DINO BONSAI Y SUS AMIGOS SE PRESENTA ESTE SABADO

Este sábado 16 de octubre a las 16:00 en el Centro Cultural de España se presenta "Cuentos Chilenos de Ci-Fi"(Norma), junto a algunos ilustres colegas conversaremos con el frik de Salfate, veamos que sale. Y como soy generoso, acá un extracto de DINO BONSAI, el cuento con el cual coopero en este librito, algo así como un teaser para que se entusiasmen (ojalá).

P.D. Y a las 19, en el mismo lugar, radioteatro/puesta en esecena de SETENTA Y SIETE, mi relato de Zombies incluido en el libro hermano, "Cuentos Chilenos de Terror" (Norma), editado en mayo.

DINO BONSAI

La tarea era sencilla, de cuento infantil. Mi abuelo estaba de cumpleaños y de regalo nos pidió un nuevo dinosaurio; mamá lo compró (los bonsái son cada vez son más baratos y fáciles de conseguir) y yo quedé de ir a dejárselo a Santiago. Le avisamos que el viernes en la tarde iba a estar por allá, prometió esperarme con té y galletas oblea sabor vainilla. Tres horas de ida, una hasta el hogar que comparte con otros cien viejos, sesenta minutos extra de conversa, otros de regreso a la estación y tres horas de vuelta a mi calle, nada que debiera tomarme más de un día.
No fue así.
El bonsái era un brachiosaurio de quince centímetros de alto y poco más de veinte de largo. Por cuatro años el abuelo tuvo un iguanodonte, que aplastó por accidente el día en que el bicho salió de su caja y trató de llegar al baño para tomar agua, por eso a la hora de pedir una nueva mascota prefirió un brachiosaurio. Los saurópodos de cuello largo no sólo son más resistentes (y caros), también más tranquilos (y caros), pero eso; como ya adelanté, no fue lo complicado, sino cuando Hualet se enteró de que iba a la capital y decidió cobrarme un par de deudas. Moraleja: nunca acostarse con la hermana menor de un cacique dealer de diecisiete años, menos fallarle en un negocio. En resumen: mi nombre es Aliro, el próximo mes cumplo dieciseis y vivo con mi madre en una de las tantas calles excavadas en las laderas de la cordillera de la costa. Nos mudamos allá hace casi una década, para el mensaje, cuando la histeria global le ganó a la lógica local.
Lo venían diciendo hace rato, que los incendios habían crecido tanto que pronto iba a nevar cenizas sobre las casas; tenían razón, esta mañana el techo de la mía (y el de todas las de los vecinos) amaneció cubierta de una delgada capa de polvo gris, casi plateado, que sabía reflejar los pocos destellos de sol que lograban colarse entre los jirones del humo.
Seis treinta de la mañana, abrí la puerta, recogí el periódico y miré las quemas que dominaban por completo el horizonte, aún hay gente que se esfuerza en mantenerlas, piensan que de esa forma les haremos creer que este mundo está vacío, deshabitado, tapado por vapores. Pero ya han pasado más de diez años y nada ha sucedido, de a poco la vida va volviendo a la normalidad y cada vez son más los que creen que nos equivocamos con lo del mensaje. Puede haber sido un error de traducción, sostienen, después de todo en ninguna escuela nos enseñaron a hablar extraterrestre.
Mamá estaba durmiendo, anoche se acostó tarde, tenía trabajo pendiente. Es asistente a distancia, empezó trabajando para bufetes de abogados e ingenieros de China e India y después pasó a la industria del entretenimiento, desde hace cuatro años redacta las versiones finales de los guiones para películas y series de los estudios más importantes de Hollywood (o de lo que hoy se hace llamar Hollywood). Al principio sólo hacía lo que le pedían, luego empezó a meter mano, me decía que las historias eran tan malas que le resultaba imposible dejar pasar tanto error. Ha escrito escenas, cambiado finales e improvisado diálogos sin que nadie lo sepa, con orgullo puedo decir que mamá es guionista no acreditada en siete de las diez películas más taquilleras de las últimas temporadas. Puro talento aunque ella no se da cuenta, tal vez sea mejor así. Dejé que siguiera durmiendo, pegué una nota en el refrigerador, me comí una galleta de pasas y avena remojada en cocacola dietética y le llevé una hoja de eucalipto al dinosaurio. El brachiosaurio levantó el cuello, emitió un silbido profundo y comenzó a masticar. Hay que tener cuidado al alimentar a los de cuello largo, si es un brachiosaurido deben colgarse las platas desde lo más alto posible; si es un diplodocido en el suelo, de lo contrario es muy fácil que se quiebren las vértebras...

10 NOTAS HIPERVENTILADAS SOBRE INCEPTION

NOTA: Contiene spoilers, si no ha visto la película no siga leyendo.

1. Cada noche Mike soñaba con Miranda. Una mujer que jamás había visto pero que era perfecta para él, con la que se complementaba, se amaba y tenía una vida entera construida: familia, casa, muebles, libros, alfombras, perros, gatos, jardín, flores, minivan, cercos blancos, etc. Mike estaba enamorado de Miranda hasta las patas, aunque Miranda no existía y por más que la había buscado (por semanas, meses y años) no parecía ser real, sino tan sólo una proyección de su subconsciente, una imagen de sus deseos e ideales, como le decía su terapeuta y le reprochaban sus amigos. “Despierta, sé realista”, le insistían. Pero Mike sabía que Miranda era real, por lo mismo no podía armarse, no conseguía interesarse en otras chicas ni tener una vida social activa, lo único que quería era dormir y soñar, para en el ensueño encontrarse con Miranda y a su lado disfrutar del encanto de esos que llaman (por cursi que suene) pequeñas cosas. Claro, el mundo dónde habitaba Miranda tenía sutiles diferencias con el real, pero de eso él no se daba cuenta, tampoco le importaba. Años tras años, sueños tras sueños, la tortura se hacía insostenible, sabía Mike que de no encontrar a Miranda acabaría volviéndose loco o algo peor… Desesperado hizo un llamado a las alturas para saber que cresta pasaba, quién era esa mujer de la cual no podía despegarse. Y las alturas le respondieron, cómo sólo sucede en la ficción. El Ahorcado, una entidad supernatural encargada de administrar el balance entre el caos y el orden se materializó en su habitación y le explico lo que sucedía. No eran sueños, sino ventanas, restos de una realidad que ya no existía. De cuando en vez el universo necesitaba reacomodarse para ordenar su continuidad y claro, en ese movimiento, no faltan quienes quedan con recuerdos de lo previo, en este caso una línea temporal donde Mike estaba casado con Miranda y era feliz con ella. No eran sueños, sino recuerdos de un pasado/presente que ya no era, que de hecho, a partir de ahora, nunca lo había sido. El Ahorcado visitaba a quienes quedaban con esas ventanas y les ofrecía borrar los recuerdos para que así, finalmente pudieran continuar con sus vidas. A eso vino, de alguna forma a salvarlo. Mike lo miró y respondió negativamente a su oferta; a pesar de todo no quería que le borraran su vida con Miranda. El Ahorcado se quedó en silencio y luego, antes de desaparecer, le confesó: “es curioso como se mueven ustedes, los humanos, ninguno de quienes quedan con ventanas, aceptan que estas sean borradas, a pesar de que con ello jamás serán felices”. Mike lo miró y le contestó que para eso tenía sus sueños, luego se quedó solo y lloró, pero lloró de felicidad, por primera vez en mucho tiempo. A pesar de la horrible verdad, finalmente sabía dónde estaba Miranda y lo más importante quién era ella. Ya no había más vuelta atrás, sólo buscar la manera más fácil y rápida de quedarse dormido. La historia se llama “The Nearness of You” y es parte de la premiada serie de cómics de superhéroes sin superhéroes, “Astro City”, una pequeño cuento escrito por Kurt Busiek, ganador de un Eisner a mejor relato corto y en cierto sentido una buena precuela para aproximarse a INCEPTION.

2. INCEPTION trata de muchas cosas, pero por encima de todo es una historia masculina, con toda la virilidad e inmadurez que ello acarrea. Una vez escribí, a propósito de “Capitán de Mar y Guerra”, que las películas tenían sexo: las había macho y hembra. Y en este ritmo INCEPTION es un hombre, lo anterior (por supuesto) no significa que ellas no puedan sintonizar con el relato de Nolan, sin embargo el vínculo emocional resulta muy distinto. Para nosotros es casi un espejo, para ellas un chico lindo, complejo y bien vestido. En INCEPTION hay muchas fichas, pero dos saben destacar: un esposo (Cobb) y su mujer (Mel). Es curioso como la película habla indirectamente de una de las formas más particulares de la vida en pareja, la obsesión del macho por proveer. Cobb no sólo quiere pagar las cuentas, quiere que a Mel no le falte nada y su fijación llega a tan nivel que termina armándole un mundo ideal, perfecto, para que no sufra ante las ventiscas de lo real. Vamos a envejecer juntos, le promete y con tal de cumplir hace literalmente lo que humanamente es imposible, juega a ser un pequeño Dios privado, olvidando que cuando uno construye mundos sin ser Dios este mundo crece condenado a derrumbarse, la imagen de los acantilados de departamentos es simplemente hermosa. En esta melodía conozco demasiadas parejas que se han desmoronado por la ciego remolino machista de querer entregar grandes cosas olvidando que lo importante está en lo chico, en lo real, en lo que se puede tocar que es muy distinto a la sustancia y emoción de que están hechos los sueños. Los sueños son para soñarse, para ser vividos. El destino que elige Mel va más allá de quitarse la vida, es simplemente quebrar, abandonar a Cobb, culpándolo por su inmadura tozudez de querer hacer bien las cosas, una tontera, un síndrome de superman que hemos heredado desde que salíamos a cazar osos cavernarios hace 10 mil años. ¿Cuál es la idea de traer carne de oso cuando ella se conforma con una ensalada?, me decía mi sicólogo. Y claro, esta la culpa tras el quiebre: el que Mel termine transformada en el fantasma que le impide a su marido hacer bien su pega (¿y no es la pega acaso el gran separador/amante de las parejas hoy en día?) dice mucho de la involución que afecta al personaje de DiCaprio (“antes podía hacerlo todo solo”, dice Micheel Caine) , algo que cualquier terapeuta puede revelar en una primera sesión, mientras no se exorcise el sentido de culpa, el fin que uno busca siempre se va a arrancar de las manos, Cobb no ve el rostro de sus hijos, porque en ellos está el de Mel encarnando sus deudas consigo mismo.

3. INCEPTION es inmadura, claro que lo es, porque su partícula es la mente masculina, una que es capaz de tomar un mundial de fútbol como el hecho más trascendente del mundo, desvivirse por encontrar una figura de acción o ver pornografía escondido de la esposa y los hijos. Más cerca aún, escribir cuatro planas de una película de ciencia ficción intentando encontrar lecturas que el director nunca quiso poner. Claro que es inmadura, una pequeña joya en un mundo que se ha acostumbrado a jugar, donde las palabras Wii y XBox dejó de ser un sueño infantil y se transformó en objeto presente en las listas de novios de Falabella.

4. INCEPTION es sobre salvar a tu mina (o a tu pareja si se prefiere), Cobb no busca su redención, sino la del fantasma de Mel. Que ella descanse en paz, que se convierta en un buen recuerdo, el mejor de todos, que finalmente sea feliz. Cobb es un hombre frío, distante, desapegado pero finalmente enamorado, como Deckard de Rachel o Juan Salvo de sus perdidas Elena y Martita, porque aunque parezca gratuito, la película de Nolan comparte muchas ideas con la obra maestra de Oesterheld. Sueños e injertos de ensueños son finalmente el mismo estado de una improbable invasión extraterrestre en el Buenos Aires de los años 50; lo que en ambos casos importa, no son los marcianos ni las ciudades que se doblan sobre si mismas, sino encontrar lo que se perdió, insisto exorcizar el fantasma (en el caso de INCEPTION) y evitar que se convierta en uno (en el de El Eternauta). ¿Es macho INCEPTION? Absolutamente, todo finalmente gira en torno, para y por una mujer.

5. INCEPTION es una especie de sueño húmedo interrumpido, entendiendo que los sueños húmedos no son sólo eróticos. La película está llena de fantasías-masculinas reprimidas, desde el equipo de colegas absolutamente fríos e insoportablemente profesionales (comos cowboys de matiné) hasta los autos caros y un vuelo en primera clase a bordo de un 747, tal vez el avión más fetiche del cine misógino de los 70. ¿Más? Interesante son los rostros que Mel toma en los sueños de Cobb, encarnación del propio ideal de belleza femenina que el héroe tiene, de hecho es probable que la Mel real ni siquiera se parezca a Marion Cotillard, no sé si me doy a entender, pero es muy fácil darle a un amor perdido el rostro de una bella actriz francesa, yo lo haría. La esposa muerta, la esposa fantasma, es tan preciosa, tan perfecta, que solo huele a sueño dentro de sueño. Y claro, interrumpida es también la relación de maestro con la alumna joven y bonita. Ariadne se siente atraída por el profe, quiere entrar en su subconsciente, acaso salvarlo como tan bien (en la ficción al menos) saben hacerlo las chicas jóvenes, después de todo, todos (valga la redundancia) tenemos derecho a una Lolita. La idea del coito cerebral e interrumpido entre Ariadne y Cobb, cuando ella se inserta sin permiso en su cabeza, es más que gráfica, aunque en las restas –y con perdón- a Cobb no se le pare el pico. “Déjame rescatarte, tienes derecho a reiniciarte”, parece decir el personaje de Ellen Page, quien de hecho está presente en la escena climática de la película, porque tiene que ir, porque finalmente –como ella misma lo dice- es la única que sabe el secreto del héroe, su debilidad y su fortaleza.

6. OO7/INCEPTION. El modelo Bond ha funcionado tan bien porque todos los hombres deseamos parte del mundo del agente creado por Ian Fleming. Escenarios exóticos, balaceras gratuitas, mundo de buenos y malos, existir sin términos medios, ni ambigüedades morales, revolcarnos en una playa con todas las Ursulas Andress posibles. Y claro, ya se ha dicho bastante, INCEPTION puede leerse como una versión ci-fi/onírica de las ideas y formas del mundo de Bond. ¿Quién saca el arma más grande, los trajes mas caros, los chistes más malos, la billetera de 500 dólares?, si en la película la frontera entre el sueño y lo real nunca es del todo lúcida es porque para que todo funcione se necesita un mundo hecho en idea y semejanza de sus propios sueños, el sueño de Bond. Incluso Ariadne, la única viajera es casi un chico, su belleza es asexuada, su aspecto masculino, su inteligencia adolescente: el beso que se da con Arthur es tan frío como ambiguo (recordar como va vestida, un pequeño caballerito). Male, por su lado, es una chica Bond, femme fatal, viste y se mueve como una: letal y atractiva. Cobb y sus hombres (sus privados Doce al patíbulo, sus Siete Samurai, sus Ocean 11, sus Jedis, su Liga de la Justicia, sus –complete el team a elección-) se mueven en un mundo cool, globalizado, costoso, son colegas de Bond en una lectura onírica y cyberpunk, básicamente cumplen el suelo que todos alguna vez hemos tenido, ser los mejores agentes secretos del mundo, armarnos un mundo a nuestra imagen y semejanza. Jugar el mejor videojuego del planeta, de hecho inventarlo. “Sueña en grande”, dice Eames cuando muestra su “pene lanzacohetes”, ¿a quien no le gustaría tenerlo más grande?

7. Es compleja INCEPTION. Para nada, tampoco es tramposa, ni tiene juegos rebuscados de guión. Si, es escapista, porque bueno, eso quiere ser, es su propósito, es cine de entretención, masivo. No creo que sea superior que Dark Knight, la hasta ahora mejor película del británico, pero si es una cebolla con hartas capas, algunas ingenuas y tontas, pero bueno, el mundo es ingenuo y tonto, esa es su gracia. INCEPTION es sobre salvar al mundo y hacer lo correcto, es sobre rescatar a la chica, asaltar el banco y quedarse con el dinero, sus protagonistas no son más que pillos bien vestidos con discursos pretenciosos, pero de eso acaso no esta armado el 100% de la ficción de este mundo desde que un viejo velludo le inventó a sus nietos, también velludos, que los relámpagos eran bostezos de los dioses. O desde que Mampato le enseñó a hablar a Ogú y de ahí se desenrolló la gran madeja. INCEPTION es un tipo bien vestido, un viaje a la mente de un personaje de Mad Men, de un ideal de masculinidad tan inmadura como épica, tan de 007 como de futbolista del Arsenal

8. ¿INCEPTION nos mete el dedo en la boca? Absolutamente, se la ha metido a todo el mundo, de otra manera no se explica como cresta una película que deja a la mitad de sus espectadores con un juego de “¿¿¿????” en la retina se ha transformado en el gran éxito de taquilla del 2010. Por DiCaprio, por Nolan, me inclino por este último, también por el hecho de que con sus fallas y virtudes, INCEPTION es una película que hay que ver, discutir, pensar, repetirse y pajearse. Y claro, es un Blockbuster, un filme con sabor a cabritas y gaseosa, y la raja que juegue en esa cancha. Inverosimil, obvio, hay cabos sueltos, ideas no resueltas (en todo caso, ninguna tan “ilógica” como el plan del Guasón en TDK, “¿entonces si se dejó capturar sabía que Gordon estaba vivo, entonces… entonces era Dios, omnipresente” ) pero esa es también una virtud de la buena ficción, crear una mundo con reglas propias donde lo verosímil juegue en la geometría y geografía de lo que el autor propone y contagie al espectador/lector con esa verdad. ¿Qué es lo verosímil y “lógico” en INCEPTION? Fácil, el mundo que Cobb creo para Mel y que ahora usará en su plan y ante esa verdad valen todas las incongruencias e incluso los baches de guión, son precisamente, parte del guión.

9. Es pajeo todo lo que he escrito en los puntos anteriores. Si, pero no tanto como insistir en la comparación de INCEPTION con David Lynch y Matrix. Y verla como una mala copia del primero o una versión sofisticada y madura de la segunda. La materia onírica de Lynch es lo pesadillesco, acá es lo lúdico, lo masculino, lo fetichista, el amor y la vida en pareja desde lo inmaduro, la necesidad de ser James Bond, aunque sea en un sueño.

10. Y claro, me gustó INCEPTION, me gustó mucho, me gatilló un montón de lecturas, la mayoría gratuitas y bastante personales, pero así es el cine y la narrativa en general, si no te sacude (emocional o intelectualmente) no vale, que se vaya al carajo.

P.D. Si le gustó este texto, es libre de difundirlo, copypastearlo en sus blogs, donde finalmente se le ocurra, sólo sea honesto e indique la autoría o redireccione hasta este humilde blogspot.

MIND FUCK GUERRILLA (BY BARADIT)

“Relatos, fragmentos, canalizaciones y ciberthrash. Este libro es una bomba de racimo, materia de estudio de parafilias, tumores y temores de Baradit. Están todos sus leit motivs, sus terrores, explicaciones, alucinaciones. Sumérgete en los mundos demenciales de este autor chileno de literatura fantástica .Antología de cuentos, fragmentos y artículos publicados e inéditos de Jorge Baradit desde 2002 al 2010″

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FISURAS DEL FIN DEL MUNDO

LA HISTORIA DEL CHILE QUE NO FUE

Nació como un blog, y ahora será un libro. Jorge Baradit, Álvaro Bisama, Francisco Ortega y Mike Wilson reinventan el pasado nacional a través de "Ucronía Chile". Constanza Rojas V.
Si Bernardo O'Higgins hubiera muerto a los diez años, si MEO hubiera ganado las elecciones, o si un meteorito aterrizara en la bahía de Valparaíso. Si cualquiera de estas cosas hubiera sucedido, el Chile de hoy no sería el mismo.
Este ejercicio de responder la pregunta "¿Qué hubiera pasado si...?" recibe el nombre de ucronía, y "Ucronía Chile" es el que recibió el trabajo que los escritores Jorge Baradit, Álvaro Bisama, Francisco Ortega y Mike Wilson están realizando.
Comenzó en 2005 como un blog con ese nombre, donde cualquier cibernauta podía escoger un episodio histórico y ficcionar sobre él. Baradit recuerda: "Parecía que había un tipo de hambre de esto, porque llegamos a tener 200, 250 entradas diarias. Había una necesidad de adueñarse de la Historia. Así como en un momento los chilenos se reapropiaron de la bandera nacional, que estaba remitida a las escuelas y a los cuarteles, y de pronto la gente se la llevó a su casa y empezó a usarla como polera". Y Ortega complementa: "Nos motivaron simplemente las ganas y la idea de que la Historia nos pertenece a todos y como propietarios podemos hacer con ella lo que se nos antoje".
El blog se mantuvo dos años funcionando, cerró, y luego "Ucronía Chile" se convirtió en un libro que será publicado en el segundo semestre de este año por Ediciones Universidad Católica. Los cuatro escritores se sentaron en una mesa con posteos impresos y un papelero en el centro a leer y seleccionar. Y como complemento, invitaron a colegas nacionales e internacionales a participar con su ucronía. No quieren confirmar nombres, pero no hay que sorprenderse si Rodolfo Fogwill, Edmundo Paz Soldán, Rodrigo Fresán o Claudio Bertoni son algunos de ellos.
Al igual que el blog, el libro tendrá ucronías de todo tipo. Breves y extensas; documentadas y no. Bisama lo define como "un libro de relatos desquiciado, un laboratorio de escritura, una suma de ejercicios de estilo que terminan configurando un mundo que remeda a éste: Chile". Baradit lo asemeja al cuaderno de apuntes de un investigador que escribe la historia de un país imaginario, con textos en servilletas, recortes de diarios y hojas de enciclopedias.
Para dar una idea, Baradit cuenta que su libro "Synco" es una gran ucronía. Ortega tiene su novela gráfica "1899", que publicará en noviembre y ficciona cómo el Huáscar es capturado por Prat, y Chile en 1899 se convierte en una gran potencia. Mike Wilson, por otra parte, adelanta que hará cosas como un complot entre Wittgenstein y Rod Serling en el sur de Chile, y Bisama cuenta que los suyos serán relatos cortos, paréntesis del gran relato de la historia. "Hay por ahí un viaje en el tiempo donde lo que menos importa es el viaje en el tiempo", dice.
Así, el cuarteto, junto con editar esta reinvención del país, también ficciona el suyo. Un cuarteto que, según explica Wilson, trabaja junto porque: "Somos amigos, nos conocemos, nos leemos, confiamos en los criterios y las miradas que cada uno aporta. Además, era un buen pretexto para juntarnos a almorzar"

EL CHILE QUE QUISIERAS.... O NO

2010... EL AÑO EN QUE HICIMOS CONTACTO. EL NACIMIENTO DE LUCIFER

Incomprendida por ser la secuela humilde de ese totem fílmico que es 2001, lo cierto es que 2010 es harto mejor de lo pensado. Y no ha envejecido nada de mal. Bueno salvo lo de la guerra fría y la existencia de la URSS hasta entrado el siglo XXI, pero vamos, no pidamos tanta exactitud. De toda la película, la secuencia final es mi favorita. Dave Bowman es uno con el monolito mientras miles de estos confluyen en la mancha negra de Jupiter. Hall 900 le advierte a los astronautas que deben huir del espacio joviano, así que usan los motores de la Discovery para impulsar el Leonov hacia la tierr... y mientras eso sucede, Jupiter estalla convirtiendose en un pequeño sol, llamado LUCIFER. La Tierra y el sistema solar rotan ahora alrededor de un sistema binario, mientras un mensaje de Hall 9000 se hace escuchar en todos los computadores de la tierra.

PROSPECTORES DE DUNE

Por fin. Después de mucho tiempo, exactamente desde que en el año 1985 se publicara el sexto título de la saga, Casa Capitular, el universo de Dune (sobrenombre con el que se conoce al planeta Arrakis) llega a su fin. Aún recuerdo cómo me sentí cuando, después de haber leído los cinco libros anteriores y haber acompañado a la familia Atreides en sus aventuras, pasé la última página de aquel sexto episodio. Frank Herbert, el autor británico de una de las grandes sagas de culto del universo de la ciencia ficción, dejó un final totalmente abierto que desquició a muchos lectores. Recuerdo haber sentido una especie de incredulidad, la ansiedad de quien llega al último párrafo, al último punto y aparte, sin encontrar respuestas a todos los enigmas acumulados a lo largo de seis volúmenes.

Además, nuevos enigmas, nuevas preguntas que, sin siquiera cerrar el libro, asaltaban mi mente. ¿Quiénes eran los dos viejecitos que saludan a Duncan Idaho? ¿Quién era el último Kiswatch Haderách? Y, por encima de todo eso, prevalecía un sentimiento de orfandad irremediable, de que ya no habría más Dune, ni más melange, ni más gusanos de arena.

Sin embargo, 23 años después y gracias a la labor de Brian Herbert, hijo del autor original de la obra, en colaboración con el escritor Kevin Anderson, los huérfanos de Dune pueden celebrar que la saga ha vuelto. Y esta vez lo ha hecho para intentar responder todas aquellas preguntas que quedaron en el aire, algunas incluso sin pronunciarse, y para cerrar, con dos libros más (Cazadores de Dune y Gusanos de arena de Dune), una serie que ocupa un lugar destacado en el mundo de la literatura.

El final de la saga

Pero vayamos por partes. Frank Herbert no dejó, en un arranque de misterio o de pereza, incompleta su obra de manera voluntaria, sino que falleció antes de poder concluirla con un séptimo volumen, el tan nombrado durante muchos años, por lo deseado que siempre fue para sus seguidores, Dune 7. Brian Herbert, su hijo, y Kevin Anderson continuaron escribiendo sobre el universo de Dune como quien exprime la gallina de los huevos de oro, esperando aumentar la cuota de beneficios. En este caso, el ave gallinácea era la marca Dune, y los huevos en forma de libros fueron en total seis volúmenes, organizados en dos trilogías: Preludios a Dune, que trata los años anteriores a la saga original, y Leyendas de Dune, que se retrotrae 10.000 años hasta la Yihad Butleriana, cuando los últimos restos libres de la humanidad vencieron a las máquinas pensantes, dando como fruto la prohibición de fabricar máquinas más potentes que el cerebro humano y la Biblia Católica Naranja.

De esta manera, gracias al legado que dejó Herbert padre, los dos escritores fueron expandiendo los límites de la historia, pero nunca hacia delante, donde los fans de la obra original seguían como marineros a la deriva avistando el horizonte para ver si algún amanecer se encontraban con el tan esperado final.

En esos momentos, tal y como dijo el propio Herbert hijo, y no hay motivo para no creerle, no se veía capacitado para afrontar el reto de darle un cierre a tamaño proyecto. Y la verdad es que dar ese paso no resultaba nada fácil, para Brian o para cualquier otro escritor. Los ingredientes estaban ahí, pero qué hacer con ellos sin tirar a tierra el listón que había dejado tan alto el padre parecía una tarea de difícil resolución. Sin embargo, muchos no le perdonaron que hiciera fortuna explotando una herencia que parecía haberle caído del cielo. En cuanto a la calidad de los libros, variedad de opiniones. Mientras algunos decían que estaban a años luz de la escritura de su padre, otros opinaban que mantenía en general el nivel de la saga y, unos terceros, la mayoría, al menos estaban agradecidos porque Dune seguía exisiento y Brian les aliviaba de esa sensación de orfandad.

¿Qué pasó para que Herbert hijo y su amigo se decidieran a escribir el ya mítico Dune 7? ¿Acaso la gallina de los huevos de oro se estaba agotando? Tal y como el propio Brian explicó, un día, mientras revisaba las pertenencias de su padre, encontró en una pequeña caja fuerte unas notas que, a modo de esquema, constituían lo que debía ser la continuación de Dune. Esas notas que dejó Frank Herbert de por dónde debían ir los tiros hicieron que su hijo pensara que ya no tenía ninguna excusa para no darle al gran público el final que tanto había esperado. Se lo debía, de alguna manera, y desde luego le iba a sentar bien al negocio.

La noticia fue todo un boom y, como es lógico, generó una gran expectación. Al cabo de poco tiempo, sin embargo, el propio Brian Herbert anunció que el esperado final vería la luz en dos volúmenes en vez de uno, bajo los títulos de Cazadores de Dune y Gusanos de arena de Dune. Pues bien, el segundo de ellos se acaba de publicar en nuestro país y, con él, por fin, la saga llega a su clímax.

Los origenes de Dune

Dune fue publicada en 1966, aproximadamente una década después de la aparición de algunas de las piedras fundacionales de la ciencia ficción moderna: 1984 de Orwell (1949), Crónicas Marcianas (1950) y Fahrenheit 451 (1953) de Bradbury o la saga Fundación de Isaac Asimov (1951-1953). Influyó decididamente en la renovación del género, hasta el punto de que puede considerarse un precedente de los más recientes retratos de sociedades oscuras y desesperanzadas, como son las propias del cyberpunk. Casi para desafiar a todos los que habían escrito alguna vez ciencia ficción, Herbert se atrevió a crear un futuro en el que la tecnología inteligente (computadoras, robots, androides…) está destruida y prohibida por rigurosa ley interplanetaria. Herbert convirtió esta aparente limitación en punto de partida para una epopeya en la que el personaje principal va evolucionando tanto física como, sobre todo, mentalmente desde su condición inicial de niño hasta convertirse en dios, con la religión y la inmortalidad como ejes temáticos.

Cabe decir, a modo de curiosidad, que la novela original fue rechazada en múltiples ocasiones por varias editoriales y que su autor llegó a dudar de que algún día fuera a ser publicada.

Sin caer en el amplio resumen ni en el fastidioso spoiler, Dune se ambienta en un imperio galáctico en decadencia, donde la corrupción, los excesos y la división conducen a una crisis. La melange, una droga tan poderosa como adictiva, permite viajar por el espacio y ver el futuro, y por ello es la moneda de la economía imperial. Mientras tanto, la manipulación religiosa por parte de la Bene Gesserit prepara el camino para un mesías que, creado por un programa genético de mejora de la raza humana, pueda liderar el imperio en un proceso de regeneración.

La aparición no planeada de ese mesías, o Kiswatch Haderách, arrastra a una Yihad que hace huir a la raza humana del Imperio Antiguo. En Gusanos de arena de Dune, la humanidad vuelve de esa Dispersión habiendo encontrado poderosos oponentes, que a su vez huyen de un enemigo aun más fuerte. Ese rival busca al último mesías para, con él en su bando, decantar la balanza del Kralizec, el fin del Universo que anuncian todas las profecías y que se acerca a pasos agigantados. Unos cuantos tripulantes de una no-nave, viejos conocidos por los lectores de la saga, serán los encargados de impedir el exterminio de la raza humana y del universo entero.

Comparaciones odiosas

Las dos obras finales de Herbert hijo dejan un sabor de boca agridulce. En esta segunda podemos encontrar todo lo que es Dune: el universo, los personajes, las razas… El conjunto del imaginario de Herbert padre está aquí, pero en forma de residuo, no en su esencia. Cuando a Brian le llega el turno de crear algo con todo eso, como si fuera barro, los elementos que hicieron de Dune una de las obras más importante de la ciencia ficción están ahí, pero no lo suficientemente desarrollados ni explotados. En el final de la saga encontramos restos de la ecología, del misticismo, de la religión, de la llegada mesiánica del Kiswatch Haderách o de la Bene Gesserit, pero no hay nada nuevo y lo viejo, lo heredado, no acaba de funcionar. Aleja el epicentro de la saga de Dune y lleva la obra al campo de la ciencia ficción más típica y tópica, la de la lucha del hombre contra la máquina, al tan trillado estilo Matrix, sin la densidad habitual.

Definitivamente, el talento literario no se transmite con los genes, pero tampoco cabe hacer sangre en el terreno de la crítica, ya que el listón estaba demasiado alto y, si no estuviéramos hablando del final de Dune, y por lo tanto comparando esta obra con las seis anteriores, quizás hablaríamos de un gran libro de ciencia ficción al uso.

Nunca se sabe. Muchos lectores se sentirán defraudados pero no podrán dejar de leer para hacerse una idea de cómo finaliza, después de tanto tiempo, esta saga. Y, para los nostálgicos y demás románticos de la serie, aquellos que experimentarán la misma ansia que pena al llegar a la última página de este volumen, que estén tranquilos, pues parece que hay Dune para rato. Brian Herbert y Anderson trabajan ya en el primer volumen de una nueva andanada de libros, Paul of Dune, que tendrá lugar cronológicamente entre Dune y Mesías de Dune, en el período durante el cual Paul Atreides se convierte en el emperador del universo.

Fuente Que Leer

EL MEJOR AFICHE DE LA HISTORIA DEL CINE

¿EL ETERNAUTA 3D?

¿POR QUE ESCRIBIR FANTASTICO EN CHILE?

Primera versión de la columna que inaugura la sección Chile Mythico en el sitio de Mythica Ediciones.

COPIA FELIZ DEL EDEN

“¿Por qué escribir ciencia ficción en un país sin ciencia y con tan poca ficción?”, preguntaron en una charla en el Chileno Norteamericano, hace exactamente un año. Estaban presentes el director de cine Jorge Olguín, el crítico Daniel Olave y quien escribe. El escritor Darío Osses, quien moderaba el evento, prosiguió: “¿Uno entiende que en Europa, Japón y Estados Unidos, con sus elevados índices de crecimiento industrial, se escriba acerca de futuros imposibles, pero en Chile es casi ridículo?”.
Y claro, el ánimo de la pregunta tenía harto de provocador, pero también (sin quererlo) daba las claves para entender el desarrollo de la literatura de género (y cine, cómic y todas las artes narrativas que se quieran) en nuestro país, sobre todo en los últimos años. Un paréntesis antes de continuar, prefiero hablar de género en lugar de ciencia-ficción a secas, ya que si hay algo que caracteriza el culto de esta temática en nuestro país es la melcocha, lo charquicán de su receta. Ygdrasil, por ejemplo, no es sólo una novela cyberpunk, sino una obra fantástica que roba, samplea y vampiriza de todos lados: chamánica, ancestral, mitológica, en las restas acaba más cerca de García Márquez que de Bruce Sterling, de ahí su originalidad y su impacto a nivel mundial. Jorge Baradit, su autor, lo definió desde un principio, es realismo mágico 2.0. Personalmente me gusta más lo de hiperrealismo mágico, sin números, con más palabras, más adjetivos tremendistas.
Pero volvamos al reactor principal de la pregunta. ¿Por qué escribir ciencia ficción en Chile? Simple. Primero que nada porque así lo dice nuestro himno nacional: somos la copia feliz del edén, del paraíso prometido (el Dorado, Xanadú, la Ciudad de los Cesares, etc) y eso es una tremenda responsabilidad. Chile es un punto mágico anclado al fin (o al inicio del mundo), donde siempre hemos cohabitado con la fantasía. Literalmente estamos “en el fin del mundo y en el fin del mundo”, geográfica y espacio-temporalmente marcados.
Y con lo de estar acostumbrados a la fantasía no me quedo en eso de que todos más de alguna vez hemos escuchado de fantasmas, de ovnis en el Cajón del Maipo, del niño llorón, las lloronas, el chupacabras, la rubia de Kennedy, del Caleuche o el gran Guarén de las alcantarilladas santiaguinas, nuestro equivalente a los cocodrilos de Manhattan, sino de lo que hay mucho más allá, en el corazón de nuestra identidad como país. La geografía del mito y la conspiración local da para escribir cientos de obras del género, cada vez mejores y más entretenidas (algo no menor). Tal vez en un futuro cercano la mejor ciencia ficción y fantasía de habla hispana en verdad se este pariendo en estas tierras. El boliviano Edmundo Paz Soldán lo enunció hace un par de años, si me preguntan tengo confianza en que vamos derecho hacia allá, por mucho que cierto sector de la crítica nos acuse (y aquí me incluyo) de ser un grupito menor, que cree que todo lo raro es bueno y que se ha formado con lecturas tan dudosas como Harry Potter, cientos de cómic y lecturas tardías de Miguel Serrano. Eso es mirar sin alturas y quedarse anclado no sólo en el pasado, sino en prejuicios menores. La generación de creadores chilenos que se empinan entre los 20 y 40 años, viene criada por historietas baratas, animé japonés, Spielberg y Lucas, hard metal, Transformers y G.I.Joe, todo estrujado en un cóctel de traucos, pincoyas y “cai cais”, lo que viene de esa receta lo quiero leer aquí y ahora.
Chile es un país fantástico, un planeta con sus reglas propias, una nueva Atlántida o si se prefiere Chilena. Un país donde sus fundadores vinieron a buscar ciudades perdidas llenas de oro y se encontraron con gigantes en la Patagonia, donde los terremotos dependen de la escultura de un Cristo crucificado repudiado por una bruja, donde la Independencia fue planeada por una sociedad secreta que no tiene nada que envidiar a los Iluminati. Donde la libertad se ganó tras la ceremonia iniciática de cruzar los Andes, que no fue una maniobra militar y estratégica, sino un rito en honor a las diosa del fin del mundo, ¿la virgen del Carmen?
Chile en un país donde aparecen monstruos voladores, buques embrujados y donde la gente acepta como la más trivial de las realidades bolas de fuego, maldiciones y entierros. Un país donde en la más “steampunk” de las realidades, la religión más popular del siglo XIX fue el espiritismo del cual Arturo Prat, otro de nuestros héroes, era prácticamente un sumo sacerdote. Donde en 1946 el diario más importante publicó en primera página que un almirante norteamericano había descendido a la Tierra Hueca a combatir contra las astronaves de Hitler y nadie lo puso en dudad. Donde todos nuestros presidentes han terminados convertidos en fantasmas vagando en eterna pena por los pasillos de un Palacio de la Moneda, construido en el centro de un valle, cuyos antiguos habitantes advirtieron a los conquistadores, estaba habitado por las luces de la Tierra.
Tampoco hay que viajar tan lejos para abrir los ojos ante esta realidad extraordinaria, sólo pensemos en la figura más gatillante de nuestra historia: Augusto Pinochet, un dictador vinculado a la masonería, que dedicó plata y recursos estatales a rastrear todos los “objetos de poder” de la Logia Lautarina, que se asesoraba de dos brujas y que personalmente se encargó de todo lo que tuviera que ver con el caso del Cabo Valdés, el abducido más famoso del mundo.
Al final hay más respuestas que preguntas ante el debate de por qué escribir fantasía en Chile. Lo anterior es curiosamente lo más obvio, bajo la superficie, en lo que se refiere a lo concreto, la respuesta estoy seguro, generará todavía más discusión. Porque además la identidad narrativa y poética de Chile la ha dado lo fantástico, mientras la prosa realista, esa sólo se queda en nuestras fronteras, mirándose al ombligo, cómoda en un pasado lleno de callosidades. Pensemos: ¿cuáles son nuestros autores más reconocidos? Mistral, Neruda, Donoso, Isabel Allende, Bolaño, ¿qué tenían en común? Todos, absolutamente todos, aventuraron un Chile poderoso, mito poético, telúrico. En serio, sólo revisemos la mejor poesía de la Mistral, anclada bajo los cielos de Elqui, despertando a los muertos, a los miedos y a esas estrellas que como ella dijo (en una frase muy Lovecraftiana) nos parpadeaban desde el límite de los tiempos.
Ya lo dijo el argentino Rodrigo Fresán, un país sin ciencia ficción es un país sin futuro. Me queda la esperanza que hoy no somos pocos los que estamos construyendo el porvenir de estas tierras, soñando con futuros, manipulando el pasado, destruyendo para construir.
Desde ya los dejo invitados para este espacio, semanal o quincenal, donde hablaremos de ese Chile extraño, bizarro y creativo. Ese Chile “mythico” que tanto nos acomoda habitar. Para la próxima una adelanto: 1899, cuál es su historia, su origen y su propuesta.

AVISO FREAK

Más info en el blog de Baradit

GENERACION MUTANTE: THE TEMUCAN HERO

Francisco Henríquez es un freak. O sea no lo conozco, pero debe serlo: es de Temuco, tocayo, estudia en la UFRO y se mandó el cuento-más-cagado-de-la-cabeza sobre Temuco que he leído en años. Me recordó algunos inéditos del gran Daniel Villalobos. En fin... Astro City+mitología mapuche, el charquicán es exquisito. Ni idea porqe no ganó el primer lugar, pero aquí hay carne y harta. Un extracto. El resto léanlo en su blog.

The temucan Hero

Reaparece el joven que vuela en las cercanías de la Torre Caupolicán” proclamaba el único diario regional de la ciudad en la vitrina del único negocio de la esquina de mi liceo -Temuco es un villorrio-, pienso al recordar las palabras de mi profesor de historia hoy en la mañana.
Más abajo, en una tipografía más pequeña: “Incendio en instituto Teletón se extingue misteriosamente: 0 heridos”. Al leer la portada completa del Diario, decido ocupar los 250 pesos para comprarlo y dejar de lado (por esta vez) la tradición del pan con lisa después de clases y transgredir las normas de conservación mi abuelo, qué es un ferviente guardián de ellas – las tradiciones nunca se dejan, nunca -suele repetir a menudo mientras toma Jack Daniels y compra ropa de marca. Pero bueno, la inconsecuencia de los abuelos es producto del flirteo constante con el libre mercado y la contemporaneidad (palabras del profesor de historia nuevamente).
Leo los reportajes súper rápido (si tuviera un cronómetro se sorprenderían) y cierro el diario. Me indigna la idea de que no se tomen ambas noticias como un mismo hecho. Es bastante lógico; un joven que vuela apagó el incendio. Una suerte de héroe anónimo que vela por la integridad de Temuco. Estoy bastante seguro que en Ciudad Gótica no se cuestionaban tanto por las primeras apariciones de Batman. El resto aquí

LOS QUE NO VUELVEN

Pinto y Merida juntos. Promete. Se mueve. El link aquí

CORTE ESQUEMATICO: STAR TREK, LA FAMILIA ENTERPRISE

CANTARON CIENCIA FICCION UN DIA

Después del amor (en todos sus tipos) y del odio (idem), la ciencia ficción -y la fantasía- es uno de los tópicos más recurrentes en el rock, sobre todo en el metal y el progresivo, pero también hay poperos como Peter Schilling y Ultravox que basaron su carrera en canciones apocalípticas y fantasiosas. De eso y mucho más hay en este sitio, que antologa TODAS las referencias del sci-fi en la música popular, desde Alan Parsons a ZZ Tops, pasando por Bob Dylan y Elvis Costello, practicamente nadie se salva. Y este es mi grano de arena: Una selección de algunos grandes, raros y bizarros relatos de ci-fi que hemos escuchado en formato canción o disco. Se aceptan aportes.

1. Sacerdotes cibernéticos han instaurado una dictadura teocrática en todos los planetas de la Federación Solar, manipulando a los seres humanos, su voluntad y sus emociones, hasta que un muchacho encuentra una guitarra y desata una pequeña revolución, que sin embargo termina con su propia muerte.
   2112, de Rush (cara A, disco homónimo)
   
   
2. Durante la tercera década del siglo XXI, Estados Unidos se ha transformado en un país gobernado por las multinacionales y los medios de comunicación. La política ha muerto, la ley del más fuerte también. Los recursos, la ley y la religión dependen de quien manipule la información, hasta que alguien advierte que tal vez haya una salida a todo. Mandar todo a la cresta detonando el arsenal nuclear, pero antes hay que mandar al pasado las imágenes del colapso.
   Year Zero. de NiN (disco entero)
   
   
3. Un astronauta británico orbita la Tierra en una rudimentaria nave espacial, una cápsula que da vueltas alrededor de nuestro planeta en medio de una guerra fría alternativa. Todo es paz y también incertidumbre. Pero ocurre una falla, se quiebran los sistemas, la órbita se hace irregular y el mayor Tom se pierde hacia el espacio profundo, sin posibilidad de regresar a la Tierra. Por ahora.
   Space Oddity, de David Bowie (en Space Oddity).
   ¿Epílogo? Major Tom, de Peter Shilling. (en Error in the System)
   
   
4. Un punk portorriqueño busca a su hermano perdido en Nueva York. Le dicen que la última vez que lo vieron, bajaba las escaleras al metro en Time Square. El héroe acusa al dato y se sumerge en los subterráneos de Manhattan, poblados de alimañas, criaturas extraordinarias, personajes de la mitología griega, una tribu de hombres viscosos y un médico que dice poseer la anestesia supernatural.
   The Lamb lies down on Broadway, de Genesis (disco entero)
   
   
5. Cansado de ver lo idiota que se comportan los terrestres, una estrella de rock marciana viaja a la Tierra para tratar de reencantar a los habitantes de nuestro planeta con canciones bucólicas y perturbadoras historias de amor. Sus propósitos son buenos pero el mundo no lo va a entender y las autoridades iniciarán la persecución del extraterrestre, quien se verá obligado a iniciar una “road movie” a través de EE UU.
   Rise and fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars, de David Bowie (disco entero)
   
   
6. Un músico de rock, superado por los fantasmas de su pasado, su mujer y la muerte de su padre en la guerra, crea una ucronía totalitaria donde él mismo se ve como líder de un movimiento fascista que pretende despertar a Inglaterra (New Britania) y convertirla en una fuerza de choque nazista contra el resto del planeta. Una dictadura extrema donde no hay lugar para los simples y mediocres, el gobierno de odio de los artistas y sensibles, los martillos cruzados y los cerdos voladores.
   The Wall, de Pink Floyd. (disco entero)
   
   
7. Un periodista de 1981 tiene un accidente automovilístico y despierta en la tercera década del siglo XXI. Tras descubrir que está solo, que su familia ya no existe, se deja maravillar por los encantos del futuro, pero pronto descubrirá que no todo es como parece y que bajo la superficie, la humanidad se ha vuelto cada vez más apática, triste y dependiente de las máquinas. Comprende entonces que debe encontrar la manera de retroceder en el tiempo para hacer algo por arreglar el futuro.
   Time, de Electric Light Orchesta (disco entero)
   
   
8. A inicios del siglo XXI, la III Guerra Mundial convirtió a EE UU en un estado totalitario y militarizado. Grandes ciudades han sido convertidas en prisiones para los libre pensadores. Un rockero del siglo XX, encarcelado por ofrecer un concierto en un teatro abandonado de Chicago, logra escapar con la ayuda de un Roboto, androides carcelero de fabricación japonesa, que como el hombre de hojalata de Oz, sólo desea un corazón.
   Killroy was here, de Styx. (disco entero)
   
   
9. En el futuro, cuando la ley del combustible prohibe el funcionamiento de autos a gasolina, un muchacho visita a su tío, quien le muestra su joya: un Ferrari Red Barcheta. Haciendo caso omiso a la prohibición y seducido por la máquina, el muchacho roba el auto e inicia una carrera a través de Estados Unidos, cruzada que pronto es descubierta por las fuerzas de la ley iniciándose una despiadada cacería contra el muchacho y su auto rojo.
   Red Barchetta, de Rush. (en Moving Pictures)
   
   
10. Un grupo de flemáticos astronautas británicos emprenden un viaje a la estrella más cercana. Cuando regresan a La Tierra descubren que han pasado casi 40 años y que sus seres queridos han envejecidos, convirtiéndose ellos en fantasmas vivientes de una era que ya paso. Los astronautas se ven el debate. Volver al espacio o tratar de reconstruir sus vidas.
    39, de Queen (en A night in the Opera)
    
    
11. El propietario de un cine abandonado descubre que posee el poder mágico de llevar a quien desea a distintos mundos de fantasía, pero este poder tiene su precio ya que acarrea la maldición de una ciudad encantada de tiempos precolombinos. Esto, sin embargo, no le impedirá usar este don para conseguir lo que más desea, la mujer que ama.
    Eldorado, de Electric Light Orchestra (disco entero)
    
    
12. Kobaia es un planeta ubicado a 10 años luz de la tierra, donde floreció una civilización muy avanzada en las ciencias, tecnología pero sobre todo en las artes y la cultura. Pacificos y amantes de la belleza, la historia de este mundo se ha construido en base a la adoración de un panteón de 6 deidades que ayudaron a construir un edén absolutamente perfecto. Pero de Kobaia hoy solo quedan recuerdos, memorias y fragmentos de un extenso poema épico de más de 10.000 páginas escrito y cantado en la lengua de Kobaia.
    Magma (la carrera entera de esta banda francesa, reproduce en su música la historia de Kobaia)
    
    
13. En un bosque mágico, los Arces quieren tener más acceso al sol para crecer como los Robles, señores del monte. Acuden donde los Robles pero esto se niegan, ya que el sol es sólo para ellos. Los Arces hablan con los otros árboles y se levantan contra la dictadura de los Robles iniciando una revolución en el bosque que termina con muchas plantas, animales y árboles muertos. Hasta que llegan los hombres y…
    The Tress, de Rush (en Hemispheres)
    
    
14. Al saber que el Demonio ha reunido a sus fuerzas para atacar la creación, Dios ordena al señor de los arcángeles a juntar a sus tropas para enfrentar y derrotar definitivamente al infierno. Y ambos bandos, con millones de seres superpoderosos se dan cita en el valle del Armagedón, a la sombra de las puertas del delirio. Y la batalla comienza… Orden contra caos…
    Gates of Delirium, de Yes (cara A de Relayer)
    
    
15. Un extraterrestre embajador de una civilización adelantada en millones de años es enviado a la Tierra con un mensaje de amistad, pero encuentra al mundo convertido en un desierto, con sólo recuerdos de la vida que allí alguna vez hubo. Entonces el Vigía, como se hace llamar, reflexiona acerca de que si ese mundo devastado no es acaso un espejo de lo que podría haber ocurrido en su mundo mundo. Y solitario decide quedarse, vigilando desde los cielos a un planeta muerto.
    Watcher of the skies, de Genesis (en Foxtrot)
    
    
16. La computadora planetaria que gobierna un imperio galáctico entero se vuelve loca y comienza a destruir los distintos mundos. Los supervivientes forman una armada y se unen para atacar a esta poderosa inteligencia artificial. El destino de la humanidad se debatirá en la mayor batalla espacial de todos los tiempos. Hombres contra máquinas, viajes en el tiempo y básicamente Terminator, doce años antes que Terminator.
    Karn Evil 9, de Emerson Lake & Palmer (en Brain Salad Surgery)
    
    
17. Los cuatro jinetes del Apocalipsis atacan la Tierra y en Roma se levanta el Anticristo. La humanidad lo clama como un salvador, entonces miles de personas comienzan a desaparecer raptadas por las astronaves de Yahve. El Anticristo se revela como hijo de Satanás y desata una dictadura mundial peor que el II Reich, hasta que los cielos se hablen y viene la fuerza liberadora de Cristo con sus ejércitos de ángeles y arcángeles.
    666, de Aphrodita´s Chile (disco entero)

BATTLESTAR LATORRE, GONZALO MARTINEZ SE INSPIRO...

... y me mando esta ilustracion por mail con el subject " regalo" y casi me voy de raja. Dan ganas de ver esto terminado, concretado, no. Gracias Martínez por favor concebido y por saber crear ansiedad.

BATTLESTAR LATORRE, UNA IDEA PULP… PARA NOUVELE, COMIC, BLOG, SERIE ANIMADA… O LO QUE SEA

EL UNIVERSO

Julio de 1947, se estrella en Roswell una nave Zeta Reticuli/Gris o Grey. El evento no es fortuito, el Ovni triangular fue derribado por un platillo volador de los Pleyadianos, habitantes de las Pléyades, rubios y altos, nórdicos, quienes tras su acción bélica aterrizan pacíficamente en Roswell y piden hablar con el Presidente Truman. Le comunican que llevan años entre nosotros, protegiendo a la Tierra de los Zeta Reticuli, raza parásita que ha conquistado y destruido cientos de civilizaciones en la galaxia. Como los Terranos (o sea nosotros) somos la última colonia de los Pleyadianos y la única que ha sobrevivido a esta amenaza, nuestros “padres” se han encargado por siglos de mantenernos fuera de la atención “gris”. Pero en 1939, Hitler hizo un pacto con los “grises”, trato que sólo fue una pantalla para permitir a los Zeta Reticuli saltar a nuestro mundo. Cuento corto: Hay una armada “gris” de millón y medio de naves de combate preparándose para invadir la Tierra. Pero a través de una bomba hiperespacial, los Pleyadianos lograron cortar el corredor espacio temporal que da con la Tierra desviándolo hacia un sistema abandonado cerca de Alfa Centauro, está demora atrasará en cinco años la llegada de los Zeta Reticuliano, periodo en el cual la tierra puede prepararse con tecnología pleyadiana para repeler la invasión.

En cosa de meses, y bajo el impulso del miedo a un enemigo común, se crea un gobierno de la tierra unida: la UES (United Earth of Solar System) con todo lo que ello arrastra, un cambio radical en política, cultura y religión a nivel mundial. En forma paralela reactores y armas pleyadianas son incorporadas a los buques de guerra más poderosos del mundo, que son transformados en astronaves de combate (como Spacecruise Yamato). De parte de Chile, la mayor nave espacio-transformada es el acorazado ALMIRANTE LATORRE, a partir de ahora SBS-23 EUSS LATORRE (UESS es United Earth os Solar System Spaceship y SBS Space Battleship ) que junto a los submarinos O´HIGGINS y a los cruceros PRAT y O´HIGGINS se une a la 6º Flota Marciana comandada por space-carrier SCV-41 UESS Midway (ex USS Midway)

Marzo de 1950. La flota unida de la Tierra está lista y en orbita defensiva, cuando aparece el grueso de la flota pleyadiana, con un informe secreto. Los Zeta Reticuli se están replegando en Alfa Centauri. La actual armada terrena pleyadiana tiene el poder para tomarlos por sorpresa evitando así la llegada a la Tierra. Las políticas cambian de la defensa a la ofensa. Y una flota de 500.000 naves se pliegan en el espacio para enfrentar a los enemigos, dejando la Tierra bajo la protección de 100.000 naves Pleyadianas.

Y lo que iba a ser la batalla de Alfa Centauro se convierte en la Gerra de Alfa Centauro que dura más de tres años. Un ataque tras otro. Hay perdidas en ambos lados. Finalmente la armada unida gana la batalla, derrotando al grueso de la armada Zeta Reticuliana en la ya legendaria maniobra Doolitle que acabo con la gran nave madre de la colmena gris.

Cuando ya todo parece estar bien, los aliados preparan su regreso a la Tierra. Como los corredores hiperespaciales se encuentran muy dañados por la guerra, estos no resisten el paso de convoyes masivos (las naves podrían perderse hacia sectores desconocidos de la galaxia), las primero naves que inician el retorno a casa son las capitales e insignias. Y así continúa pasando el tiempo.

En el año común de 1956, el SBS-23 UESS ALMIRANTE LATORRE finalmente es enviado a la Tierra junto al portaaviones SCV-3 UESS SARATOGA, una nave veterana de la 2ª GM espacio-transformada y a un convoy de 15 buques menores, incluido el submarino espacial UESS RIMAC de origen peruano. Pero en medio del hiperespacio una de las naves menores explota ocasionado una disrupción atómica que retrasa la llegada a la Tierra en 10 años. Este incidente deja además cortada la autopista cuarto-dimensional hacia nuestro mundo, con buena parte de la flota, perdida y abandonada en Alfa Centauro.

Y AQUÍ COMIENZA LA HISTORIA

1966. Cuando el LATORRE, el SARATOGA y el RIMAC ingresan al espacio terrestre descubren que todo ha sido una gran trampa. La Tierra es ahora colonia del Imperio del Origen Pleyadiano. Los Reticulianos no eran más que un ejercito clónico, creado por los verdaderos invasores como cortina para sus reales intensiones. Y durante la Guerra de Alfa Centauro ellos tuvieron tiempo para tomar la Tierra sin que nadie pudiera intervenir. Todo, desde las comunicaciones hasta los suministros de armas ha sido un gran engaño.

El LATORRE y las naves de su convoy se encuentran con la horrorosa sorpresa de que el resto de la armada terrestre ha sido destruida y que ahora vienen por ellos. El SARATOGA no se salva del ataque, pero el LATORRE es un viejo perro y consigue huir junto al submarino RIMAC. En la acción militar mueren el capitán del Latorre y sus más altos oficiales. El oficial de mayor rango disponible, teniente CARLOS CONDELL, nieto del Condell original se verá de pronto al mando del viejo acorazado. Desesperado y sabiendo que no hay vuelta atrás, CONDELL ordena usar la última carga de energía para saltar junto al RIMAC, nave al mando de la capitana ISABEL GRAU, descendiente del gran Miguel, hasta Saturno,

Sin hiperimpulsores, con las armas en mínimo y absolutamente solos, el acorazado chileno y el submarino peruano se convertirán en la desesperada última línea de defensa terrestre contra el más devastador imperio de la galaxia. Pero claro, hay una última esperanza… que algo de la flota unida terrestre siga en Alfa Centauro, aunque sin impulsores el camino será de 4 años. (14 con el hiperatraso).

BRUCE STERLING AL HABLA

Destacamos algunas frases del escritor Bruce Sterling durante una entrevista: "Soy un autor de culto. No escribo para la vasta masa de devoradores de hamburguesas. Yo trato de plantar bombas mentales y de causar el mayor daño"

Sterling teme que el escritor de novelas será pronto algo del pasado. "El mundo editorial en EEUU está en problemas. Las librerías están desapareciendo, y las grandes editoriales centralizadas están muy endeudadas. La gente no presta atención a las novelas"

"Si uno lee una obra de cf que es muy certera respecto a desarrollos futuros, te hace infeliz. La gente necesita a los profetas de la misma manera en que necesita curanderos y brujos. Pero el que escuchen a esos profetas no cambia su modo de actuar"

Sterling dice que la cf es tan relevante hoy, época de inciativas científicas aparentemente incensantes en muchos campos distintos, como lo fue en el pasado, cuando el ritmo de cambio era más lento. "A los escritores de cf no nos afecta el ritmo del desarrrollo. Sufrimos mucho menos que los corredores de bolsa".

En este momento el área más satisfactoria de su producción es su blog (Beyond the beyond) que escribe para Wired. Actualmente trabaja en una novela sobre la Unión Europea, que transcurre dentro de 60 años.

HOY, 22 DE FEBRERO de 2009, DESPEGA EL SDF-1 Y ATACAN LOS ZENTRAEDI: TOP 15 DE EPICA ROBOTECHNICA

Segun la cronología original de Robotech (USA) y Macross (Japón), hoy 22 de febrero de 2009, después de una década de reconstrucción, la Super Dimensional Fortress-1, es decir el SDF-1, despega desde la Isla Macross, pero claro, también es el día cero de las hostilidades entre la Tierra y los Zentraedi, conflicto que como sabemos, desató la crisis de la protocultura y las futuras invasiones de los Maestros de la Robotechnia y los Invid. También fue el día en que debutaron en acción los VF-1 Valkyrie, primeras naves de la llamada clase Veritech. Una buena efemeride pop, aunque el reestreno de Robotech (la versión que hoy pasa el canal Retro), haya cambiado las fechas y en el nuevo canon se hable ahora el 22 de Febrero del 2019, igual que en la continuidad de Macross, la saga japonesa original. Como sea, aunque el futuro, como en todo nos terminó cazando, lo concreto es que para quienes hoy tenemos entre 30 y 40 años, fue hoy, cuando el SDF-1 se levantó de aquella isla del pacífico sur y la historia de la ciencia ficción nos cambió para siempre, con un hecho tan nodal como aquel día en que algunos vimos un Star Destroyer cruzar la pantalla de un cine y sentimos que el mundo se acababa. Estos son mis 15 momentos favoritos de Robotech (para los dogmáticos aclaro: 1. Robotech, no Macross. Y 2. sólo de la primera generación).

1. En medio de las celebraciones de despegue del SDF-1, un piloto civil se interpone en las exhibiciones aéreas. La música, la onda, Top Gun pero bien hecho. En monos animados y en clave teleserie. Rick Hunter aparecía y se tomaba el lugar de Luke Skywalker en nuestras fantasías infantiles.
2. El capitan Gloval (un Adama dibujado) decide salvar a la tierra del ataque y realiza una transposición hiperespacial a la órbita de Marte. Pero algo sale mal y el salto es hasta Plutón. La nave se lleva consigo a la isla Macross completa, a los portaaviones Deadalus y Prometheus, 50 mil civiles y a una porción completa del Oceano Pacífico.
3. El SDF-1 se transforma. Una cosa es que los avione cazas se transformaran de modo nave a guardian/gerwalk y battloid/battroid, pero que una nave de casi 2 kilómetros de largo hiciera lo mismo (y usando portaaviones de brazos) era impagable. Chao Metroplex.
   
4. Lisa Hayes inventa la técnica ataque Prometheus, usando este portaaviones como brazo, para literalmente agarrar a puñetazos los cruceros Zentraedi.
5. Debuta Max Sterling. Cuando uno tenía claro que Rick Hunter era el mejor piloto de la flota, aparece un nerd de anteojos que practicamente derrota a la armada Zentraedi solo. Y se queda con la mejor mina, Miriya, una sexy extraterrestre guerrera de pelo verde.
6. Muere Roy Focker. Y nada de desaparición mística a lo Obi Wan Kenobi. Al piloto, lider del escuadron Skull, le disparan, lo hieren y luego se desangra mientras su novia, Claudia Grant, le prepara una ensalada de piña. El momento más dramático en la historia de los monos animados. Y no hay más.
7. La armada imperial Zentraedi, comandada por Lord Dolza, decide destruir la Tierra. 4 MILLONES DE NAVES DE GUERRA se transposicionan a orbita terrestre y literalmente barren con nuestro mundo.
8. Breetai se une a Gloval contra Dolza. Dice su discurso de "la última batalla de Breetai" y se lanzan con todo contra la armada imperial. Hermano contra hermano, humanos y Zentraedis contra Zentraeidis.
   
9. El SDF-1, ayudado de la música de Minmay traspasa las barreras de la estación orbital madre de Dolza, ingresa dentro y activa la barrera punto de alfiler hasta sobrecalentarla. Minmay sigue cantando mientras 4 MILLONES DE NAVES son destruidas por una sola. Y claro, el SDF-1 es destruido, pero se ganó la guerra.
10. Rick Hunter, desesperad, se dirige al polo norte en su VF-1S a buscar a Lisa. La encuentra con vida y por un segundo piensan que son los nuevos adán y eva hasta que un objeto brillante cae del cielo, es el SDF-1. La nave ha sobrevivido.
11. Lisa y Rick viven juntos. Primera vez que un mono animado gringo (aunque de origen japonés) deja implicito que dos personas mayores de edad se acuestan, tienen sexo y no están casados. Me pregunto, revisó el 13 lo que estaban dando a las 4 de la tarde.
    
12. Lisa descubre en casa de Rick a Minmay vestida sólo con una camisa de Rick. Lo sexy también puede ser dibujado.
13. Khyron ataca para navidad al SDF-2 en construcción -aunque era el mismo SDF-1-, mueren titanes como Gloval, Claudia y las chicas del puente. Max y Miriya salvan al día, pero en medio del desastre a Rick lo único que le importa es encontrar a Lisa para decirle que la ama y proponerle irse juntos a las estrellas. Nieve, destrucción, muerte y la pareja heroe besandose. Lo que el viento se llevo en ci-fi.
    
14. La secuencia de créditos. Esa música que remitía a la de Superman, la serie de secuencias, la presentación jugandosela a esto no es monos animados, sino una serie hecha y derecha. Epica para grandes en formato animado, imitado pero nunca igualado. A la fecha ningun dibujo animado a logrado un "open title" tan épico como Robotech. Mejor incluso que la original Macross.
15. Verano de 1987. 16:30 de la tarde, anuncian que el próximo programa es Las aventuras de Robotech. Ni idea de que se trataba. Vale, no es un momento propiamente de la serie, pero vaya que es importante, al menos para mi.
    

A propósito que