¿BATMAN EN WATCHMEN?... BONUS: EVANGELICOS CONTRA LOS VIGILANTES

Cuando he jurado y rejurado no volver a escribir de Watchmen, los vigilantes vuelven a asaltarme. Será. Estoy resignado. Tendré que repetirme la película y todo. La news watch freak del día es que según declaró el propio Zac Snyder, la imagen de arriba, que abre los espléndidos créditos de la película (lo mejor del film, la estrella que le da 4 de 5 en mi calificación final) muestra al primer Nite Owl en el Crime Alley de Gotham/New York evitando el asesinato de Martha y Thomas Wayne con un pequeño Bruce contemplando los eventos. En la ucronía dentro de la continuidad DC que también es Watchmen (¿ucronia dentro de una ucronía dentro de una...?), se evita así el nacimiento de Batman. La clave de la imagen está en los poster que aparecen en la pared y si que no entiendo nada. ¿Cómo Batman iba a ser real en un mundo donde también es un personaje de fantasia? Estoy KO, tampoco hay mucho que entender, es sólo un homenaje. Ojo con este sitio, que enlista todos los easter egss, cameos de estos cinco preciosos minutos con música de Dylan. Y la lista es larga, se supone que son cerca de 20 apariciones, yo así, sin googlear llego a duras penas a los 15.

1. B-29 Enola Gay, el bombardero que llevó la bomba A a Hiroshima, aunque por la ciudad costera donde revienta el arm, aquí el atque pudo ser contra Tokio.
   
2. La foto de la enfermera y el marinero en Times Square, con Sillouette en lugar del enfermero.
3. La foto de Iwo Jima, con El Comediante poniendo la bandera (sale un segundo, y como foto enmarcada en la casa de Sally Jupiter. La escena fue cortada)
4. El cuadro de la Ultima Cena
   
5. Fidel Castro
6. Nikita Krushchev
   
7. Bob Dylan
8. JFK
9. Nixon
   
10. Neil Armstrong
11. David Bowie (como Ziggy Stardust)
    
12. Truman Capote
13. Andy Warhol
    
14. Mike Jagger
15. Village Boys

BONUS: DIOS VS WATCHMEN

La comunidad evangélica gringa más derechista y republicana le declara la guerra a Watchmen. Si no lean, esta "peculiar" crítica en MovieGuide, sitio de cinefilia cristiana, en serio. Ojo con la frase final, "una película que proclama una utopia socialista y se burla de nuestros valores". Y quieren más, les hago otro link con la guerra particular de MovieGuide contra Watchmen pidiendo que se saque de cartelera, un extracto:
"This movie contains extreme violence, nudity, and sex, including rape" said Dr. Ted Baehr, chairman and spokesmen of the Commission. "Throughout most of the whole picture, one male character walks around completely naked, with his private parts waving in the breeze:

¿Y SI WOODY ALLEN HUBIESE DIRIGIDO WATCHMEN?

Allen sets his romantic comedy on the Upper West Side, where wealthy dermatologist Dr. Herbert Manhattan (Allen) suffers a freak accident with his dermabrasion machine. How will his blue skin and omnipotence affect his relationship with beautiful but scatterbrained silk importer Laurie Juspeczyk (Scarlett Johansson)?

La historia completa, con otras 6 viñetas aquí. (con bonus de versiones Almodovar y Sofia Coopola)

Y buehh, se que no iba escribir nada más de Watchmen, pero esta bueno. Se agradece a Antonio Díaz Oliva por el aporte.

SEMANA WATCHMEN: EPILOGO

Y con este post nos despedimos de Watchmen, espereos por un buen tiempo. El blog vuelve a la "normalidad", la película ya está en cartelera y andanadas de amores y odios hacia sus casi tres horas sobreanundan en Internet. Mi opinión ya pudieron leerla, ahora a descansar en paz. Snyder cumplió, no brilló, pero cumplió (y digan lo que digan, con algunos de los mejores y más bellos pasajes vistos en una película de superhéroes). Y par cerrar la puerta, acá los dejo con otro segmento de la propuesta Lopez-Ortega (quien a prop se extiende en elogios hacia la peli en su blog). En este caso, el funeral del comediante. Un regalo inédito para los lectores de este blog.

FUNERAL PARA UN COMEDIANTE

Llueve con más fuerza. Entierran a BLAKE. Hay uniformados y civiles. Vemos a un lado del entierro a DAN y LAURIE. Están junto a SALLY, que es la única de los presentes que se ve visiblemente afectada. Llora y arroja flores al féretro. También hay un cuarto personaje, un hombre delgado en una silla de ruedas. LAURIE y DAN lo miran. Es MOLOCH el gran archivillano de la edad de oro de los enmascarados.

Un sacerdote habla. Despide a quien define como un gran patriota. Los uniformados dan el adiós disparando salvas al aire. La cámara se queda en MOLOCH, cae sobre él. Vamos un primer flashback. MOLOCH joven, vestido como un mago y armado con una ametralladora lidera el robo a un banco, cometido por su banda, una pandilla de adolescentes que cubren sus caras con máscaras del Pato Donald. Hay rehenes, la secuencia es violenta. De pronto el techo se rompe y EL COMEDIANTE aparece vestido con su uniforme de súper soldado de los EE UU. Es un combatiente cuerpo a cuerpo fenomenal. Tiene unos 25 años y no luce la cicatriz. Desarma a los hombres de MOLOCH, les da una paliza formidable, quebrando huesos, rompiendo espinas dorsales, desfigurando a los muchachos, azotando sus cabezas contra el suelo. Luego va por el jefe. MOLOCH y EL COMEDIANTE se enfrentan. MOLOCH logra escaparse pero COMEDIANTE lo persigue, entonces MOLOCH pierde el equilibrio y queda colgando de una cornisa. Le pide a EL COMEDIANTE que lo ayude, pero EL COMEDIANTE sonríe y le pisa la mano para obligarlo a soltarse. MOLOCH cae, son como siete u ocho pisos, e impacta de espalda contra el pavimento. Escuchamos como se quiebra su columna. Abre los ojos y ve, arriba, mirándolo, a EL COMEDIANTE. MOLOCH sonríe y comienza a carcajear. Regresamos al presente. Viejo y en su silla de ruedas MOLOCH también sonríe.

Continúa el discurso del sacerdote. Ahora estamos en DAN. Su recuerdo es nocturno. Hay un gran desorden urbano en las calles de Nueva York. Una potente luz baja del cielo. Parece un helicóptero, pero es el OWLSHIP, la nave de NITE OWL. Se ubica en vuelo estacionario sobre la multitud y recibe una lluvia de objetos y bombas molotov. DAN, vestido de NITE OWL, salta de su nave y trata de controlar a la multitud pero no puede. Usa sus gadget como boomerang y pistola sónica pero no pasa nada, la multitud se le viene encima. Entonces desde la nave salta EL COMEDIANTE, quien lleva un lanzallamas en la espalda. Cubre su rostro con una máscara de cuero, como de sesión sadomasoquista. Tras apartar a quienes atacan a NITE OWL prepara su arma y dispara, quemando a docenas de manifestante. NITE OWL trata de detener a su enajenado compañero, pero no puede. EL COMEDIANTE lo derriba de un golpe, luego se quita la máscara. Vemos su cara con la enorme cicatriz. Sonríe y continúa su ataque. Desde el pavimento, NITE OWL mira desencajado, mismo rostro que tiene DAN en el presente.

Un grupo de uniformados deposita sobre el féretro una bandera de EE UU. Caemos sobre LAURIE, quien mira con seriedad, como si la situación la afectara en nada. Otro flashback. Esta ella, muy joven, de unos 16 años, vestida como SILK SPECTRE II. Aparece fuera de una mansión. Tiene un cigarrillo en la boca y trata de encenderlo. Se acerca BLAKE, vestido como THE COMEDIAN y con la gran cicatriz en primerísimo plano. BLAKE lo ofrece fuego y parece coquetearle. Casi la triplica en edad por lo que es una escena perturbadora. Ella le pregunta por la marca en su rostro, él le responde que son cosas de guerra, marcas de la vida. Ella le dice que ojalá nunca le pase algo así. “Sería una lástima, con un rostro tan bello como el tuyo. Conocí a tu madre sabes”. En eso se estaciona una limousina y de ella baja gritando SALLY. Tiene como 40 años. Toma a su hija y la mete a la fuerza dentro del auto. LAURIE escucha la conversación. “Tengo derecho a verla”. “Olvídate de tus derechos”. “SALLY yo…”. SALLY lo deja, ingresa al vehículo junto a su hija y le indica al conductor ir a casa. LAURIE ve como su madre llora. Regresamos a LAURIE, su expresión no ha cambiado en nada.

Pasamos a SALLY, ella llora, abrazada a su hija. Entramos en sus recuerdos. Es una toma fotográfica a fines de los 50. Aparece ella, como SILK SPECTRE I, muy joven y EL COMEDIANTE, de unos 18 años, con su primer traje de batalla. También otros superhéroes de la época como CAPTAIN METROPOLIS, DOLLAR BILL, HOODED JUSTICE y el “segundo” NITE OWL (en esta continuidad, DAN es el tercero). La foto es para la portada de LIFE. EL COMEDIANTE bromea, todos ríen. La foto es tomada. Rato después SALLY se cambia ropa. Aparece EL COMEDIANTE, coquetean, el intenta ir más lejos, ella se resiste. EL COMEDIANTE se enfurece y la golpea hasta tirarla en el piso, para luego rasgarle la ropa y violarla. Ella grita, llora, el disfruta, se ríe, concluye su acto. Ella voltea llorando. “¿Qué?”, le dice EL COMEDIABTE, “quieres más”. El rostro desesperado de SALLY se convierte en el demacrado y triste aspecto actual de la madre de LAURIE.

Termina el funeral. DAN se aparta de LAURIE y va hasta donde está MOLOCH. Lo saluda, le pregunta como ha estado. “Como quieres que esté, cada vez volviéndome más viejo”. “Estuve con WALTER hace unos días, me contó que lo visitas”. “Ver a RORSCHACH es terapéutico, ha mejorado, se ve más calmado”. “Me contó que te veías con BLAKE”. “Que irónico no, el hombre que me dejó paralítico acabó convertido en uno de mis mejores amigos, la vida da muchas vueltas”. “Supe que tu y BLAKE eran socios en una empresa”. “¿El detective enmascarado está de vuelta, quieres saber si estuve involucrado en la muerte de EDWARD? Deberías buscar entre tus más cercanos, DREINBERG. Ese par de zorras (mira a LAURIE y a SALLY) tenían más motivos para deshacerse de EDWARD que yo. Y si, teníamos un negocio juntos, una empresa pequeña, pero nada que te interese. Ahora, si me permites, tengo hora al médico”.

Antes de que MOLOCH se retire aparece ADRIAN VEIDT, tal vez el hombre más poderoso de Manhattan. Saluda a DAN y a MOLOCH. Este último insiste en que tiene que irse y vuelve a despedirse. “Es extraño que haya venido”, le comenta DAN a ADRIAN, como una forma de sacarle información. “No tiene nada de raro, se habían hecho muy amigos en el último tiempo”. “¿Lo sabías?”. “No era un secreto, EDWARD incluso me pidió un préstamo para el negocio que tenían juntos…” Antes de terminar ADRIAN levanta el brazo, saluda a LAURIE y a SALLY y se dirige donde ellas.

ADRIAN se excusa por llegar tarde y les da él pésame a las mujeres, ofreciéndole sus servicios. Le pregunta a LAURIE por JON, “como siempre, demasiado ocupado para meterse en asuntos humanos. SALLY le dice a su hija que quiere volver a casa, si puede llevarla. “Vienes con nosotras, DAN”. Pero antes de que DREINBERG responda, ADRIAN lo toma del brazo y lo interrumpe. “Espera, necesito hablar contigo. Es importante”. DAN asiente, mientras LAURIE lo mira de reojo.

Desde una esquina del cementerio STEVEN Y FRANKIE observan al grupo de ex vigilantes. FRANKIE le indica al inválido MOLOCH que se aleja. STEVEN dice que más le interesan esos dos y le muestra a DAN y ADRIAN que caminan hacia fuera del camposanto. STEVEN aun lleva la chapita de “smile” y juega con ella. La tira hacia arriba, la cámara la sigue, luego la abandona. Y seguimos ascendiendo. Vemos el funeral y la ciudad desde lo alto, a través de las nubes y allí, flotando, descubrimos a DR. MANHATTAN.

DR. MANHATTAN mira el entierro de su ex colega. Nos acercamos a él, hasta su ojo derecho. Entramos a su ojo, lo cruzamos. Estamos a mediados de los 80 en AFGANISTAN. Guerreros muhaidines pelean contra tanques rusos y tres helicópteros de ataque Mil Mi 24. Todo es violento, sanguinario, una guerra despiadada. De pronto aparecen unos soldados norteamericanos que apoyan a los muhaidines, pero los rusos son muchos más y llevan la ventaja. Viene un helicóptero MH-6 Little Bird norteamericano del cual salta EL COMEDIANTE, viste su uniforme de “supersoldado” pero a cara descubierta. Aún no lleva la cicatriz. EL COMEDIANTE apoya a los rebeldes y a sus compatriotas. Está armado hasta los dientes con armas automáticas, lanzacohetes y una ametralladora. Es un combatiente formidable y disfruta de lo que hace. Incluso parece lograr ventaja sobre los soviéticos. Pero los tanques rusos y los helicópteros de ataque hacen su entrada disparando sus misiles y cañones. EL COMEDIANTE vuela por los aires pero es recogido por una gigantesca mano azul. “Te demoraste”, comenta. DR. MANHATTAN ha aparecido en la forma de un gigante de 30 metros de alto. Toma a EL COMEDIANTE y lo pone en su hombro y desde allí, el recientemente fallecido vigilante observa como DR. MANHATTAN reduce a las tropas soviéticas en cosa de segundos.

El presidente RONALD REAGAN y las autoridades soviéticas firman la paz en Kabul, la capital Afgana. Hay aplausos, periodistas y soldados. EL COMEDIANTE brinda. Sobre ellos flota MANHATTAN quien es observado con temor por rusos y musulmanes.

EL COMEDIANTE ingresa a un bar improvisado en el campamento norteamericano. A su espalda está MANHATTAN mirándolo. Conversan. Entra una mujer, una joven afgana, viene embarazada. Le dice a EL COMEDIANTE que él es el padre, que la ley de Alá lo obliga a responder y a casarse con ella. EL COMEDIANTE se ríe y le dice “Alá… Alá, es norteamericano” y le indica a MANHATTAN. Ella se desespera, rompe una botella de cerveza y ataca a EL COMEDIANTE, rajándole la cara. Ensangrentado, EL COMEDIANTE gira y la mata con tres tiros. MANHATTAN no dice nada. “Que miras”, le dice, “no me digas que no pudiste hacer algo. Apuesto a que disfrutaste de la escena”. Nos vamos al rostro de MANHATTAN, a su ojo y regresamos al 2001. Flota sobre Nueva York. Luego desaparece.

Llueve. Exterior del ASILON CHARLTON. Ingresamos. WALTER KOVACS está amarrado a una silla y a varios sueros. Hay un televisor encendido frente a él, donde muestran imágenes del funeral de BLAKE. Un doctor, 40 años, de color, MALCOLM LONG, habla con él. Le pregunta por BLAKE. KOVACS no responde. LONG lo presiona. Es sádico. Lo tortura, lo humilla, le dice que recuerde que es él quien tiene “su cara”, que se la robó, que no va a devolvérsela nunca. KOVACS no reacciona. Es una secuencia muy violenta. LONG incluso lo golpea. Queda claro que KOVACS no la está pasando bien en el manicomio, también que nada le importa y sobre todo que puede esperar, tiene todo el tiempo para esperar. La cámara cae hacia el rostro de KOVACS, tirado en el piso de la sala. La voz de LONG humillándolo se hace cada vez más difusa. Pasamos a subjetiva desde KOVACS, vemos el televisor, donde informan del entierro de BLAKE. A través de la pantalla vamos a otro flashback.

Mediados de los 80. EL COMEDIANTE y KOVACS/RORSCHACH entran a una casa que parece abandonada. EL COMEDIANTE cubre su rostro con la máscara de cuero, es después de su incidente en Afganistán. RORSCHACH no habla, solo investiga y revisa. EL COMEDIANTE comenta que el hijo de puta no está y que tampoco hay rastros de la niñita. Van a la cocina, esta vacía. RORSCHACH se acerca a una plancha de cortar, hay un machete en el lavaplatos, se ve gastado. Se acerca y toma el filo, ve que está gastado. EL COMEDIANTE comenta que a la niña se la trago la tierra o alguien se la comió. RORSCHACH se fija que la plancha de cortar esta llena de marcas, alguien cortó mucha carne en días recientes. EL COMEDIANTE le dice, “no pensarás…” Se escuchan ladridos desde fuera, los enmascarados se miran, ven hacia el patio de la casa. Dos pastores alemán mastican huesos pequeños, como de un animal chico. EL COMEDIANTE exclama: “dios mío”. Es uno de sus pocos gestos de humanidad que le vemos en toda la historia. RORSCHACH toma el machete y sale al patio. Los perros se enfurecen y se preparan a atacar. RORSCHACH muestra el filo. Los perros saltan. Se escuchan gritos de los canes al morir y sangre que salpica. EL COMEDIANTE mira sin nacer nada.

Se abre la puerta, entra un hombre gordo y de mal aspecto. Llama a sus perros pero nadie responde. Se asoma, mira al patio y solo ve sangre. Grita, se desespera, sus niños. No alcanza a dar un paso cuando una bolsa con el resto de sus animales cae encima de él. Luego es RORSCHACH quien le salta encima y lo muele a golpes. EL COMEDIANTE se acerca y aparta a su compañero. “Ahora déjamelo a mi”, le dice. Y usando un lanzallamas lo quema vivo. El asesino grita de dolor y horror. EL COMEDIANTE disfruta y ahora es RORSCHACH quien mira. Nos quedamos en el fuego y regresamos a WALTER KOVACS quien sigue sufriendo los abusos del director del manicomio.

SEMANA WATCHMEN: ¿Y ASI ES LA PELICULA? OJO, VIENE CON SPOILERS

Me gustó Watchmen. Nada del lugaar común de "no sé" y "más o menos", a mi me gustó. Con eso claro, pasemos al resto. Gustos fuera, tengo claro que no es un gran película, pero esta bien. Es verdad, tiene cosas malas, bien malas, pero otras que estén para aplaudir de pie y que en la suma de equilibrios le dan puntos a favor. Superó mis expectativas, le ganó a algunos de mis temores y a pesar de que mientras veía los créditos finales estaba con el corazón dividido, un día después sólo tengo ganas de volver a verla. Ahora más calmado, sin el ansia del estreno, fijándome en los detalles. No es una obra maestra del género, ni una gran apuesta formal como lo fueron Batman: The Dark Knight, Spider-Man 2 o incluso Iron-Man (una gran parodia a su especie) pero se acerca bastante, en especial porque no es una película de superhéroes, sino una historia de ciencia ficción con personajes disfrazados. La gran dudad que me asalta es que si alguien, ajeno al cómic, que nunca ha sabido que demonios es Watchmen (la gran, pero gran mayoría) va a responder a una película larga, enredada, con hartos tiempos muertos, flashback cada cinco minutos y sin estrellas conocidas. Watchmen puede conseguir enganchar por si sola y de paso acercar al público a la obra de Alan Moore, pero también puede ser un estrepitoso desastre, porque convegamos que esta lejos de ser una experiencia emocionante o amigable. “¿Qué es esto?”, escuché decir a alguien en la fila inmediatamente atrás de la mía, “Forrest Gump con disfraces, es una lata no entiendo nada. Mejor nos vamos”. Y no fueron pocos los que se fueron de la sala. Tampoco los ñoños que a la salida la encontraron aburrida y pretenciosa o los que siempre reclaman por los cambios. ¿Por qué nadie llora cuando varían puntos claves en adaptaciones de Joyce, Eco, Fitzgerald (el caso de Benjamin Button) o incluso cuando John Huston prácticamente estrujó Moby Dick, pero le cambian el color al zapato a un superhéroe y todos lloran? ¿Por qué ningún nerd reclamó cuando Nolan dio vueltas radicalmente el origen de Batman en Batman Begins? Supongo que porque las Batman de Nolan se defienden solas. Y Watchmen no estoy tan seguro que pueda hacerlo. Bien por Snyder, harto mejor de lo esperado. Algo curioso, viendo Watchmen en formato fílmico me percaté lo mucho que se parece Lost a Watchmen. Un grupo de personas en un ambiente hostil, un cerebro superior manipulando una inmensa conspiración, el más inteligente de todos que puede ser el gran villano. Dharma es como el proyecto Pyramid o como se llame.

LOS “SIS” DE WATCHMEN

1. La secuencia de créditos. Hay unanimidad, hasta en los que no les ha gustado nada la película. Es una maravilla, los mejores créditos en una película de género, preciosista y jugada. Esos cinco minutos valen la entrada, dijo un amigo, y estoy de acuerdo. Bueno, pronto estará en youtube, oremos.
   
2. Snyder no abusó de la cámara lenta. Ok, está presente, pero no tanto. De hecho la usa sólo en algunas secuencias de acción.
   
3. La reconstrucción del ambiente, lo depresivo de la época ucrónica, esa mala onda superficial que está muy presente en la novela de Moore logró traspasarse a la historia. Nueva York es sucia, pecaminosa, como vista desde la mirada de Rorschach.
   
4. Rorschach ES Rorschach. Está perfecto. Manhattan también esta muy bien, con ese tono pausado y lejano. Las secuencias de su historia, con un continuo salto de tiempo en tiempo están entre lo mejor de la película. The Comedian es también otro acierto del casting, el resto, en los “NOS”.
5. Que los personajes importan más que la acción. De hecho las secuencias de acción son derechamente malas, no así las conversaciones y la relación entre los personajes. Queda claro que son todos unos cagados de la mente y que hay que tener algún tipo de tara para vestirse con un uniforme y una máscara para luchar por la justicia.
6. La banda sonora, está muy buen puesta y muy bien escogida. La salvedad es My Chemical Romance, pero aparece sólo en los créditos y al final viene Leonard Cohen con esa maravilla que es “First we take Manhattan”.
7. Que Snyder le dobló la mano al estudio y se arriesgó con flashback, desnudos masculinos frontales, violencia gore y una trama a ratos más enredada que explicar Final Fantasy, en una película de superhéroes.
8. Que es ambiciosa, no digo que esa ambición resulte, pero vaya que le da carne a la receta.
   
9. Que la película tenga un sentido del humor a ratos bobo, ingenuo, casi una forma de aterrizarnos en el hecho de que estamos en una realidad paralela, donde hubo gente rara que se vistió raro para combatir el mal. Donde los villanos eran caricaturas de orejas puntiagudas y Nixon continúa como presidente eterno de los EE UU. Son chistes malos, pero una pizca de humanidad en una historia tan jodidamente inhumana. Y a mi me funcionaron.
10. SPOILER: El final, a pesar de que toda la búsqueda de una lógica previa (el cuento de la renovación energética) es una paja, el cambio del calamar por un plan que culpa a Dr. Manhattan de la destrucción masiva y lo convierte en amenaza común para las superpotencias, no sólo función, sino que tiene lógica. Ok, lo del calamar es bonito pero sólo acopla en la lógica de la novela (una ucronía política, con estructura de novela negra y con superhéroes cuyo capítulo final es una sátira irónica al género fantástico en general y sus ínfulas de seriedad, plantando un inesperado elemento de los más B y Pulp de la ci-fi de los 30, 40 y 50 para justificar el plan del héroe/villano). En una película masiva –o que pretende serlo- que ya tiene una historia complicada, meter ese otro elemento hubiera sido desastroso. La excusa de la resolución no sólo funciona, sino que incluso (que la culpa apunte a Manhattan) podría haber sido un final más redondo al original.
    
11. Y repito algo que apunté en la introducción. Si bien tiene cosas en verdad horrendas, tambien tiene otras muy, pero muy buenas. Y estas, en las sumas finales, son más que las negativas. No es una obra maestra, ni siquiera una película extraordinaria, pero es buena. Y ratos y con el paso de las horas, muy buena. (3 estrellas y media, peleando las 4)
    
12. Que demuestra (y aquí el dato superficial) no sólo que una morena rica es mil veces mejor que una rubia, sino que una rubia del montón (Malin Ackerman) puede ser una morena extraordinaria. Nada más que decir.
    

LOS “NOS” DE WATCHMEN

1. Nunca me queda claro que es lo que quiere hacer Snyder, adaptar Watchmen o realizar su versión de la historia. Creo que pretendía lo último y ahí falló, buscó tanto la fidelidad, parecer lo más exacto a los dibujos que al final mato su propia labor, limitándose a no pasar de un respetuoso transcriptor de una historia, no alguien que aporta su propia visión. El cambio del final, es tal vez el gran aporte de su equipo.
2. La mitad del casting. Nite Owl tuvo sus momentos, y buenos momentos, pero esa exagerada cara de bobo cuando está con Silk Spectre era a momentos insoportables. Vale, el tipo esta cagad: no se le para, vive con miedos y fantasmas y le gusta la mina de Dios, pero ya abiertamente babear cuando Silk Spectre vuelve a ponerse su traje, no… un poco de dignidad (sorry, siempre fue mi personaje favorito, tal vez soy cruel con él). Ozymandias, ni el porte ni la presencia acompañaron a Matthew Goode en la construcción del personaje más relevante de la historia. Debe ser un Dios humano, el reverso de Manhattan, no una amanerada caricatura con peinado de serie de Glen A. Larson. Silk Spectre, el elemento melodramático de la trama, lo que humaniza a Dr. Manhattan; tal vez sus secuencias en Marte fueron cortadas, pero la Ackerman no da con el traje, simplemente es mina, es bonita de mirar, aparentemente tiene un cuento detrás, pero no va más allá, nunca me compré su secreto de mina dañada, me resultó más bien una mimada caprichosa.
3. Secuencias recortadas que no encajan bien, quedan en el aire y no profundizan. Laurie y Sally son las más dañadas en este proceso, de hecho el peso dramático de los personajes femeninos (por mucho que Snyder haya explicitado la violación) queda en el aire, casi como un detalles.
4. Secuencias de acción que son un desastre. La entrada de Nite Owl a lo Batman y ese clon Matrix de la secuencia de la cárcel es intragable. Por suerte en la trama no fueron tan relevantes.
5. Tiempos muertos, lateros, lentos y eternos. No solo te distraen, sino que a ratos te dan sueño. Esa pretensión ineficaz es el gran pero de la película entera, querer ser más, tratar de lograr en el cine lo que Watchmen hizo en el cómic. El detalle es que Moore propone una sátira al género y Snyder solo una fiel adaptación.
6. SPOILER: La sobrexplicación del plan de Ozymandias, con todo ese enredo de las energías, el fin del petróleo, el generador de-que-me-importa, los cameos de magnates de la industria automovilística. Para qué, no era tan necesario, para darle lógica a un final ilógico, sorry, no era necesario. Una sola pista al inicio y en la conferencia de prensa, nada más.
7. SPOILER: El tercio final. Peleas vertiginosas, discursos explicativos y una sensación de que había que terminar todo rápido porque el público neófito hace rato que no entiende nada. Viene el fin del mundo, gana el bueno/malo y casi todos son felices. Además, ¿queé es esa paliza final de Nite Owl a Ozymandias? Owl es un pusilánime toda la historia, es parte de su carácter, ese arranque a lo Jack Bauer no me lo trago.
8. Ya, ok, ando en actitud llorona, buscándole peros a una película que con todo su ripio me gustó. No con la sensación de haber estado ante un nuevo santo grial del género, pero si de haber visto una buena película, que creo me irá creciendo en próximas repasadas.
   

SEMANA WATCHMEN: MOORE VS SNYDER

Pregunta contestada para el reportaje aparecido en Artes y Letras.

"En rigor WATCHMEN es inadaptable. Moore y Gibbons lo planearon así, como una obra definitiva no sólo en su temático sino en su concepto en su formalidad. W explora y estruja al máximo las posibilidades narrativas de un cómic, lo que llega a su esplendor en el capítulo 5, Aterradoras Simetrías (creo que ese seria la traducción) donde cada página tiene su respuesta en su reverso (la primera es igual a la ultima, la segunda a la penúltima y así hasta llegar a las centrales, que son el negativo la una de la otra) consiguiendo un desconcertante efecto espejo que solo puede existir en el soporte impreso. Y esto no es gratuito, sino clave en la historia, de hecho es el capítulo más importante. Y con este pero, la adaptación ya es imposible, por eso prefiero ver la película como una versión. Ahora bien, la negación de Moore con el cine va más allá de la inadaptabilidad de su obra. Alan Moore desprecia a la industria del cine. Desde siempre ha dicho que está en manos de contadores en lugar de autores. Viene declarando que la TV es un arte más genuino (por su honestidad: es y se asume como inmediata y basura) que la pantalla grande. Y no es menor que su experiencia en la adaptación de otras obras suyas (From Hell, V de Vendetta, La Liga Extraordinaria) ha sido nefasta (con la salvedad de Batman: El Caballero de la Noche que se basa en buena parte en su novela gráfica Batman: La Broma Asesina, aunque no aparezca acreditado). Moore solo exige que le paguen por los derechos fílmicos, pero pide expresamente que quiten su nombre de los créditos. Con WATCHMEN, esta situación es aún más compleja ya que se trata de su obra más querida y más celebrada. Y claro, uno puede decir, es la actitud de un artista celoso con su obra, pero al menos su opinión al respecto siempre ha estado sustentada en sólidos argumentos, como los que te describí más arriba. Bueno, también ha ironizado al respecto, habla del proyecto como “esa peliculilla del visionario director de 300, hecha solo para vender más action figures”.

SEMANA WATCHMEN: LA PELICULA

Pregunta respondida para reportaje de Artes y Letras

"A estas alturas sólo espero que sea entretenida. Zack Snyder es un director más bien efectista, que lo más probable es que cumpla con su propósito de adaptar WATCHMEN al formato película masiva, para el amplio publico, cine espectáculo, pero no más allá. El desafío es grande, ya que WATCHMEN no es una marca tan conocida como un Batman o una Señor de los Anillos. Si confío en que al trabajar con una historia tan potente van a darse al menos un par de momentos muy interesantes, vi la secuencia de créditos en una exhibición privada y creo que es una maravilla, cruzo los dedos para que este detalle se repita en el filme. Mi temor es que finalmente Snyder se haya quedado con una traslación casi viñética (a lo Sin City o 300) y no una visión con un punto de vista, que es lo que realmente requiere una pieza como esta. Como fan de WATCHMEN y de la obra de Alan Moore creo que lo mejor que podría haberse hecho con esta historia es una miniserie de lujo, con 12 capítulos, tal cual la novela gráfica, onda HBO. Creo que en ese formato habría sido posible sacarle toda la riqueza argumental de la obra. Si le concedo a Snyder y a su gente, las pelotas que tuvieron para convencer a Warner de que la historia debía ambientarse en un 1985 alternativo y no en la actualidad, como querían los productores. Y hay un detalle no menor que es la influencia de WATCHMEN en el mundo audiovisual que ha hecho que desde 1985 hayamos visto muchos WATCHMEN sin darnos cuenta. Ok, ahora podemos ver ahora la adaptación supuestamente definitiva de esta novela gráfica,los personajes y el nombre son al fin masivos, pero acaso no la hemos estado viendo adaptada/disfrazada por años en The Wire, 24, Lost, Heroes, Mad Men, Pulp Fiction, Matrix, las Batman de Nolan, etc."

SEMANA WATCHMEN: PRIMERA LECTURA (2)

Pregunta respondida para reportaje de Artes y Letras

"La empecé a leer de nuevo apenas terminé. Y es un volumen grueso, de casi 400 páginas. Fue como un combo en la cara, la sensación de que acaba de terminar algo realmente bueno, potente, complejo pero que no se olvidada de entretener al lector (algo fundamental en una historieta de superhéroes) con múltiples lecturas y de una calidad que no recordaba haber encontrado en ningún otro texto contemporáneo. Junto a Moby Dick es el libro que más releo, subrayo y trato de buscar detalles. Es una parada anual obligatoria. La primera sensación fue potente, qué era esto, una historia de superhéroes, pero contada como novela policial, en un ambiente de ciencia ficción, tremendamente política, que más allá de su fachada de superproducción esta contándome la historia de un grupo de personas que luchan ante la realidad de ser más poderosos e inteligentes que el resto, pero no son dioses, sino tipos normales que escogieron un camino raro. El mundo era coherente, absolutamente lógico, como seria nuestro planeta si los superhéroes existieran. Por que un tipo toma la decisión de dedicar su vida a luchar por la justicia disfrazado, que taras psicológicas, fetichismos y perversiones hay tras una identidad secreta. Y si Superman realmente existiera, no sería acaso la principal arma estratégica de EE UU. Todo eso estaba allí, la casi lógica del vigilante enmascarado. ¿Realismo-Comic, Realismo-Mágico a lo gringo? Sentí que al fin tenía en mis manos un cómic que podía competir a la par e incluso superar a otras artes narrativas, como la novela y el cine".

SEMANA WATCHMEN: PRIMERA LECTURA

Pregunta respondida para reportaje de Artes y Letras

"Supe de la existencia de WATCHMEN como el 88, en un reportaje al cómic de Superhéroes en una edición hispana de MUY INTERESANTE. Era un recuadro, donde lo apuntaban como un antes y un después en el género, el autor hablaba de su complejidad y la comparaba con Joyce, Shakespeare y García Marquez. Luego fui leyendo reseñas en la BANDIDO, la TRAUKO y las españolas ZONA 84, incluso en la desaparecida MUNDO DINERS lo mencionaron en un reportaje sobre los grandes hitos de la literatura norteamericana de los 80, el único cómic (algo que se ha repetido bastante) en la lista. Sin leerla sabía de que se trataba, para donde iba y cual era su impacto en la industria del cómic, hasta que en 1994 me vine a Santiago y un compañero de universidad me la prestó, en la edición norteamericana recopilatoria (formato libro, o novela gráfica). Y bueno… fue un ataque cerebral. Luego me la compré en números sueltos, en la edición española de editorial Zinco que vendían acá a mediados de los 90, pero que curiosamente tenían sólo los números del 1 al 11. De hecho en la comunidad comiquera chilena hay todo un mito acerca del desaparecido número 12. Se de muchos freaks que por años leyeron W hasta el numero 11 y que solo la completaron cuando llegó la edición recopilatoria de Editorial Norma. Actualmente tengo la edición norteamericana normal, en formato libro, una edición ABSOLUTE, formato “mesa de centro”, numerada, con apuntes y notas de los autores y el libro WATCHING THE WATCHMEN de Dave Gibbons (el dibujante)"

SEMANA WATCHMEN: POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE ESTE ES COMIC

Pregunta contestada para el reportaje aparecido en Artes y Letras.

"En el universo de las artes narrativas y las artes en general hay pocos consensos. Cada lista que sale del mejor libro, la mejor película, el mejor libro, la mejor pintura varía año a año, mes a mes, semana a semana, lo canónico no existe, más allá de que se repitan nombres. Eso no ocurre en el cómic, desde su aparición WATCHMEN encabeza cuanta lista de mejor cómic, novela gráfica, miniserie, colección o lo que se quiera del noveno arte ha sido publicada. Y no sólo por medios especializados en cómic, sino por revistas literarias en general: su inclusión entre las 200 mejores novelas del siglo XX era algo que hace rato venían anunciando autores como William Gibson, Paul Auster y Haruki Murakami, reconocidos fanáticos de la obra de Moore (guion, relato) y Gibbons (dibujo). El consenso es absolutamente unánime y no solo en el género de superhéroes sino en la historieta en general, gringa, japonesa y europea; de terror, fantasía, realista, etc. Es un punto nodal, un antes y un después, tan importante como la aparición de Superman en 1938. Pero la importancia de W va incluso más allá. Fue la primera historieta en aparecer en medios como Newsweek, Rolling Stone, Esquire y los principales diarios del planeta, maduró la idea de que el cómic de autor, independiente y de temáticas adultas tenían cabida en el más comercial de los géneros (superhéroe) y la más masiva de las editoriales (DC Comics). Le dio sentido al concepto de novela gráfica acuñado a fines de los 70 por Will Eisner años antes: recordemos que W aparece originalmente como una miniserie de 12 números en formato comicbook, pero su descubrimiento masivo y “académico” le llega un año después cuando DC Comic la publica en tomo recopilatorio/novela gráfica. Exploró al máximo las posibilidades gráficas y conceptuales de una historieta, la mezcló con otras artes narrativas (novela, periodismo, cultura norteamericana), desordenó 50 años de conceptos preestablecidos, convirtió en mito a la figura del superhéroe y básicamente contó la historia de los EE UU en el siglo XX, consiguiendo en el cómic lo que los novelistas gringos han buscado desde Moby Dick, la llamada gran novela americana. Puede sonar exagerado, pero creo que la historia literaria va a darme la razón: WATCHMEN es la mejor novela norteamericana escrita en los 80 y 90, ninguna otra obra y ningún otro autor logró en la novelística armar una historia donde la mitología norteamericana (rock´n roll, novela negra, ciencia ficción, pulp, cultura basura, drama romántico) estuviera tan presente. Paul Auster ha tratado de hacerlo, pero W es superior a la obra completa del novelista de New Jersey, al lado de WATCHMEN, Leviatán es un muy buen ensayo de lo anterior. ¿Sueno loco? No creo. O sea, hace más de un siglo Moby Dick no era más que una novelita de aventuras"

SEMANA WATCHMEN: CLONES ENMASCARADOS

Así como en la música todos alguna vez quisieron tener su propio Sargent pepper, Blonde on blonde, Dark side of the moon o London calling y en wl cine hubo una verdadera cruzada por conseguir al nuevo Padrino, la aparición de Watchmen el 85 ocasionó una oleada de imitadores, de los buenos y los descarados. Hasta entrados los 90, cada editorial quería su propio Watchmen y hubo un esfuerzo casi crónico por encontrar lecturas deconstructivas del mito superheroico, interpretando de un modo realista viñetas, exagerando los rasgos sicológicos de los personajes y abusando hasta lo insoportable del recurso "superhéroe con problemas y lecturas políticas". El propio Alan Moore ironizó alguna vez al respecto. Declaró que mientras lo que el pretendía con Watchmen era terminar con los cómic de superhéroes, lo que gatilló fue casi un subgénero, lo más alejado de su propósito. Sin embargo, entre tanta paja es posible encontrar algunas gemas. Y estos son, a mi juicio, los 10 más interesantes "clones" de Watchmen.

1. The Golden Age ( James Robinson y Paul Smith): Sin ser despectivo, el mejor clon de Watchmen. Una revisión realista, violenta y muy política de los superhéroes DC Comics de la llamada edad de oro (1938-1955). El paralelo entre vigilantes en desgracia después de la 2ª Guerra Mundial y las persecuciones políticas del senador McCarthy es maravilloso. En una norteamérica desencantada y al mismo tiempo victoriosa, un senador republicano y ex superhéroe decide regalarle a su país el más grande de los nuevos defensores de la justicia, claro hay un oscuro secreto detrás. En forma paralela el senado persigue por crímenes antiamericanos a los primeros Flash, Green Lantern y otros enmascarados de la vieja orden, mientras La Tarantula, otro encapotado, trata de filmar un documental acerca de sus días de gloria a la par que lleva su divorcio con Liberty Bell, un ex superheroína. En una palabra: brillante.
   
   
2. Marvels (Kurt Busiek, Alex Ross): Los dibujos/pinturas de Ross son maravillosos, pero no gratuitos, sino en función de una gran historia. ¿Como sería el mundo si el universo Marvel hubiese sido real? Busiek se imaginó a Truman Capote haciendo el relato pero en Marvel le pidieron usar otro narrador. Finalmente respondió a la interrogante a través de las memorias de Phil Seldon, periodista y fotógrafo que estuvo ahí, en la aparición de la primera antorcha humana a fines de los 30 y se retira en los 70, cuando un molesto escalaparedes empieza a hacer de las suyas en Nueva York. Cómo afecta a los civiles, a la gente común y corriente, la existencia de estos campeones. Un trabajo hermoso. Trivia: aparecen Nite Owl y Silk Spectre II conduciendo un aerosubmarino de Namor, cuya proa es identica al Owl Ship.
   
   
3. Astro City (Kurt Busiek, Alex Ross, Brent Anderson): Busiek y Ross convierten Marvels -con otro nombre y en otra editorial- en una serie regular construida en el relato de la vida en una gran ciudad norteamericana plagada de superhéroes. Y en cada arco argumental el punto de vista va cambiando. Un periodista que cuenta su primer trabajo, un padre que se muda con sus hijas a Astro City; un criminal de baja monta que sabe la identidad secreta de un héroe; un clon de Superman que sueña con volar, a pesar de que lo hace todos los días: una clon de la Mujer maravilla que sólo quiere una cita; un tipo que tiene sueños con una mujer que no existe, producto de la manipulación cósmica de la continuidad, etc.
   
   
4. Rising Stars (J.Michael Straczynski): Cuando apareció se le definió de inmediato como el nuevo Watchmen. La trama es simple, hace treinta años un meteorito cae en los alrededores de una localidad del medioeste norteamericano. El resultado, todos los niños en gestación en ese instante nacen con superpoderes, es decir todos los héroes y villanos de este mundo provienen del mismo lugar, incluso fueron amigos de infancia, conocen sus identidades secretas, sus poderes y debilidades. Cuando crecen algunos trabajan para el gobierno, se convierten en símbolos e incluso inventan religiones, hasta que uno de ellos aparece misteriosamente asesinado.
   
   
5. Powers (Brian Michael Bendis): En lenguaje y formato de novela negra, una pareja de oficiales de homicidios (hombre y mujer) se ven envueltos en un caso que involucra “powers”, es decir gente con superpoderes, vigilantes enmascarados que son la sensación del mundo, pero que no son vistos con buenos ojos por la policía. Claro, para complicar las cosas, el policía guarda un secreto, no es precisamente un tipo normal y hace un tiempo abandonó el trabajo superheroico por desavenencias con sus encapotados colegas, líos que podrían estar relacionados con el reciente asesinato.
   
   
6. Supreme Power (J. Michael Straczynski, Gary Frank): Straczynski toma al Escuadron Supremo, la casi olvidada versión de la Justice League del universo Marvel y lo usa para crear una revisión política, violenta, realista e incluso sexual de los superhéroes. Y claro, responde a lo obvio, si en Norteamérica existieran seres extraordinarios estos estarían al servicio del gobierno, controlados por la CIA. Y las primeras viñetas lo dicen todo. Una nave espacial se estrella en Kansas con un bebé abordo, una pareja lo encuentra y decide adoptarlo, al día siguiente aparecen agentes dela CIA, matan a los campesinos y trasladan al bebé a una instalación secreta donde lo preparan para convertirlo en un arma estratégica: el proyecto Hyperion. O alguien en verdad se cree que de haber ocurrido lo de Superman, su llegada habría pasado desapercibida para el Pentágono.
   
   
7. Kingdom Come (Mark Waid y Alex Ross): No es realista, sino mitológica, pero sus citas a Watchmen van desde un cameo de Rorschach a la exhibición del libro de Hollis Mason, “Under the hood”, en el escaparate de una librería. Ross y Waid básicamente recrean el mito bíblico de la segunda venida de Cristo con una futura segunda venida de Superman, quien abandona su retiro de 30 años para reformar a la Justice League cuando el mundo más lo necesita, que no es precisamente por una ataque extraterrestre o alzamiento de villanos, sino propiciado por una nueva generación de héroes que se ha desbandado, cometiendo excesos de todo tipo, hasta manchar la profesión de superhéroe. Un interesante revisión religiosa al mito de las capas y máscaras.
   
   
8. New Statesmen (John Smith y Jim Baikie): En el año 2047 la manipulación genética ha producido superhéroes en masa. Y los más poderosos se han convertido en símbolos y defensores de los países más influyentes, mezcla entre estandartes vivientes, armas biológicas y personas de “destrucción masiva”. En EE UU este problema es aún mayor, ya que cada estado de la unión tiene a su super representante, lo que ha originado una crisis política que amenaza con desatar una guerra civil, misma que en Europa ven como detonante de una guerra mundial, desastre que estan dispuestos a evitar aunque tengan que barrer norteamérica con armas atómicas.
   
   
9. The Psycho (James Hudnall y Dan Brereton): Una joyita escondida, verdadera maravilla a la que debería dársele más atención. Estamos en un mundo donde los superhéroes trabajan para agencias gubernamentales, como método de control a otros seres extraordinarios que ofician de villanos y mercenarios a pago por potencias extranjeras. Un grupo de superterroristas voladores, contratados por el fundamentalismo islámico, derriban el Air Force One, con el presidente abordo. Un investigador de la CIA busca al culpable y descubre que el atentado lo cometieron en realidad superhéroes del gobierno y que la propia CIA ha ocultado por años la inestabilidad mental de los dotados, detalle que más temprano que tarde los convertirá en una terrible amenaza. Ojo, la acción comienza con un incidente en el norte de Chile.
   
   
10. Power & Glory (Howad Chaykin): Sátira absoluta a la “moda” del superhéroe realista, y también a la política de RR.PP. del gobierno gringo. Un apático agente de gobierno, que obtuvo poderes tras un accidente de manipulación genética, es asignado como ghost hero de un actor contratado para ser una especie de Capitán América. Este último pone el look, el disfraz de colores y la buena onda con el público, mientras el verdadero agente superpoderoso, quitado de bulla y mal parecido, es quien hace los trabajos: limpios y sucios.

SEMANA WATCHMEN: ¿ORTEGA, ES VERDAD QUE TE PAGARON POR ADAPTAR WATCHMEN?

Si, es verdad, alimento al ego y lo que quieran, pero con Nicolás López hicimos un tratamiento de guión para Warner y nos pagaron bastante bien, en US$, por hacerlo. Ya lo había contado, pero no es de más reiterarlo, ahora que se viene la película y hay algo así como una "watchmenmania" en el aire. Fue más o menos así. El 2005 López estaba en LA en reunión con Warner cuando le preguntaron en que historia de DC Comics (son dueños de DC) le gustaría trabajar. Nicolás dijo WATCHMEN y ellos le contaron que efectivamente estaban metidos en llevar W al cine, de hecho habían reactivado el proyecto, que por años estuvo en manos de Paramount y Fox. Como aún no tenían ni director ni presupuestos definitivos todo era muy secreto. Y le ofrecieron escribir un tratamiento para la historia, básicamente un resumen de cómo adaptaría él la novela a la pantalla, una propuesta de historia redactada como cuento o relato largo. Algo que le habían encargado como a 100 otros directores y guionistas, cuestión bastante habitual en la industria, algo así como "creativos no acreditados". La libertad fue a medias: pidieron más acción para públicos masivos y que los hechos estuvieran ambientados en la actualidad, de preferencia girando alrededor de los eventos ocurridos el 11 de septiembre del 2001, con la caída de las torres gemelas. Es decir, nada de década de los 30, nada de Vietnam, nada de Richard Nixon, nada de 1985. Otra “sugerencia” fue evitar el uso excesivo de flashback (muy presentes en el libro) ya que el público "se confundía" (al parecer fue Lost quien educó en este punto y terminó "la confusión"). Ofrecieron una buena paga y listo. Nicolás volvió a Chile y me llamó para contarme y ofrecerme hacerlo a medias. Y después de un par de semanas de discusiones, donde lo más complejo fue como cresta llevar una historia tan 1985 al 2001. dimos con un boceto de plot de 30 páginas que básicamente adaptó, con hartas diferencias, la novela de Moore a lo que Warner quería. Los personajes que más variaron fueron Rorschach, que en nuestra lectura pasaba la mitad de la película encarcelado y Laurie, que siempre sabe que Edward Blake es su padre. Fue raro, entretenido, pagaron bien y casi un sueño. O sea ganar plata por “destruir” uno de tus libros favoritos, un gusto arrendarse así al sistema. Curiosamente, una de las sugerencias que pusimos, si aparece en la versión de Snyder, ni idea si lo copiaron, si lo leyeron o no sé, sincronías creativas tal vez. Quizás a alguien más de los 100 anónimos "ploteadores" se le ocurrió, vaya a saber uno: la idea de usar los créditos como un video de la historia alternativa de los EE UU de fondo, al ritmo de “Desolation Row” de Dylan. Snyder ocupó otra canción, pero la idea es casi la misma. En fin... por eso cuando leo posteos de fanáticos que reclaman porque Snyder cambio tal o cual cosa, sonrío para mi y pienso en que la cosa pudo ser peor. Hace poco encontramos con Lopez el plot y lo leímos, nada, extraño, confuso, pero con un par de buenas ideas. La secuencia del funeral de Blake, con flashbacks incorporados, y la creación de Dr. Manhattan, con una vuelta de tuerca en el propio personaje de Dr. Manhattan nos quedaron bien buenas.

TRATAMIENTO ARGUMENTAL

PRESENTACIÓN DE LOS CRÉDITOS DE LA COMPAÑÍA:
Warner Bros, DC Comics, etc

CORTE
SE IMPRIME:
NUEVA YORK. 11 DE SEPTIEMBRE DEL 2001

Amanece en la gran manzana. Hay actividad. Gente toma cafés en las esquinas. Es un día como cualquier otro. Entonces aparece un avión. La gente mira hacia el cielo. Es un Boeing 757 de AMERICAN AIRLINES y cruza volando a baja altura. La gente grita, la nave va directo hacia una de las torres gemelas. Subjetiva del avión a punto de estrellarse contra uno de los rascacielos, pero cuando está a punto de chocar es recogido por una MANO AZUL GIGANTESCA, que evita el impacto. Luego viene otro avión similar, pero de UNITED, y ocurre lo mismo. La cámara se abre y de pie junto a los rascacielos vemos a un gigantesco ser azul brillante, es el DR. MANHATTAN en la forma de UN COLOSO DE 500 METROS DE ALTO (debe verse más grande que las torres) que ha evitado una tragedia más grande que la vida. Tiene los dos Boeings en sus manos, como si fueran juguetes. Los levanta y los deja, cada uno sobre cada una de las torres.

Abajo la gente, la multitud, grita enfervorecida. Aplauden. Todo es felicidad y alegría, la ciudad puede seguir tranquila, tiene a alguien que la defienda.

CORTE
SECUENCIA DE CREDITOS

Sugerimos una continuidad gráfica (dibujada/viñeteada) tipo videoclip, usando la canción de Bob Dylan “Desolation Row” (igual que en el libro). Se intercalan imágenes rápidas de la historia paralela y ucrónica de un siglo XX donde los superhéroes fueron parte activa de la política y la sociedad. Vemos enmascarados en la década del 30, peleando en la 2ª Guerra Mundial, en portadas de revistas como Life y Playboy, presenciando el despegue de cohetes, protagonizando portadas de periódicos. Presenciamos el debut público del DR. MANHATTAN a fines de los 60. La pantalla se llena con un titular del Washington Post que dice: DIOS EXISTE Y ES NORTEAMERICANO. Más imágenes del recién mencionado junto a EL COMEDIANTE combatiendo en Afganistán o Irak. Vigilantes en las grandes ciudades, atrapando maleantes. Década de los 80, la nueva generación de héroes posa para Rolling Stone: Una casi quinceañera SILK SPECTRE sonríe junto a OZYMANDIAS, NITE OWL III y DR. MANHATTAN. Una portada de People, “paparazea” a SILK SPECTRE con el DR. MANHATTAN. “La Bella y la Bomba H” describe el titular. Despega el Challenger y antes de que estalle es rescatado en vuelo por el DR. MANHATTAN. Pasamos al 93, sale humo y fuego de los estacionamientos subterráneos de las torres gemelas. La gente protesta, un ejemplar del NY Post pregunta, “¿Dónde estaban los héroes?”. Más protestas callejeras, hay carteles que dicen WHO WATCHES THE WATCHMEN? Un juez martilla un tribunal. Viene hacia nosotros el acta Keene. Vemos a un superhéroe (DOLLAR BILL) colgar su capa y antifaz. Otro (CAPTAIN METROPOLIS) ahorcado -se suicidó- bajo el farol de un esquina. El mundo se pone un poco más normal. La canción termina. Cae la noche, volamos sobre Nueva York, fundido a…

CORTE

… Un dirigible policial patrulla Nueva York. La ciudad es tal cual la conocemos pero plagada de dirigibles en el cielo, los que iluminan terrazas y callejones con potentes faros. Es como si los helicópteros policiales hubiesen sido reemplazados por estas naves de aire caliente.

SE IMPRIME
12 DIAS ANTES DE 9/11

Vemos a un hombre viejo (EDWARD BLAKE/EL COMEDIANTE) recorrer su apartamento cerca de Park Avenue, el lugar es enorme y con grandes ventanales hacia el centro de la ciudad. Se ve preocupado. Entra al baño y se moja la cara. Tiene una enorme cicatriz que le desfigura el rostro, desde la comisura derecha de su labio por toda la mejilla derecha. Luego vuelve a la sala. Es un piso elevado. Lo observamos a través de los ventanales. Un reloj digital marca: 23:48. El hombre se sienta con un vaso de whisky. Lo llaman por teléfono. Contesta. Dice: “estaba esperando tu llamado” Y todo vuela en pedazos. La explosión ilumina la noche neoyorquina. Una chapita de “smile” vuela por los aires y cae a la calle, junto a los vidrios y restos del departamento. Nos quedamos con la chapita, tirada en la cuneta, una gota negra la va cubriendo, nunca queda claro si es sangre o aceite. Esta escena es muy lenta, casi en cámara lenta.

Esa misma noche, más tarde. Sirenas, bomberos y policías bajo el edificio. Dos detectives, STEVEN y FRANKIE de NYPD (New York Police Dept.) revisan lo que quedó del departamento. Y lo que quedó del cuerpo de la víctima. También hay más uniformados, recogiendo escombros. FRANKIE camina hasta el borde de la brecha que abrió la explosión y mira hacia la calle, es una caída grande. Su compañero desaparece al interior de un corredor y luego regresa con una foto enmarcada, le dice a FRANKIE que están ante algo grande, un pez gordo, el EDWARD BLAKE que reventó no es cualquier EDWARD BLAKE, sino: “El senador Blake”. “Y peor que eso”, agrega, “BLAKE era EL COMEDIANTE”. Le muestra la foto, donde BLAKE sale vestido de superhéroe junto a sus compañeros en la decada de los 60. Un acercamiento a la imagen nos revela que la chapita de “smile” era un detalle “decorativo” de su uniforme. “Blake traicionó a sus camaradas cuando apoyó el acta Keene en 1993, hay muchos que se la querían cobrar”.

Los policías salen del apartamento, llegan a la calle y caminan hacia la patrulla, pasan por donde cayeron restos del departamento. STEVEN ve un objeto en la cuneta, se agacha y lo recoge, es la chapita “smile” de BLAKE. Se lo muestra a su compañero, ambos miran hacia arriba, hacia el forado de la explosión. Los detectives deciden que lo mejor es comenzar por los sospechosos más obvios: “sus ex compañeros de correrías nocturnas”. STEVEN guarda la chapita y la lleva con él.

Un despertador marca las 06:55 y suena la alarma. DAN DREINBERG despierta, se sienta en la cama, se pone sus anteojos, toma el control remoto y enciende su televisor. Son noticias. Vemos en logo de VEIDT COM bajo la pantalla. Informan que anoche, alrededor de las doce, fue asesinado, en un posible atentado explosivo, el senador republicano EDWARD BLAKE, mismo que por años se desempeñó como superhéroe bajo el nombre de EL COMEDIANTE. Golpean a la puerta. DAN se levanta y baja a abrir. Son los detectives FRANKIE y STEVEN. Muestran sus placas y le dicen que necesita que los acompañe, que es por el asesinato de EDWARD BLAKE.

SEMANA WATCHMEN: El "MOBY DICK" DEL COMIC HOY EN ARTES & LETRAS... Y CON CAMEOS ILUSTRES

Hoy el gran Antonio Díaz Oliva se mandó un completo informe sobre Watchmen en Artes y Letras de El Mercurio. Al fin se hizo justicia en un medio importante a esta obra maestra. De más está decir que fue un gusto responder su extenso mail. Un buen artículo, de una muy buena pluma joven, con un par de amigos (y quien escribe) como artistas invitados.

Watchmen: los vigilantes se pasan al celuloide

Tras varios intentos fallidos, la novela gráfica más importante en la historia del cómic se estrena en cines. Desde su publicación -a mediados de los años 80-, se le ha señalado como la responsable de elevar a otro nivel la forma de leer viñetas. El 5 de marzo, los chilenos podrán ver el resultado de su adaptación al cine.
Estamos en 1977. Un grupo de vigilantes urbanos lleva desde los años 60 protegiendo las calles de Nueva York. Se hacen llamar los Crimebusters y son una actualización de otro grupo de encapuchados que hubo en los años 40 (los Minutemen). Exceptuando a Dr. Manhattan -el único con superpoderes en el grupo-, todos son personas disfrazadas que se valen de artefactos y fuerza física para defenderse.
Años atrás, gracias a los poderes del mismo Dr. Manhattan, Estados Unidos consiguió ganar en Vietnam. A su vez el Comediante, otro de los Crimebusters, fue quien mató a John F. Kennedy y evitó el escándalo Watergate. Con todos estos hechos, Richard Nixon se ha mantenido como uno de los presidentes más célebres en Estados Unidos.
Pero los enmascarados que alguna vez surgieron para ayudar, ahora representan un modelo de represión que tiene descontenta a la gente. Si los superhéroes son los que supuestamente nos protegen, ¿quién se encarga de supervisar a los encapuchados? Por eso, en Nueva York la frase "Who watches the watchmen?" (¿Quién vigila a los vigilantes?) adorna varios callejones. Y en base a aquella inquietud se redacta el acta Keene. Con ésta, quedan prohibidos los vigilantes urbanos. La mayoría de los Crimebusters cuelgan sus trajes.
La historia salta a 1985. Todo apunta a que Estados Unidos y la Unión Soviética tarde o temprano terminarán enfrentándose en una guerra nuclear. Nixon ha estado tres períodos en la presidencia. Y ahora se enfrenta a una cuarta re-elección. ¿Su rival? Un actor con intenciones políticas: Robert Redford. En medio de este apocalíptico escenario, uno de los ex Crimebusters (el Comediante) es asesinado. El caso trae al debate público la figura de los desaparecidos vigilantes urbanos. Y también es el impulso para que varios de los enmascarados regresen...
Si hay una obra bisagra dentro de la historia del cómic, esa es "Watchmen". Aparecida originalmente en 12 números entre 1986-87 bajo la editorial DC Comics, la novela gráfica creada por los británicos Alan Moore (guión) y Dave Gibbons (dibujo) no significó en el momento de su publicación un gran impacto. Porque no sería hasta años más tarde, al reunirse todo en un mismo tomo, cuando "Watchmen" fue adquiriendo una mayor relevancia en el género. Desde ese momento, el descubrimiento de esta obra -que tiene referencias de la Biblia, Einstein, Nietzsche y Bob Dylan- sería masivo y también académico. Asimismo, se convertiría en uno de los proyectos más codiciados y fallidos en la historia del cine hasta este 2009.

Un antes y un después de los cómics

Difícil de resumir por su innovadora estructura y múltiple trama, podría decirse que "Watchmen" es una ucronía. O sea: una historia alternativa en la que se narra un rumbo posible para la humanidad de haberse concretado ciertos hechos (en este caso: la victoria en Vietnam por parte de EE.UU. y la ausencia de Watergate).
Dentro de ese escenario y a partir del papel de los Crimebusters y sus antecesores, los Minutemen, en "Watchmen" se debaten y cuestionan temas como el racismo, el fascismo y, claro, el papel de los superhéroes dentro de la sociedad moderna.
Hoy es un imprescindible como texto de estudio en ciertas universidades estadounidenses y europeas. Y fue seleccionada por Time como una de las mejores 100 novelas de habla inglesa desde 1923. "'Watchmen' es una lectura desgarradora. Un antes y un después en la evolución de este joven formato", fue el juicio de la revista norteamericana que la puso junto a clásicos literarios como "Lolita" o "1984".
Nada de raro ya que la intención de Alan Moore, el cerebro tras la historia, era crear algo que impactara al cómic de la misma manera que "Moby Dick" en la literatura. "La han comparado con 'Ulysses' de Joyce, por su riesgo formal, con 'Cien años de soledad' incluso, y hace poco en un blog literario español alguien sugería una lectura de 'Los detectives salvajes' y '2666' de Bolaño en espejo con 'Watchmen'", dice Francisco Ortega, editor de Alfaguara y experto en cómics.
El escritor y fanático de viñetas Álvaro Bisama recuerda el impacto de leer "Watchmen" en los 90, cuando algunos ejemplares de la traducción española llegaron a Chile: "Era denso, sarcástico. No te sacaba una sonrisa. Me parecía una obra cerebral, un juego de estructuras, una colección de trampas brillantes".
En el último tiempo, en nuestro país, los lectores de cómics han aumentado. Este año, por ejemplo, dos universidades tendrán cursos sobre novelas gráficas. Y dentro de sus programas, "Watchmen" es un pilar fundamental en este género.
Para Mike Wilson -escritor y profesor del curso "Novela gráfica" en la Universidad Católica- "'Watchmen' capta muy bien la entropía del sueño americano y la institucionalización de la crueldad. Además, para muchos adquirió una relevancia renovada durante el mandato de George W. Bush".

Adaptando a los Vigilantes

"¿Cómo harías una película de 'Watchmen'?". Fue a fines de los ochenta cuando el director de cine Terry Gilliam se acercó a su amigo Alan Moore para hacerle aquella pregunta. La respuesta del barbudo guionista fue precisa: "No la haría. Nunca estuvo pensado para ser una cinta". De hecho cada vez que se ha adaptado uno de sus trabajos al cine ("V de Vendetta", "From Hell"), Moore arquea la ceja y escupe alegatos en contra de Hollywood: "Un defecto de nuestra cultura es transformar cosas que funcionan perfectamente en un medio a otro donde no funcionan tan bien", ha declarado.
Lo cierto es que "Watchmen" fue por mucho tiempo uno de los proyectos fílmicos más riesgosos pero atractivos de los últimos años. La lista de directores que probaron suerte es larga y llamativa: David Lynch, Darren Aranovsky, David Fincher y los hermanos Wachowski. El único triunfante -hasta el momento- es Zack Snyder, conocido por "300", la adaptación de una obra de Frank Miller (otro de los grandes en el ámbito).
Y pese a que los avances de la película han dejado a los fanáticos contentos, algunos temen que la complejidad de este cómic sea un impedimento para que "Watchmen" lo capte un público masivo. "El desafío es grande, ya que no es una marca tan conocida como 'Batman' o 'El Señor de los Anillos'", comenta Ortega. Y luego agrega: "Lo mejor que podría haberse hecho con esta historia es una miniserie de lujo, con 12 capítulos, tipo HBO".
En todo caso, el 5 de marzo (un día antes del estreno en Estados Unidos) se podrá ver en salas chilenas el resultado. Mientras tanto, Alan Moore -encerrado en su hogar, donde trabaja en "Jerusalem", una larga y ambiciosa novela creada a partir de un verso de William Blake- de seguro sentirá escalofríos cuando los fanáticos acudan en masa al cine. Todo para repetir la pregunta que inmortalizó a "Watchmen" como el eslabón más importante dentro del género cómic: ¿Quién vigila a los vigilantes?

ALAN MOORE CONTRA EL MUNDO

• La principal razón por la que los cómics no funcionan como películas es porque los que finalmente controlan la industria del cine son contadores.
  
  
• Esta gente puede ser capaz de sumar y cuadrar los libros, pero en cualquier otro área son estúpidos e incompetentes y no tienen ningún talento.
  
  
• Un productor de Hollywood especialmente estúpido dijo: “Ni siquiera tienes que hacer el libro, simpemente liga tu nombre a esta idea y yo haré una película y tu conseguirás un montón de dinero - es… ¡La Liga de los Animales Extraordinarios! ¡Será como El Gato con Botas!” Y yo simplemente dije: “No, no, no. No vuelvas a mencionarme esto.”
  
  
• Cuanto más dinero haya implicado en un proyecto, menos imaginación habrá en el proyecto, y viceversa. Si tienes un presupuesto nulo, eres John Waters, eres Jean Cocteau, vas a hacer una película brillante.
  
  
• La película de La Liga costó 100 millones porque Sean Connery quería 17 de esos millones - y una explosión más grande que la que había tenido en su última película. Está en su contrato que tiene que tener una explosión más grande en cada nueva película en la que interviene. En La Roca volaba por los aires una isla, y pedía volar en La Liga, ¿era Venecia o algo así? Habría sido la Luna en su siguiente película.
  
  
• Recientemente he llegado al punto en que creo que básicamente, la mayoría de cómics americanos de superhéroes, y esto es probablemente una generalización radical, se parecen mucho a la política exterior americana.
  
  
• América tiene una amor excesivo hacia la lucha injusta.
  
  
• Por eso es por lo que creo que las pistolas son tan populares en América. Porque puedes emboscar a la gente, puedes dispararles por la espalda, te puedes comportar de una forma muy cobarde. Fuego amigo, o como lo llamamos en el resto del mundo, fuego americano.
  
  
• Y como londinenses, cuando tuvimos ese pequeño problema el 7 de julio de 2005 -después de que volaran dos grandes edificios en América… una vergüenza tremenda, pero a nosotros nos volaron muchos más que dos edificios durante los años 40, cuando América era proveedora de la mayoría de la munición de Hitler… – Pero cuando sucedión en Inglaterra, ¿cuál fue la reacción de las fuerzas americanas el 8 de julio, tan pronto como cayeron aquellas bombas? Sacaron a los agentes americanos del M25, porque Londres era demasiado peligroso para los armados y entrenados militares americanos. Luego, tras unos días, pensaron: “en realidad esto tiene mala pinta incluso para América, arrastrémonos de vuelta a Londres y hagamos como que hemos estado aquí todo el tiempo.”

Más aquí.

Fuente: Entrecomics

Y ASI ES WATCHMEN...

Apareció, primera reseña de la versión Snider de la obra de Moore y Gibbons. Y al parecer, se cumple lo que algunos temíamos, pero igual estoy verde por verla. Ojo, lo que sigue le viene con spoilers. Ya están advertidos.

Exclusive: First Watchmen Readers Review!

Kellvin here giving the Latino Review readers what they are accustomed to around here, some breaking news! One of our faithful followers last night got to see the final cut of the highly anticipated film "Watchmen," in Los Angeles.
I am hoping this movie is going to be huge. When I first heard about it; I have to admit I had not read the graphic novel. So like the true student of the film that I am, I went out and did my research by purchasing a copy my hard earned dinero!
The book was awesome, and he first thing I thought was “How are they going to pull this off?” its no wonder why this film could not be done 20 years ago. There just was not enough technology around that could do this story justice.
Since the studio announced that Watchmen was going to be made, the Internet has been flooded with fan boy discussion about who would direct it, and who would play The Watchmen, and would the film be faithful to the novel? Well according to our loyal follower, Bentley Mustafa, yes, yes, and YES!
Now before we dive into this, I want to warn you that there will be huge spoilers, so if you do not want to know what’s in the film, stop reading now…. otherwise, sit your ass down and get ready for some Watchmen 411!
Here’s what Bentley Mustafa has to say about the screening.

There were approximately 200 people at the screening.

- SPOILERS-

1. No Black Freighter, although we do catch glimpses of the newsstand and the kid who reads the comic, but only briefly.

2. The ending is different, no squid. I was one of the people who never really cared about squid/no squid, but I feel the ending will work better for mainstream audiences that have never read the book.

3. They do not imply a sequel anymore than the book does...

4. The montage covering the heroes of the past is done exceptionally well, and was longer than I expected. Allows the audience to understand that this is an alternate version of the past and everything they know should be thrown out the window.

5. It is dark, but not the stark realism that fills the Dark Knight. The Watchmen reality is a little more surreal in its feel, like a dream. It really has the feel of the comic in it.

6. Look for the cameo by Snyder's son. He also played young Leonidas in 300.

7. It was fantastically close to the book; even the framings of shots were lifted directly from the book.

8. Jackie Earl Halley is the shit in this. He IS Rorschach.

9. This movie is gory. I'm a gore hound and I was surprised at how graphic some scenes were. Really had people squirming.

10. NAKED Sally Jupiter. (CORRECTION NAKED Silk Spectre)

11. Only character I didn't like was Veidt/Ozymandias. I thought the actor was weak.

I have to say Snyder knocked this one out of the park. There is some gruesome, brutal stuff here that is hard to watch. The fight scenes are awesome, and, like in 300, Snyder continues the use of ramping the frame rate to accentuate the movements of the characters. I knew there was going to be some slo-mo, but I didn't think he overdid it. All in all, fans of the book are going to more than pleased with the film. For a book that was for years considered un-filmable, he certainly managed to hit almost every beat and did not compromise any of the material (except for the squid).

So there you have it folks, breaking news once again brought to you by yours truly. I cannot wait for the films release; it will definitely up the ante for comic book adaptations in the future.

Fuente: LatinoReview

WATCHMEN: EL ACTA KEENE

RELATOS DEL NAVIO NEGRO Y BAJO LA MASCARA

El DVD y Blueray de Relatos del Navío Negro, que junto con el falso documental Bajo la máscara saldrá a la venta una semana después del estreno de Watchmen, ya está disponible para reservar en algunas tiendas online. Gracias a ello podemos ver cómo será la carátula internacional de este DVD. Para los neofitos, Relatos de Navío Negro es el título del "cómic dentro del cómic" que lee incesantemente Bernie, el muchacho que se sienta junto al quiosco en el famoso cruce de calles neoyorquino y que se va intercalando con la historia principal. Para la película se ha creado un mediometraje de animación que posteriormente, si todo va según lo planeado, se integrará en la película en la Edición Extendida de la misma. Por su parte, Bajo la máscara es el nombre de la autobiografía de Hollis Mason, el primer Buho Nocturno, en la que destapa varios secretos de los primeros justicieros enmascarados. Su versión fílmica toma la forma de un falso documental en el que se repasa la historia de estos héroes.

Fuente PeliculaWatchmen

¿WATCHMEN MOTION COMIC? ¿ALGUIEN SABE QUE ES? ¿TIENE FECHA DE SALIDA EN DVD PARA MARZO?

A LA SOMBRA DE MANHATTAN

CORRECCIONES WATCHMANIACAS

1. Como algunos anotaron, la canción de los créditos de la película no era "Desolation Row" de Dylan y SI SERA INTERPRETADA por el viejo Bob.
   
2. El cover de "Desolation Row" a cargo de My Chemical Romance y no de Good Charlote, como escribí, es el tema de créditos finales y el single de la banda sonora, que aparece ya.
3. Y la trivia final. A propósito de la dupleta de trailers entre Watchmen y Star Trek, ¿qué tienen en común ambas franquicias, más allá de la distribuidora? Solo para megañoños...
   

¿EL CIUDADANO KANE DE LAS PELICULAS DE SUPERHEROES?

No lo creo, pero tras ver un exclusivo adelanto de 35 minutos, en compañía de todo el nerdland santiaguino me queda claro que Zack Snyder sabe lo que está haciendo. Y que se acercó a la obra de Moore y Gibbons con un respeto de cojones. Ok, hay abuso de las cámaras lentas, secuencias de acción que no convencen del todo, pero el conjunto se siente tremendo, estatuario, ambicioso, tanto como es el hecho mismo de atreverse a adaptar Watchmen. Snyder se acercó a la novela gráfica como si se tratara de Moby Dick o de Macbeth y vaya que se nota. Y vaya que muchos de los presentes bajaron la guardia y se convencieron de que tal vez esta nave va realmnte hacia un buen puerto. Se nos mostraron tres secuencias, el prólogo con secuencia de creditos, el origen de Dr. Manhattan y el rescate de Rorschach por parte de Dan y Laurie.

1. Prólogo/Creditos: Impresionantes. La muerte del Comediante esta practicamente viñeteada y Snyder se las arregló para usar el recurso del zapping para hacer un rápido perfil a la actualidad de esos 1985 alternativos. Un televisor prendido nos revela que no estamos en un mundo normal. Y luego LOS CREDITOS... A tres horas de la experiencia, lo digo con toda responsabilidad: son los mejores creditos que he visto en años. Snyder usa la canción de Bob Dylan, "Desolation Row" para armar una suerte de videoclip con la historia completa de un siglo XX alternativo, con apariciones que van desde JFK y Fidel Castro, hasta Truman Capote y David Bowie... Si señores, DAVID BOWIE aparece en los primeros minutos de Watchmen. A lo largo de 3 minutos y medio, Snyder presenta a su crew, pero también nos da un clase de historia ucrónica brillante. Un minuto de ego, una idea parecida, pero con fotos estáticas y recortes de diarios la escribimos con López en la propuesta que hicimos para Warner hace tres años. Es una lástima que sólo los invitados a esta preview hayamos podido disfrutar de la canción original de Dylan, ya que en cines lo que se escuchará es el cover de la misma, a cargo de Good Charlote. Y tras ver esta propuesta original le creo a Snyder que lo de Good Charlotte fue exigencia del estudio para acercar esta historia a un público más masivo.
   
   
2. El nacimiento de Manhattan: Tal cual en el comic. Manhattan aparece en Marte y va reconstruyendo pasajes de su vida, armando su historia, narrándonos como fue que se convirtió en Dios. Y un recurso tan peligroso como la voz en off funciona aquí de un modo casi poético, con un ritmo pausado, reflexivo, ambicioso, lejano a una película gringa convencional. La mirada de Snyder a este pasaje de la novela grafica es exquisitamente respetuoso, sale incluso eso del "sistema circulatorio ambulante" y el padre relojero del Dr. Osterman, el director sabe que está trabajando con un material más grande que la vida.
   
   
3. El rescate de Rorschach, una secuencia de acción y aquí se me caen los puntos. Lo peor del efectismo de Snyder (cámaras lentas, mucho retoque digital, rostros viñeteados, 300 por 300). Nite Owl es demasiado cool para mi gusto, no tiene el patetismo del personaje original, mucho Batman, capa abierta como alas de ave nocturno, planeando como el señor de la noche al dejarse caer desde la Owlship. No es una mala secuencia, pero no es muy distinta a algo ya visto. Y el cambio de ritmo se nota acelerado al compararla con las otras. En las primeras hay un esbozo de propuesta autoral por parte de Snyder, en la última sólo acción por acción, exagerada por puro efectismo.
   

Y STAR TREK

Vamos, ok, el adelanto de media hora de la versión Lost de Star Trek se ve entretenido, con mucha onda y con actores metidos en el cuento. Abrams le inyecta humor y comedia al un universo tan rígido como el del viejo Gene Roddenberry. Los FX están impresionante, el pendejo que hace de Chekov va a ser estrella, el cameo de Leonard Nimoy despierta el nerd interno, pero hay algo en la historia que no me cuaja. No sé... un joven Kirk que es un piloto brillante, mujeriego, pero que no le gusta seguir ordenes, rebelde con causa, todo por culpa del fantasma de su padre, un brillante oficial que es casi una leyenda en la Starfleet y que murió en servicio sin que se sepa la razon verdadera ya que es secreto de estado. Aparece un veterano que cree en él y lo impulsa a convertirse en el mejor, porque sabe que es el mejor y porque este veterano alguna vez estuvo con el padre de Kirk y conoce la verdad de como este murió. ¿Les suena conocido? Top Gun, si, es muy Top Gun, pero con cruceros espaciales clase Constitution en lugar de Grumman F-14. La desconfianza es obvia, más tras ver Watchmen, pero Abrams tiene el beneficio de mi duda y la casi certeza de que tal vez no sea una gran película, pero si será pico la zorra de entretenida. Eso si, los Trekkis mas dogmáticos van a escupir al cielo, porque esto no tiene nada del espiritu original de la serie. Al menos nada de lo que entendemos como universo Trekkie canónico. Pero claro, tampoco es Galactica...