a la puerta y preguntaron si podían entrar. El muchacho respondió que por supuesto, que estaban en su casa.
–La señora ya esta lista para recibirlo. Coja lo que le pidieron traer y sígame.
Se ató los cordones de los zapatos y obedeció a su servidor. El negro lo condujo a través de los pasadizos de la casa, hacia el fondo de ésta, más atrás de la cocina y la pieza de despenza. Se detuvieron ante una puerta gruesa y vieja, con bordes metálicos y pesados pestigos en forma de aro.
Vino otro trueno.
–Yo no puedo continuar –le dijo el esclavo –usted sólo camine, está iluminado, al fondo lo aguardan.
Y abrió la puerta, que rechinó anciana contra los muros que la rodeaban.
El mozo apretó el encargo de su patrón e ingresó al pasillo. Las manos le temblaban, mientras sentía como la punta de sus dedos se iba humedeciendo. Afuera hacía frío, pero eso no impidió que el sudor comenzara a ganar terreno bajo su frente y encima de sus hombros. El túnel parecía haber sido escavado en la roca misma, abierto a tajo abierto contra las piedras desnudas. Una fila de antorchas, ordenadas en la pared derecha, iluminaba un camino que anunciaba extenderse hasta el mismo centro de la tierra. Un descanzo, pocos metros adelante, abrió una escalera en espiral que conducía aún más abajo. Sujetó una de las teas y trató de revelar el fondo, pero sólo vio oscuridad. Tragó saliva y nuevamente escuchó en su cabeza las palabras del patrón. No hacer preguntas y seguir las instrucciones, si le pedían entrar al infierno debía de hacerlo, se lo debía al viejo.
El descenso en espiral enfrentó una puerta de madera, embutida a la fuerza dentro de un arco de piedra. En el vértice superior habían esculpido un triángulo invertido bajo círculo y una estrella de cinco puntas. No era primera vez que el muchacho lo veía Y conocía su significado, tan bien como las ancianas de Lima memorizaban los milagros de la virgen María.
El salón era grande, formado por arcadas y columnas similares a la nave de una catedral. Tapices con imágenes de gatos colgaban de las paredes, iluminadas tenuamente por más antorchas. Destacaba una mesa redonda, al centro de todo, con once lugares vacíos. En el doce, dispuesto casi al medio, lo miraba una dama vestida de blanco, con cabellos negros y la piel muy pálida. Lucía los labios coloreados de un rojo exagerado e intenso y sus ojos, azules y profundos le recordaron mucho a los del patrón. Era difícil calcular su edad. Cuando su rostro era tocado por la luz parecía joven, casi adolescente; en cambio, al cubrirse de sombras, sus años se acercaban a los de su difunto amo. Era hermosa, de eso no cabía duda, pero no como las niñas que solía ver de reojo en la ciudad, su belleza era distinta, pesada, perteneciente tal vez a un sitio muy lejano.
–Puedes sentarte –invitó ella, mirándolo a los ojos y extendiendo su mano hacia el puesto inmediatamente frente al suyo.
–Aquí, mi señora –respondió el mozo, corriendo una de las sillas.
–Ahí esta bien.
El muchacho vio que cada silla llevaba el talle del triángulo, el círculo y la estrella.
–Así que tú eres Lorencito Carpio –pronunció la mujer, sumando cada sílaba del nombre del muchacho.
–Puede llamarme Magallanes, así me decía el patrón.
–Lo sé, tu señor me habló muchas cosas de ti. De cómo te encontró, lo que te fue enseñando, lo que te hizo y como te lo hizo –su sonrisa se hizo torcida, casi malévola.
Lorencito, también conocido como Magallanes, no podía apartar la visión del rostro de su anfitriona.
–Así que el huacho está muerto. Fue antes de lo previsto, pero así suceden las cosas. Veo que me trajiste el encargo.
–Si, mi señora –tartamudeó Magallanes.
Ella le indicó que deslizara el paquete sobre la mesa.
–¿Tuvo un buen viaje desde Lima?
–Muy bueno, mi señora.
–Lástima que largara a llover, pero así es la costa. Ordené que prepararan una habitación. Dime, mi niño, ¿estás a gusto?
–Estoy a gusto mi señora.
Ella tomó el paquete y lo desató. Puso el sobre enfrente suyo y dejó lo más grande a un costado.
–Cuéntame Magallanes, cómo sucedió la muerte del huacho. ¿No te molesta que llame asi a tu patrón, verdad?
–No señora, usted puede llamarlo como quiera.
–Eres servicial, Magallanes. El irlandés ya me lo había advertido. Pero por favor, habla, dime como fue su muerte.
El niño tragó un poco de saliva, luego comenzó su relato:

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855 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



WINTER, de y por Tori Amos

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sábado, noviembre 22, 2008

WATCHMEN, DEL COMIC A LA IMAGEN REAL


¿Fanatismo, amor, nerdismo? Un poco de todos, los cabros de Watchmen, la película, se dieron la tarea, ¿paja?, de ordenar todas las imagenes disponibles de la película como aparecen en el libro, apuntando a que capítulo, página y viñeta pertenece. Lo que es tener tiempo. Acá el link.

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20 AÑOS DE AKIRA (4 DE 5)



Entregas anteriores

“Aunque su ambientación es claramente cyberpunk, no recuerda a nada visto antes (al menos en occidente). Por ejemplo otros animés, como Ghost In the Shell, sí tienen mucho de este género, inventado por el canadiense William Gibson en 1982, pero Akira maneja un toque original, y es que ese mundo futuro donde las nuevas tecnologías están al servicio de los militares, donde la superpoblación es un problema sólo para los pobres que la sufren, y donde la gente necesita de sectas para dar sentido a esa realidad, recuerda demasiado al mundo futuro hacia el que nosotros parecemos abocados”.
Mike Wilson, autor de El Púgil, la más reciente novela de ciencia ficción chilena, también apunta la importancia del guión en la construcción final de Akira, pero centrando su idea en el significado cultural del mismo, “clave es el punto de partida. comienza con esa escena sublime, con la destrucción de la metrópolis. Es la quintaesencia de la psique post-apocalíptica japonesa. Esto le recalcó al occidente que ellos (los japoneses) ya estaban en el después (gracias a Hiroshima y Nagasaki) y que nosotros seguimos en el antes. Algo así como el discurso mesiánico de las tradiciones judeocristianas, para unos ya llegó, otros aún lo aguardan. En el caso del fin del mundo, Akira no solo es el después, es un después que nos supera, aun cuando es distópico. Akira fue un fenómeno de mayor impacto entre los gringos y los europeos en el sentido de que no estaban muy familiarizados con el discurso pop hecatombe japonés. en Latinoamérica, nos habíamos criado con Ultraman, San-ku-kai, Fuerza G, Robotech. cuando Akira llego por estos lados, alucinamos, pero a la vez nos era familiar. Todos ya teníamos un niño japonés adentro”.
Aparte del relato, rescata Rodríguez (Akira. pantalla de sueños), la película tiene tres cosas que hacen que el apartado técnico se aleje mucho de las otras obras similares. Lo primero es la sincronización de los labios con el doblaje. La Disney lo había utilizado antes, pero en Japón era la primera vez que se usaba. Primero se dobló y luego se añadieron las bocas, para sincronizarlas perfectamente. Hoy en día ya no es novedad, pero en 1988 era asombroso el efecto realista que proporcionaba (incluso se puede apreciar viendo la película doblada). Después está la utilización del color: el “comité Akira” de Otomo usó 734 colores para el universo de Akira, todos pintados a mano plano tras plano. Además ocuparon el naranja en vez del azul para las escenas nocturnas (una gran parte de la película transcurre de noche) una opción entonces impensable. Sin embargo los resultados son evidentes, un fotograma de Akira es inconfundible gracias al naranja: simplemente una firma del futuro, solo pensemos en los actuales skyline nocturnos de Shanghai, Dubai, Hong Kong, Tokio o nuestro propio Santiago, ¿qué color domina el horizonte? ¿la noche urbana es azul o anaranjada?
Y por último está la música. El compositor, Shoji Yamashiro tuvo entera libertad para hacer lo que el quisiera, abordar las imágenes desde lo sinfónico, lo electrónico o lo tribal. El resultado es una maravilla auditiva con una compleja partitura que mezcla temas hechos enteros con un xilófono de bambú (el mítico leit motiv que se escucha durante persecución de motos del principio), hasta otros que más parecen sonidos de discoteca con guitarras eléctricas, todo ello aderezado de unas potentes voces corales que son el centro de toda el sonido ambiental del filme. La música de Akira es una de las bandas sonoras más extrañas y complejas que se pueden ver el cine.


UN MISTERIO, ¿QUÉ ES AKIRA?

La pregunta es más complicada de lo que parece y ha molestado a todos quienes han buscado una respuesta al ¿qué me están contando Otomo? Se supone que Akira fue alguna vez un niño japonés que vivía como cualquier otro niño japonés, hasta que agentes del gobierno, participantes de un complejo proyecto secreto, descubrieron que poseía un aura especial mediante la cuál se podría, eventualmente, acceder a un poder desconocido. Entonces el muchacho fue apresado y convertido en “conejillo de indias”. Se le traslado a instalaciones especiales, en las cuales se encontraban otros niños que previamente habían sido tomados por el gobierno. Al igual que a ellos, se le grabó un número en su mano (con el cuál se le pasaría a denominar), Akira fue conocido como el NUMERO 28.
El objetivo del experimento, que llevaba décadas de desarrollo, era descubrir la clave para poder obtener el control absoluto sobre el ser humano hasta lograr un nivel muy evolucionado, en el que el ser humano no tuviera limitaciones (algo muy parecido a la idea del superhombre de Nietzche). El NUMERO 28 demostró desde un principio que era el sujeto con las cualidades necesarias para poder llevar adelante el proyecto, incluso se estuvo cerca del éxito, sin embargo la operación se salió de control. El ser humano no estaba preparado para manejar tal poder, no podía controlar lo que estaba haciendo y los graves accidentes (uno de los cuales fue camuflado como una bomba atómica, para así ocultarlo a la opinión publica) fueron sumándose uno tras otro. Entonces se decidió criogenizar a Akira para revivirlo cuando se contara con la preparación necesaria para controlar su poder. El niño fue congelado en una gran máquina enterrada bajo el Estadio Olímpico de Neo Tokio. Cuando Akira es despertado –hacia el tercio final de la película- se le ve como un ente de cuerpo traslúcido, con una imagen entre material e inmaterial, que sólo aparece en medio de un confuso momento, cuando Tetsuo estaba totalmente fuera de control.
Así, es difícil establecer qué o quien es exactamente este ser llamado Akira. Tal vez simplemente nadie este capacitado aún para entender el misterio.

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viernes, noviembre 21, 2008

856 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



INDEPENDENCE DAY, de y por Bruce Springsteen

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IMPRESIONANTE.... METEORO EN CANADA, FUCK TUNGUSKA

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MARVEL Y DC EN MEXICANO


Universo DC Comics según Editorial Novaro. ¿Quién es quién? -los dos primeros son comodines- (Dato, sabían que hasta 1948 en México y centroamérica Superman fue Superhombre y Clark Kent, Clarken)
  • Bruno Díaz
  • Ricardo Tapia
  • Diana Pérez
  • Dina Rosas
  • Raúl Jordán
  • Bruno Alba
  • Carlos Vela
  • Julio Jordán
  • Carlos Lara
  • Mirna Lara
  • Oliverio Reyna
  • Diana Ríos
  • Rafael Rivas
  • Adán Luna
  • Zitana
  • Bárbara Fierro
  • Juan Pérez
  • Jorge Forcada
  • Gil Garza
  • Lina Luna
  • Oscar el liberal
  • Oscuranto
  • la Patrulla Salvadora
Universo Marvel según Editorial Las Prensas, ¿Quien es quien?
  • Pedro Marquez
  • Enrique Ricardo
  • Susana Sanchez
  • Juan Sanchez
  • Benito Gris
  • Leonardo
  • Carlos Javier
  • Alberto el Hambriento
  • Diabólico
  • Vulcano, el Bárbaro
  • Doctor Centella
  • Los Invencibles del siglo XX
En desenfocados, de donde robe la lista, están las respuestas.

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jueves, noviembre 20, 2008

GRAND COULEE DAM

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SYNCO (TRAILER OFICIAL)



Esto es hacer bien las cosas. Si el mundo fuera un lugar perfecto, Baradit debería cambiar la manera de promocionar libros. En el mundo 2.0 un libro es una películ, un comic, un blog, todo al mismo tiempo. Y LEAN SYNCO.

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miércoles, noviembre 19, 2008

857 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



THE SHOW MUST GO ON, de Queen por Queen+Elton John

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martes, noviembre 18, 2008

CORTE ESQUEMATICO: MACROSS VERITECH FIGHTER VF-1S SUPER VALKYRIE

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858 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



INNUENDO, de Queen, por Queen+Robert Plant

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STAR TREK Y RUSH: PARECIDOS RAZONABLES






Puede ser rebuscado, pero no creo que tanto. El nuevo trailer de Star Trek la rompe y actualiza la franquicia y todo lo que quieran, pero lo que más me llamó la atención del avance fue el parecido de su primera secuencia a la canción "Red Barchetta" de Rush. En el trailer de Star Trek un quinceañero James Tiberius Kirk huye en un convertible rojo de los años 50 (un Chevy Corvette) de la represión policial, figurada en una especie de "robocop" montado en una moto voladora. La letra del batero Neil Peart -ligeramente inspirada en el cuento "Nice Morning Drive", de Richard S. Foster- para el temón de Rush, incluida en Moving Pictures (uno de los 20 discos que me llevo a una isla desierta), nos traslada a un futuro dictatorial donde la ley de los motores ha prohibido los autos convenciales. El héroe de la canción, también un quinceañero, roba un convertible rojo (un Ferrari Red Barchetta, modelo de los 50) para sentir la experiencia de coducir a toda velocidad un vehículo prohibido, todo mientras es cercado por fuerzas de seguridad futuristas Casualidad. Tal vez ni tanto. Se sabe que Rush ha basado su carrera en la unión entre ci-fi y rock y es la banda más citada en series, películas, cómic y novelas de género, sino creen vean esta lista de referencias rushisticas en cine y literatura y esta otra en cultura pop.
Por otra parte, J.J.Abrams, director de la nueva Star Trek (y de Lost) es un fanático recalcitrante de Rush, amigo de Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, admirador confeso de las líricas de este último. Abrams, de hecho, ha declarado que le encantaría filmar la historia relatada en el disco conceptual 2112 y que Lost tiene ingredientes sacados de canciones como 2112, Hemispheres y Red Sector A. Más freakerío, no sería la primera mensión a Rush en el universo de esta franquicia. En Star Trek: Enterprise los fans han contado tres referencias a canciones del trío, y según la lista del universo expandido de Star Trek existen las naves USS Lifeson, USS Peart, USS Lee (las tres pertenecientes al tipo Canada Heavy Cruiser Class) además de la USS Syrinx (lugar mensionado en la canción 2112). Acá la letra de "Red Barchetta", leanla y vean el trailer, es como ver un videoclip.

Red Barchetta
(1981, Moving Pictures)
words by Neil Peart, music Geddy Lee & Alex Lifeson

My uncle has a country place, that no one knows about

He says it used to be a farm, before the motor law
And on sundays I elude the eyes and hop the turbine freight
To far outside the wire, where my white-haired uncle waits.

Jump to the ground
As the turbo slows to cross the borderline
Run like the wind,
As excitement shivers up and down my spine
Down in his barn
My uncle preserved for me, an old machine ---
For fifty-odd years
To keep it as new has been his dearest dream

I strip away the old debris, that hides a shining car
A brilliant red barchetta, from a better, vanished time
I fire up the willing engine, responding with a roar
Tires spitting gravel, I commit my weekly crime...

Wind in my hair ---
Shifting and drifting ---
Mechanical music ---
Adrenalin surge ---

Well-weathered leather
Hot metal and oil
The scented country air
Sunlight on chrome
The blur of the landscape
Every nerve aware

Suddenly, ahead of me, across the mountainside
A gleaming alloy air-car shoots towards me, two lanes wide
I spin around with shrieking tires, to run the deadly race
Go screaming through the valley as another joins the chase

Drive like the wind
Straining the limits of machine and man
Laughing out loud
With fear and hope, Ive got a desperate plan

At the one-lane bridge
I leave the giants stranded
At the riverside
Race back to the farm
To dream with my uncle
At the fireside...

Aca el you tube de los canadiences tocando este himno de rock mecánico y ci-fi en la gira Exit Stage Left de 1981, un clasicón.





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POR QUE NADIE LE PREGUNTO A BRIAN MAY...


Como chucha se puede tener 61 años y ese pelo. Como pelado prgresivo, puta que me interesa el tema.

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lunes, noviembre 17, 2008

¿QUE SUCEDIO CON EL CRUZADO DE LA CAPA?


En la pasada Comic Con de San Diego se anunció que Neil Gaiman realizaría un arco argumental de dos números en la colección Batman con el título provisional Whatever Happened to the Caped Crusader? y con Andy Kubert como dibujante. Tanto por su título, con ecos de aquél Whatever Happened to the Man of Tomorrow? de Alan Moore y Curt Swan con Superman como protagonista, como por las pocas pistas que ha ido dejando caer Gaiman, da la impresión de que se tratará de una especie de “última historia de Batman”. Lo que sí que parece confirmado ya es que la primera parte de esta historia aparecerá en Batman #686 en Febrero de 2009 y tal vez la portada que Gaiman ha subido a su blog sirva para dar alguna otra pista a los aficionados al murciélago.

Fuente Entrecomics.

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domingo, noviembre 16, 2008

BIBLIOGRAFIA DE UN ESCRITOR DE MEDIO TIEMPO (1999-2005)



Segunda parte aca

  1. 1999. AMEN. Una de las 5 ideas de cómic presentadas a Dédalos y la primera a la cual se le dio el vamos. Junto con el dibujante Dan Dreg realizamos el primero de cinco números. La revista estaba en imprenta cuando Dédalos quebro. AMEN era las siglas de ACCION METAHUMANA ENCUBIERTA y trataba de un colegio católico donde la iglesia entrenaba a un grupo de adolescente con poderes para usarlos en la guerra contra el Diablo, apoyando a los devastados ejércitos celestiales. Pero Sor Angela, la "profe X" del cuento descubría una conspiración de parte de CATHEDRAL, el servicio secreto del Vaticano, para controlar a los muchachos.

  2. 1999. CRUZ QUEBRADA. Segundo título del "universo CATHEDRAL". Cruz Quebrada era la orden del Vaticano creada para exterminar monstruos y seres sobrenaturales. Su arma era una Lanza/Crucifijo que ademas disparaba balas/estacas. Cruz Quebrada fue desmantelada a fines de los 40, cuando el último vampiro fue eliminado en Europa, pero el 2000 llega a Valparaíso un extraño embarque de cajas. Y una chica de 15 años descubre la doble vida de su padre y se ve involucrada en una lucha sobrenatural en Santiago de Chile. Y si, es, o era muy Buffy.

  3. 1999. CATHEDRAL. En 1492, templarios traídos por Colón a América descubren en el Amazonas una copia exacta de la Catedral de Chartres, Después de un par de análisis concluyen que no es una copia, sino la propia catedral que viajó desde el futuro. Europa se ve ante un continente mágico, lleno de amenazas sobrenaturales y crea un servicio de seguridad extremadamente efectivo y que en el siglo XXI controla la mejor tecnología disponible. Desde hace 500 años que Cathedarl sabe la fecha exacta del Armegadon y que las fuerzas celestiales tienen todas las de perder, desde entonces han coordinado una fuerza de choque para "reemplazar" a los Angeles y Arcángeles, derrotar a las huestes del diablo y eventualmente controlar el cielo poniendo al Papa por sobre la trinidad. Esta es la historia de la mayor conspiración religiosa de la historia. Luego usé Cathedral en El Número Kaifman.

  4. 1999. ELLOS. Todos los últimos viernes del mes. Un hombre y una mujer muy guapos se reunen en un bar de Nueva York y se hacen mutuos desafíos en los que juegan a controlar a determinadas personas. El es Dios y Ella el Diablo. Era la idea "Vértigo" para Dédalos y no se relacionaba con el "universo Cathedral".

  5. 1999. LAS CRONICAS DE CURUÑADI (1). Curuñadi era la tierra mágica que hace miles de años existió en la Patagonia. Calfucura era un jinete de Tigre Dientes de Sable enfrentado a la invasión de los Lemurianos, raza de reptiles humanoides muy avanzados (vuelan en máquinas volantes llamadas Vimanas) que vienen de una gran isla donde hoy está el Oceano Pacífico. Los Lemurianos, además, aliados con los Grandes Primeros han aprendido a manipular una de las dos lunas de la Tierra para controlar el mar. Eso, sin embargo es muy peligroso.

  6. 2000. NOMBRES-X: El día en que el protagonista es echado de la universidad descubre que tiene os poderes de Shazam y que su vida y todos quienes los rodean se parecen demasiado a una historieta. Santiago convertido en espacio de arte gráfico. Villanos encarnados en profesores, mutantes en el parque forestal y una gata llamada Selina Kyle. Fue una novela por entregas escrita para Terra en Ciudad Virtual. Y pueden leerla aquí.
  7. 2000. LIVINGCOMEDOR: Una historia coral. Un chico regoge a una chica que hace autostop en el sur de Chile, la misma noche en que un hacker suelta el virus computacional más letal de la historia y provoca el infocalipsis. Toda la información del mundo, las cuentas corrientes, la vida de las personas es borrada. Mientras eso sucede, en un lugar de Australia, un grupo de campesinos encuentra una prueba irrefutable de que no estamos solos en el universo. No pasé de la página 20.

  8. 2000. YGRIEGA (1): Primera versión de esta novela. En un futuro próximo un muchacho de 17 años, adicto a los videojuegos y traficante de drogas de diseño pierde a su novia, una muchacha de 13 años que se hace llamar Ygriega. 8 meses después, la muerta, convertida en un fantasma electrónico, regresa a través de emails, mensajes de texto y toda clase de metodos de comunicación eletrónica. Vi LAIN, me fui a la cresta, me habían ganado la idea y borre las 30 páginas que tenía.

  9. 2001. ANTICIPACION CIENTIFICA. Angel tiene 40 años, separado y una hija y es el escritor de ciencia ficción más famoso de Chile aunque nadie lo sabe. Con el seudónimo de Jeff Black lleva 10 años publicando en méxico novelas baratas y desechables protagonizadas por héroes casi de pulp. Pero Angel tiene una novela en carpeta, que esta seguro lo pondrá en las listas de consagrados y esa novela es Próximos Días, que se suponía iba a ser insertada al final de cada capítulo. Pero no todo es tan fácil, cuando Angel decide tomarse un año sabático para escribir su obra, muere su suegra, su ex decide irse a Europa y le deja la custodia de su insoportable hija de 12 años.

  10. 2001. YGRIEGA (2): Segunda versión de la novela del mismo nombre. Esta vez Ygriega es una prostituta cara, que tras su muerte se aparece a sus clientes. Un hacker -que no lo es- es contratado para descifrar el misterio. No la terminé, una historia parecida, llamada Colin Campbell se apareció y le quitó su lugar. Puede leerla acá.
  11. 2002. LOCH NESS: Cuento. Una muchacha va al cementerio a dejarle un regalo a su hermano mellizo, muerto hace un año. El regalo es una foto del minstruo de Loch Ness. Y está en eso, cuando alguien muy extraño se aparece en la tumba de enfrente. Una íntima historia de fantasmas.

  12. 2002. COLIN CAMPBELL: La historia del más carismático de los terroristas chilenos de fines del siglo XX. Un tipo que voló los edificios más altos de la ciudad y que luego se suicidó. Desde el futuro, su mejor amigo, cuenta su historia. La idea era revelar la biografía secrera de un supuesto Lex Luthor chileno. Una novela incompleta de 100 páginas. Todo lo que se escribió puede leerse acá.

  13. 2004. EL HIELO NEGRO: Paul Kaifman, un abogado judio chileno se ve involucrado en una conspiración que involucra secretos nazis escondidos en tractores Lanz enviados a Chile tras la 2ª Guerra Mundial. En la página 50, fue renombrada El Número Kaifman, aunque los tres primeros capítulos son absolutamente distintos.

  14. 2004. SE ARRIENDA: Guión co escrito con Alberto Fuguet, su primera película. No quedó inconcluso, se terminó y se estrenó. Hasta el día de hoy es una película con una gran relación con sus fanáticos de la cual me siento muy orgulloso. En Facebook hay incluso un grupo de fanáticos.

  15. LAS HORMIGAS ASESINAS: Mediometraje inserto en Se Arrienda, una historia apocalipticas en un Santiago retrofuturista. Benjamin Vicuña en el mejor rol de su carrera. Y no es chiste. Recrear un Santiago desolado, en vías de evacuación fue un logro gigante.

  16. 2004. CUARTO C: Coescrita con Fuguet, la iba a filmar Martín Rodriguez. Lucas Walker, el ex chico popular de un curso de colegio privado, asiste a la junta de 10 años de egresados y se reencuentra con el gran amor de su vida. Una historia acerca de cuan patéticos podemos ser después de los 30. Creo que es de lo mejor que he escrito, lástima que quedara en el aire.
  17. 2004. NO TODOS LOS FANTASMAS VIENEN DE NOCHE: Versión de Loch Ness, con una canción de Depeche Mode en lugar de la foto de Nessie. Reescritura del cuento como encargo para el libro MP3 de Pablo Illanes.

  18. 2005. MASCARAS URBANAS: Un reportaje falso acerca de la historia del siglo XX chileno y los superhéroes que a lo largo de casi 100 años protegieron Santiago de Chile. Incluido en el libro Años Luz.

  19. 2005. WATCHMEN: Pocos se la creen, pero con Nicolás López desarrollamos para Warner un tratamiento de Watchmen bajo el encargo de adaptar la historia poniendo a 9/11 como gran eje dramático. Más que algo realmente bueno, una gran anécdota para contar. Watchmen "casi" fue chileno, fuimos unos de los 800 escritores que entregaron tratamientos para la película que se estrena el próximo año. Y nos pagaron. Acá la historia completa.

  20. 2005. EL NUMERO KAIFMAN: La primera novela que terminé en años. Publicada por Planeta y de la cual tengo sentimientos encontrados. Debería haber insistido más en que se publicara la versión completa (de 500 páginas, con más desarrollo de personajes y escenas de acción) y no haber sedido en algunos cambios, pero bueno, soy de los que res`petan mucho la oponión de los editores. Tal vez alguna vez saque un Extended Cut de la misma. Aca el sitio y el blog del libro

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859 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



TEEN TITANS GO!, de y por Puffy Ami Tumi

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sábado, noviembre 15, 2008

CORTE ESQUEMATICO: RUSSIAN SPACE SHUTTLE BURAN

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viernes, noviembre 14, 2008

Y OTRA VEZ DRUUNA... ¿QUE CHICAS DE COMICS TE GUSTARIAS VER COMO PORNOSTAR?



Los ezzpañoles de ConCdeArte hicieron una encuesta caliente. De todas las minas de comics, bellezas dibujadas, a cual te gustaría ver protagonizando una película XXX, en imagen real o incluso dibujo animado. La lista esta bien, pero igual es harto obvia. Y la ganadora es... o sea, es que en el mundo de los tebeos no hay otra.

  1. Druuna: tiene el mejor lomo del 9ª Arte, como dice un amigo comiquero es una falta de respeto dibujada. Ademas sus comics son mejores que cualquier porno. La pura abundancia.

  2. Wonder Woman: Más respeto por favor, hablamos de una diosa, de un símbolo, de un símbolo. Me cuesta rebajarla a algo tan mundano.

  3. Miel: Más erótica que porno, su culo si es de antología, imposible de replicar en el mundo real. Además es calentona e insaciable y le gusta por el camino duro.

  4. PowerGirl: No la encuentro especialmente rica, pero comprendo que sus dos grandes razones justifiquen su elección.

  5. White Queen: Sorry, pero mi X-Women favorita, en todo sentido, es y será Jean Grey.

  6. Black Widow: Si, obvio, cuero, curvas, acento ruso, cuerpo de modelo ucraniana y armas letales, vamos.

  7. Catwoman: Idem que Black Widow, pero con más cuero. Antes me gustaba más, ahora... no sé, como que sale en todos los ranking paarecidos, ¿no será mucho? De las Bathotties prefiero a la que sigue.

  8. Talia Al Ghul: Bieeeen. Inesperada elección, pero celebrada al máximo. Es la alternativa elegante y misteriosa, mujer de negocios con cuerpo y cara de supermodelo. Más estilizada que voluptuosa, pero usa tacones altos y eso es puro fetiche. Además flechó en verdad a Batman.

  9. Vampirella: Modelo Druuna, pero sin la huevada carnal de Druuna. Además debería decidirse. O muestra todo como la europea o la corta con esos trajecitos de vedette.

  10. She Hulk: Verde, culona, "senona" y radiactiva. Igual pascual.

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... Y ADEMAS CON MUSE (Y PHILIP GLASS) DE FONDO.



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Y MIKE MILLS TUVO LA CULPA


Versión uncut de la columna aparecida hoy en Wiken. Como siempre se agradecen sus comentarios en los blogs de El Mercurio.

PRIMEROS SECUNDARIOS

La culpa de esta columna es de Mike Mills, bajista, segunda voz, pianista y tecladista de REM. Estaba allí, con su cara de intelectual (parece más guionista de cómic que rockero), arriba del escenario, bajo el domo del Arena Santiago (o Movistar Arena, como se llame ahora), a un costado de Stipe, haciendo lo suyo y ganándose al público con aún más fuerza que su calvo -e infinitamente más famoso- colega. El concierto fue de REM, pero el show fue de Mike Mills, con un secundario como él, es obvio el impacto de la banda de Athens, Georgia. Como en el buen cine y la mejor televisión, el peso de la música también recae en el carisma de los que acompañan al actor principal.
Dicen que uno va al cine básicamente a enamorarse y a sentirse identificado, que de todas las emociones que gatilla la gran (y pequeña) pantalla esas dos son las más importantes. Vale, puede que los críticos nos demos la lata de concentrarnos en cuestiones que a la larga no le van a importar a nadie, pero el resto, la gran masa va por esas dos razones. Todos alguna vez nos hemos enganchado de una estrella a la cual hemos seguido con la más amorosa de las devociones, todos alguna vez hemos querido ser como… como Peter Sarsgaard, un tipo que me cae tan bien como mi mejor amigo y que se ha especializado en hacer de su carrera una perfecta sucesión de personajes secundarios, esos que están al borde, esperando, pero que a la largo soportan las penas y alegrías de los protagonistas de las historias, despachando de rebote las mejores frases, protagonizando momentos epifánicos que nos arrugan las tripas. ¿Qué sería de Garden State sin Sarsgaard, sacudiendo a Zach Braff y a Natalie Portman? ¿O de Casi Famosos sin la envidia bien intencionada de Jason Lee (es mucho mejor como apoyo que como protagonista en su comedia My Name is Earl)? ¿Qué sería del cine en general sin Ed Harris, el gran primer secundario?
Chloe y Almeida en 24, Chuck Bass en Gossip Girl (mi cada vez menos culpable placer), John Deacon en Queen, Alan Wilder en Depeche Mode, Jimmy Olsen en los cómic de Superman el comisionado Gordon en Batman, el “amigo inteligente que se quedó en el pueblo” de las novelas de Stephen King, la lista es tan larga como corto es el espacio de Fuera de Foco. Me gustan los secundarios, porque son más parecidos a la gente que conozco y que quiero, porque en el fondo todos somos actores de reparto en una película masiva en que el rol protagónico le tocó a otros: deportistas, políticos, curas incluso, por eso nos caen tan bien, nos identificamos con ellos, porque son el nexo entre nosotros y el héroe de la historia. Quizás nunca nos enamoremos de un secundario, pero felices nos tomamos una cerveza con ellos.
Y la culpa fue de Mike Mills y la teja que cayó también, con suficiente fuerza para decidir no ir a Madonna, ni aunque me regalen la entrada, ni siquiera por respeto a su ícono pop. Porque en Madonna no habrá secundarios, será una adoración al ego con efectos especiales, sin gente buena tela rodeándola, porque en definitiva Madonna no tiene a su Mike Mills y con esa razón vasta para saber desde ya que su show tiene cero posibilidades de ser el concierto del año: una cosa es llenar dos veces el nacional, otra muy distinta es llegar de verdad al público. Por algo en las fantasías adolescentes, uno nunca quiere ser el frontman, sino el guitarrista piola o el bajista místico.

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jueves, noviembre 13, 2008

EL HORROR DE BERKOFF: UN DIALOGO


–¿MARTIN?
–¿Qué quieres?
–Lo de siempre, hablar.
–…
–Conversar un rato.
–Conversa, habla.
–¿Tienes miedo?
–Mucho.
–Por eso no puedes dormir.
–Entre otras cosas.
–Se suponía que nunca ibas a regresar a Salisbury.
–Son promesas que uno se hace a si mismo. Y ese tipo de promesas jamás se cumplen.
–Sobre todo si hay tantos asuntos pendientes con ella.
–Ema es sólo una circunstancia.
–No estoy hablando de Ema.
–No quiero hablar de eso.
–Deberías hacerlo. Alguna vez vas a tener que enfrentarlo, quizás haya llegado la hora.
–No.
–…
–Además aún no decido si voy a viajar.
–Martín, ya lo decidiste. No te mientas, recuerda quien soy y que te conozco mejor que nadie.
–Entonces para qué preguntas tanto.
–Tengo derecho a preocuparme por ti.
–No tienes ningún derecho, además estás muerto.
–Los muertos no hablan.
–Entonces estás dentro de mi cabeza, que es peor.
–No te enojes.
–No me enojo, sólo estoy… complicado.
–Lo sé.
–No sé si lo sabes.
–Sé lo que Salisbury significa para ti. Yo también viví y crecí en ese lugar.
–¿Pero viste lo que yo vi. Viste a los monstruos?
–No, sólo a los fantasmas.
–Pues esa es la diferencia. Para ti y para los otros, sólo había fantasmas en el pueblo. Yo estuve allí cuando esos fantasmas se convirtieron en monstruos. Los vi mutar, hacerse materiales, moverse como si estuvieran vivos o muertos en vida… Me aterraba mirar por la ventana durante la noche porque yo sabía lo que estaba allí, de pie en los techos, mirándome desde la oscuridad. Yo sentí lo que respiraba bajo mi cama, lo que hacía temblar las casas, escuché como pronunciaban mi nombre y el de los otros niños desde los bosques cercanos. Por qué crees que escapé apenas pude, mientras el resto de mis amigos se quedaron allá, porque ellos nunca oyeron nada, para ellos la noche siempre fue para dormir, para estar tranquilos. Pero yo…
–Tu tenías el latido.
–Llámalo como quiera.
–Sabías lo que respiraba en la noche.
–No tata, yo vi lo que respiraba en la noche.
–…
–El sur no es bueno, no es como lo pintan las guías turísticas ni los comerciales de leche dietética. El sur es malo, es oscuro, tiene garras y colmillos.
–Entonces no regreses.
–No puedo no regresar, tengo que hacerlo.
–Y si Ema te contesta que no es necesario que vayas.
–No va a contestar eso.
–Estás seguro.
–La besé en los labios, la recorrí con mi lengua sobre esta misma cama, nos revolcamos calientes, en celo arriba de este mismo colchón. Engañamos a mi mejor amigo, a un pueblo entero, traicionamos a los fantasmas y a los monstruos.
–…
–Claro que estoy seguro que me lo va a pedir.
–Dijiste que no volvías por ella.
–No, eso lo dijiste tu.
–…
–¿Tata?
–Qué.
–Por qué insistes tanto en cuidarme, si sabes mejor que nadie que no soy una buena persona.
–…
–…
–¿Vas a llevar tu guitarra?

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L5 SOCIETY

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860 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR



FAKE PLASTIC TREES, de y por Radiohead

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martes, noviembre 11, 2008

WATCHMEN: NUEVO POSTER PICO LA ZORRA


Además gentileza del Salon del Mal, la nueva colección de afiches por personajes. El ñoñerío aun no se decide cual es el mejor, Rorschach o por razones obvias, Silk Spectre II

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SUPERMAN VS SUPERMAN: J.S.A. KINGDOM COME SPECIAL: SUPERMAN


Porque hay un solo salvador, un solo mediador entre Dios y los Hombres. Jesucristo, hombre...
1 Timoteo. 2,5

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PROG NEWS: GENESIS, YES


GENESIS RETURNS


En declaraciones a Billboard.com Tony Banks afirmo que no descarta una reunion con Peter Gabriel. Dijo que tanto el como Rutherford y Collins estarian complacidos de realizarla, y que Steve Hackett también participaria del proyecto, el cual aún no puede concretarse debido a la falta de tiempo de Peter Gabriel. Incluso se afirma que fue Gabriel quien primero propuso la idea de la reunión, pero luego tomó distancia por su trabajo para I/O -su proximo disco-. Rutherford incluso agrega que "sería bueno hacerlo antes de que alguno de nosotros muera; con el tiempo no nos volvemos mas jovenes". Banks tambien opino que preferiria realizar un show mas del tipo "best of" antes que uno puramente basado en The Lamb, y que le gustaria tocar "Supper's Ready" y "Musical Box". También dijo que el grupo se encuentra considerando editar un nuevo box set con varios albumes en vivo, asi como lanzar y vender shows individuales mediante el site de la banda.

COMENT: Las palabras de Rutherford me huelen a reacción por la partida de Wright...


YES: COMENZÓ LA GIRA " SQUIRE, HOWE AND WHITE"

Y finalmente largó la polemica gira "aniversario" de los miembros de Yes sin Jon Anderson (reemplazado por un clon llamado Benot David, en la foto) y sin Rick Wakeman (reemplazado por su hijo Oliver Wakeman). El set dura 2 horas y media más el intermedio, y ya hay filmaciones online de algunos conciertos, cuyo stage fue diseñado por Roger Dean. Videos del tour aquí

Furioso, Jon Anderson ha preferido no hablar de sus compañeros y hay fuerte rumores de que estaría armando su propia version del grupo con los ex Yes, Trevor Rabin y Rick Wakeman. Algo me huele a 1989 y la teleserie Yes vs ABWH.

Detalles del setlist del tour 2008, que hay que decir está IMPRESIONANTE, con temas que no se tocaban en vivo desde hace 30 años.

I SET
  • Firebird Suite (orchestral intro)
  • Siberian Khatru
  • I've Seen All Good People
  • Heart of the Sunrise
  • Tempus Fugit (Chris Squire lead vocal)
  • Onward
  • Astral Traveller (w/Alan White, drum solo)
  • Close To The Edge
INTERLUDE

II SET
  • Parallels (Chris Squire lead vocal)
  • And You and I
  • Steve Howe solo (Mood For a Day/Clap)
  • Owner of a Lonely Heart
  • Long Distance Runaround/The Fish (w/Chris Squire bass solo)
  • Aliens are Only Us From the Future (New Song. Chris Squire lead vocal)
  • Machine Messiah (Chris Squire lead vocal)
  • Gates of Delirium (Instrumental) / Soon
  • South Side of the Sky

ENCORE
  • Roundabout
NOTA: Según Forgotten Yesterday, en los últimos shows de la gira (van cinco conciertos), fue añadido "Starship Troopers/WURM" como segundo bis, después de "Roundabout" y hay datos (esperemos que no) que en algunas presentaciones "Machine Messiah" será alternada con "Awaken" (¿quien quiere escuchar "Awaken" en vivo de nuevo, por último "Ritual").

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