DUNE DE DAVID LYNCH: 10 COSAS QUE ME GUSTAN

Ayer revisaba el DVD de Dune, la errátiva versión de David Lynch para la clásica novela de Frank Herbert. La película no funciona por ningun lado, se apresura, es confusa y en verdad si uno no ha leído el libro no entiende nada. Sin embargo hay algunos puntos que me gustan, ideas y diseños en los que me atrevería a decir, las imagenes de Lynch superaron a la imaginación de Herbert.

1. El prólogo operático de la Princesa Irulan. No sólo es majestuoso, solemne, estatuario, sino que puta que ayuda a entender el resto. Y Virginia Madsen en 1983 era una maravilla.
   
   
2. Las naves de la cofradía. Son el único diseño bueno de astronave en toda la película. La Cofradía navega en unos enormes cilindros de kilométricas puertas barrocas y bajan a tierra en algo parecido a vagones de ferrocarril retrofuturista. La inspiración biomecánica se quedó allí no más, una lástima.
   
   
3. Los navegantes de 1ª y 2ª grado, padres espirituales de los cenobitas de Clive Barker. Calvos, húmedos, con caras lascivas y voces guturales. Sadomaso por donde se les mire.
   
   
4. Los navegantes de 3º grado. Aquí el equipo de Carlo Rambaldi, jefe de marionetas y arte de Lynch le voló la raja a la prosa de Herbert. Segun el buen Frank estas criaturas eran unas especies de hombres anfibios de dedos palmeados. Lynch los reemplazo por unos fetos amorfos, guaguas monstruosas con un solo ojo y una boca que en el fondo es la versión mutante de una vagina.
   
   
5. El look de las brujas Bene Geserit. Herbert las describia como unas monjas de colores brillantes, el equipo de vestuario de Lynch las transformó en una mezcla entre la bruja de Blanca Nieves, superioras Carmelitas y bailarina exótica.
   
   
6. Gidi Prime. El planeta nativo de los Harkonnen era descrito como un lugar pestilente, con ríos de petroleo y totalmente industrializado. Lynch lo imaginó como una fábrica, suerte de refinería Steampunk que cubría la superficie de un planeta entero. Mientras el resto de los mundos que nos muestra el filme son una muestra latente del bajo presupuesto (y tambiñen la poca imaginación), acá hay una libertad creativa pérfida y deliciosa. Ojo con el palacio del Barón, construido a su imagen y semejanza como un gigantesco ser obeso que vigila todos sus dominios.
   
   
7. Los Harkonnen. No sólo son malos, sino desviados, perversos, extremos. Ok, la actuación de Sting da pena, pero la escena cuando son presentados los sobrinos del Baron suda una crueldad impresionante. Igual que cuando Rabban arranca la lengua de una vaca viva, colgada de sus patas. El Baron, por su parte, se defiende solo; repugnante, maligno y malevolo. Degenerado, lleno de trancas sexuales y odios morales y religiosos. Lynchniano por donde se le mire. Acá también el creador de Terciopelo Azul superó a Herbert.
   
   
8. El diseño de los gusanos, otro detalle Lynchiano. Por un lado son grandes ballenas en mares de arena, con domadores arponeros en sus lomos, y por otro lado unos evidentes falos, otra vez las fijaciones sexuales (y orales) del director, algo que un narrador tan conservador (y estilisticamente básico) como Herbert jamás iba a apuntar.
   
   
9. La opción moral de Lynch de alejarse de la metáfora ecológica y a lo Lawrence de Arabia en clave espacial de la novela original, para contar una historia de disputas familiares y territoriales en un futuro anacrónico e intergaláctivo. La intensión del director se ve en la primera mitad, lástima que al final sus ideas se arrancaran hacia cualquier cosa.
   
   
10. La música. Digan lo que digan, es lo mejor que ha hecho Toto en su carrera. Una sinfonía perfecta de rock sinfónico y música ambiental. Además el tema aportado por Brian Eno es un LUJO DE AQUELLOS.