COSAS DE SETLIST: RUSH, MUSE, ROGER WATERS 2010

Ya es oficial, RUSH viene a Chile. En verdad nunca pensé que llegaría el día en que escribiría esa frase. Gran deuda en la cuenta corriente de nuestra memoria rockera. El tour se llama Time Machine, tocarán Moving Pictures completo y el primer show de la gira será a fines de junio. Mientras tanto llueven las especulaciones. Que como es una "gira vintage", Lee, Lifeson y Peart van a desempolvar sus viejos chiches (campanas tubulares, teclados setenteros polymoog y oberheim, guitarras doble mango etc), que cual va a ser el setlist de canciones a interpretar. En este mismo blog hicimos una especie de "prediccion", sin embargo en varios websites de la comunidad rushera, los Syrinx (Trekkies del progrock) han filtrado una lista de canciones, difundida por debajo, supuestamente por uno de los técnicos que ha estado en los ensayos. De acuerdo a esta información, este sería el orden y los temas a interpretar (al menos los que han ensayado), indicándose con "/o" las alteraciones de un concierto a otro, cortes que podrían cambiar o derechamente finalmente no van a ser interpretados.

PRIMERA MITAD

• Intro
• 2112
  -Overture
  -Temples of Syrinx
• Freewill
• The Analog Kid
• Big Money
• Time Stand Still
• A Passage to Bangkok / o Circunstances
• Workim them Angels
• Show Don´t tell / o Subdivisions
• Closer to the Heart
• Moving Pictures Suite (1ª part)
  -Tom Sawyer
  -Red Barchetta
  -YYZ
  -Limelight

SEGUNDA MITAD

• Moving Pictures Suite (2ª part)
  -The Camera Eye
  -Witch Hunt (Fear Trilogy Part III)
  -Vital Sign
• BU2B
• Caravan
• The Enemy Within / o The Body Electric
• Stick it Out / o Cold Fire
• Middletown Dreams / o Marathon
• Malignant Narcissim
• Drum Solo
• Hope
• Broon´s Bane
• The Trees
• Xanadu
• Hemispheres: Prelude
• Spirit of the Radio

ENCORE

• Far Cry
• Jacob´s Ladder
• Fly by Night
• In the Mood

Tras el éxito del disco y tour Resistance del 2009, donde MUSE la reventó en USA y EE UU, teloneando a U2 y encabezando festivales a ambos lados del atlántico, el power trío inglés retoma con una versión para estadios abiertos -y más larga- de la gira del año pasado. Ya no están las torres móviles del stage de la primera "leg" de la gira, pero ahora Mark Fisher y compañía les diseñaron una especie de astronaveque despega desde el escenario (como en las giras de ELO y Queen de los 70) y flota sobre la banda disparando luces y laser, todo apropiadamente galáctico. Resultado: por cuarto año consecutivo la mejor banda en vivo del planeta, derrotando a U2 y a Radiohead. Y quienes los vimos el 2008 en el Caupolican damos fe de ello. Resistance 2010, partió en Francia hace dos semanas y salta a USA donde se extiende hasta el 9 de Octubre, retomando en diciembre en Australia. ENTONCES... Octubre/Noviembre están en blanco y son fuertes las especulaciones para una "leg" latinoamericana de la exitosa gira, esta vez diseñada para recintos abiertos, pura arena-rock. Este fue el setlist de canciones interpretado por MUSE ayer en Madrid.

• Intro
• Uprising
• Supermassive Black Hole
• New Born
• Map of the Problematique
• Neutron Star Collision (Love Is Forever)
• Bliss Extended
• Guiding Light
• Interlude
• Hysteria + Back In Black outro
• Nishe
• United States Of Eurasia
• Feeling Good (Leslie Bricusse & Anthony Newley cover)
• MK Ultra+Jam
• Undisclosed Desires
• Resistance
• Starlight
• Time Is Running Out + House Of The Rising Sun Intro
• Unnatural Selection
  

ENCORE

• Unintended
• Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture
• Stockholm Syndrome

ENCORE 2

• Take A Bow
• Plug In Baby
• Knights of Cydonia

Roger Waters celebra los 30 años de The Wall con una gira dedicada al mítico disco de Pink Floyd. Sin Gilmour ni Mason, Waters se ha rodeado de sus colaboradores habituales, como el gran Jon Carin y el estudio de Mark Fisher para revivir el legendario tour del 80-81, con el muro que separaba a la banda de la audiencia, los muñecos hinchables, la pantalla circular, el cerdo clásico y los martillos marchantes, todo fiel al concepto de hace tres décadas pero con la ventaja y los costos más baratos de la tecnología del 2010. La gira larga en septiembre en Canada y se extiende hasta el 18 de diciembre en México, retomando en Europa en marzo del 2011. Entre diciembre del 2010 y marzo del 2011 estarían programadas, pero no definidas, las paradas latinoamericanas del tour. Pero no todo es fácil: The Wall, tanto la puesta en escena del 80-81 como la actual, esta diseñada para espacios masivos y cerrados, estructuras que no hay en este lado del mundo: tanto Brasil, como Argentina y Chile carecen de "gimnasios o estadios techados" para más de 30.000 espectadores, hecho que podría quitar The Wall de nuestras agendas. Sobre el setlist, se sabe que será The Wall completo, sin embargo, dado que el disco/concepto es relativamente corto (90 minutos), Waters y compañían han difundido la posibilidad de extenderse con un Encore con temas de la carrera solista del bajista como con piezas selectas de Pink Floyd. Este es uno de los setlist que han aparecido en la red. Está bueno, pero obvía un detalle muy importante: en esta ocasión Waters no contará con coristas femeninas.

PRIMERA MITAD

• The Little Boy That Santa Claus Forgot (Vera Lynn)
• MC: Intro
• In the Flesh?
• The Thin Ice
• Another Brick in the Wall (Part 1)
• The Happiest Days of Our Lives
• Another Vrick in the Wall (Part 2)
• Mother
• Goodbye Blue Sky
• Empty Spaces
• What Shall We Do Now?
• Young Lust
• One of my Turns
• Don´t Leave me Now
• Another Brick in the Wall (Part 3)
• The Last Few Bricks
• Goodbye Cruel World

SEGUNDA MITAD

• Hey You
• Is There Anybody Out There
• Nobody Home
• Vera
• Bring the Boys Back Home
• Comfortably Numb
• The Show Must Go On
• MC: Intro
• In the Flesh
• Run Like Hell
• Waiting for the Worms
• Stop
• The Trial
• Outside the Wall

ENCORES

• Speak to me/Breathe (in the Air)
• Time/Breathe Reprise
• Set the Control for the Heart of the Sun
• Perfect Sense (1/2 Parts)
• The Fletcher Memorial Home
• The Tide of Turning
• Wish You Were Here
• Brain Damage/Eclipse

ELO SEGUN ALEX ROSS / OUT OF BLUE-KINGDOM COME

La banda favorita de Alex Ross es ELO y como tal, el maestro homenajeó la portada de Out of Blue en su ya clásica miniserie Kingdom Come. La estacion orbital de ELO sirve de base para el cuartel de Green Lantern en esta versión futurista del universo de DC Comics.

LA ULTIMA SUITE DE GENESIS

En 1979, mientras Mike Rutherford y Tony Banks planeaban un nuevo disco de Genesis, tuvieron la idea de tributar a sus fiejos fans componiendo una suite de 20 minutos, dividida en cuatro o más partes, que funcionara como una cita/homenaje a Supper´s Ready. Basicamente su idea era regresar a uno de los conceptos clásicos de la edad de oro del prog rock adecuándolo a los sonidos de los 80. "Pensamos como sería Supper´s Ready en la nueva década, si podría funcionar una idea tan descabellada".
Y la idea funcionó. Rutherford, Banks con apoyo de Phil Collis, crearon la historia de un tipo que se enfrentaba a los delirios y desafíos de la penúltima década del siglo XX: la tecnología, el deshamor, el imperio de los medios masivos de comunicación, etc. Un plot bastante parecido a los que tiraban los hilos de los héroes de anteriores épicas genesianas (de la era Gabriel) como Rael de The lamb lies down on Broadway o la misma Supper´s Ready, pero sin lo mítico fantástico El nombre del nuevo personaje fue Duke y tal sería el nombre del disco, cuya suite homónima pretendía ocupar completo los 20 minutos de la cara B del disco, igual que Supper´s Ready con Foxtrot (1972).
La maqueta de la Duke´s Suite estaba compuesta por:

-Duke´s intro
-Part 1: Behind the lines
-Part 2: Duchess
-Part 3: Guide vocals.
-Part 4: Turn it on (w/ Duke´s intro reprise)
-Part 5: Duke´s travels.
-Part 6: Guide vocals (reprise)
-Duke´s end

Cuando todo estaba ok, por sugerencia del sello, la banda decidió abortar el proyecto original. El sonido era muy distinto del clásico del grupo, a pesar de que tanto las partes 3 como 5 eran derechamente progresivas, sin embargo esto podría ser visto por los fans más dogmáticos de la banda como una cita de mal gusto a Supper´s Ready y alimentar odiosas comparaciones. Pero como cada parte de la suite funcionaba perfecto como temas por separados, se tomó la pieza completa y se dividió, repartiendose a través del disco, como piezas sueltas de una gran historia. Así "Duke´s intro" y "Part 1: Behind the Lines" quedaron como un sólo tema, bajo el nombre del último (aunque en single se recortó la intro), "Part 4: Turn it on" fue recortada (le quitaron el reprise del "intro", a la larga el leit motiv de la suite) y convertida en "Turn it on again", a la larga el single más exitoso en la historia de Genesis. Las partes 5, 6 y final se resumieron a dos, "Duke´s travel" y "Duke´s end", con el reprise de "Guide vocals" abreviado y no acreditado como tema aparte.
El detalle es que en el tour Duke de 1980, la banda se dio el gusto de regresar a la mitad original y en mitad del espectáculo anunciaban "Duke´s suite" interpretando los temas en el orden en que fueron planeados, unidos los unos a los otros como un solo concepto sonoro, tal cual imaginaron que debía ser esta opereta conceptual jamas concretada: un nuevo Supper´s Ready. Termina así la historia de la última gran suite de la banda más influyente del prog-rock. Y del disco que marca definitivamente el quiebre del sonido Genesis.
Y como ahora existe esa maravilla llamada You Tube, acá unos fans ordenaron la suite completa, usando tomas en vivo de la gira del 80. Damas y caballeros: Duke´s Suite.

PETER GABRIEL 2009 EN 15 PUNTOS

1. Porque partió con "The Rhytm of the Heat" y "On the Air". igual que en el Plays Live y dejó a todos colgando. No iba a ser una noche FM.
   
2. Porque no fue un show de hits, tocó lo que quiso, como quiso y se marchó contento.
3. Porque aunque no lo dijo a estas alturas es casi obvio que estabamos ante un tour de despedida. Es probable que PG no se retire de la música, pero si de las giras.
4. Porque en 2 horas y media, sin conseciones, demostró que más allá de premios, hits, y videos vanguardistas, PG es un musico nacido de las arenas más densas del rock progresivo. Y lo de anoche fue puro prog rock.
5. Porque "San Jacinto" en vivo es un totem tan grande como la historia que contó PG antes de la canción.
6. Porque PG habla español como Juan Pablo II y eso fue freak, descolocante, divertido.
   
7. Porque sus historias me recordaron sus tiempos en Genesis, cuando introducía cada tema con relatos extraños y descolocantes. Ahora sus historias son más normales, pero la magia es la misma.
8. Porque cuando lo escuchaba hablar, tuve la lejana esperanza de que de la nada dijera: y esto es "Supper´s Ready", o "Cinema Show", o "Watcher of the Skies", o "Carper Crawlers"...
   
9. Porque la banda era un lujo, casi una orquesta. Potente y rockera, sin tanta huevadita étnica ni teclados etereos, todo lo contraria, la amiga de los sintetizadores la ponía densa. Y las guitarras y bajos eran del mismo infierno.
10. Porque "Salisbury Hill" es una de las 10 canciones que llevaría a una isla desierta. Y los nuevos arreglos la hacen todavía más bucólica, pastoril, simple.
11. Porque toco "Darkness" y todos los fan blanditos se cagaron de miedo sin entender nada.
12. Porque a pesar de la abundancia de la camisa de cuadros y el pantalon docker en el público, dijo un par de verdades y le dio lo mismo que la mitad de los presentes se sentaran y hablaran de "ya se puso comunista".
13. Porque fue el mejor aperitivo a Radiohead. Con mejores letras que los cabros de Oxford.
14. Porque los Maiden fuerona verlo. Steve Harris se confesó fan de Gabriel y declaró que el Genesis de la era Gabriel era la banda más influyente de la historia. Puede ser, para muchos en verdad lo es, en el prog rock al menos si.
    
15. TONY LEVIN. Nada más, el que sabe sane, y al master lo aplaudieron casi más que al viejo Peter.
    

DEUDAS PENDIENTES DEL 2008

Use la columna Fuera de Foco del Wiken para hablar de algunas cosas a las que ya había hecho referencia en este blog. Esta es la versión completa, como siempre agradeceré comentarios en los blogs mercuriales.

LA RE-LISTA

Se acabó el 2008, comienza el 2009 y todo el mundo hizo listas. Desde el blog más anónimo hasta la más masiva de las revistas empeñados en decidir cual fue la mejor película, el mejor concierto, la mejor serie, la mejor lo que sea. Y aunque claro, es válido, entretenido y sobre todo subjetivo, los nombres que aparecen se repiten bastante. Pura aritmética, la semana pasada revisé (de puro ocioso) como 50 sitios de recuentos. Coldplay, Batman: El Caballero de la Noche, Madonna y REM son los nombres que más se repiten. Y claro, también Los 80, que tienen el nada despreciable record de haberle robado el primer puesto a la serie gringa de moda en cuanto ranking elaboraron los adictos al control remoto. Pero así como hay nombres que se reiteran de Top 10 en Top 10, también hay algunos que no aparecen ni en pintura y que merecen (con justicia) estar en lo más alto de la lista.
El mejor disco del año es Happiness is the road, el precioso, melancólico, triste y sencillamente complejo nuevo álbum doble de Marillíon, placa que sólo se consigue descargándolo desde el sitio oficial de la banda (www.marillion.com), donde también puede encargarse en formato material, en una lujosa caja con libro de fotos y todo eso que en la época del download ya nadie valora pero que a la larga es tan importante como la música. Marillion hizo del negocio online de su música lo mismo y antes que Radiohead, pero sin la buena prensa de la banda de Oxford, pero eso es sólo un dato y no voy a echar a pelear a dos de mis bandas favoritas. Me explico, el Marillion que me interesa no es el clón ochenteno de Genesis con el insufrible de Fish a la cabeza, sino la banda de art-pop que “renació” cuando Steve Hoggarth tomo la voz en 1987, iniciando una carrera irregular con puntos muy bajos y otros muy altos, como el disco doble del 2008, una colección de pianos tristes, guitarras etéreas y letras acerca de los fantasmas de la infancia que ya se lo quisiera Coldplay, Keane o Travis, bandas que deberían hacer lo correcto y reconocer a Marillion como una de sus influencias. “El verdadero secreto mejor guardado del pop inglés” decía un columnista de Q, revista británica que tradicionalmente ha ignorado a estos ex progresivos pero que con esta placa no pudo más que hacer lo obvio, reconocer con 5 de 5 estrellas una obra maestra. Con perdón, pero ya no más “Kayleigh” o “Lavender”, el mejor tema de estos veteranos es del 2008 y se llama “The man from planet Marzipan”, corte 2 del segundo volumen de Happiness, una pieza que responde a la pregunta de cómo hubiese sido un inusual dueto entre The Beatles y el Pink Floyd de Syd Barrett.
Es verdad, no se estrenó en cines, pero ahí está la carretera de la información y el bendito torrent como una perfecta democracia cinéfila. El mejor filme del 2008 (y lo subrayé en la columna anterior) es Let the right one in una sencilla película sueca, ambientada en un suburbio en medio de la nada, donde la eterna nieve congela los corazones de casi todos sus habitantes. Es un ambiente frío, evidentemente congelado, como las personas que viven allí. La historia es la de un muchacho de 12 años. loser, maltratado por sus compañeros, perdedor hasta lo imposible, que encuentra refugio en una niña, también de 12 años (aunque ella lo aclara, hace mucho tiempo que tiene 12 años), que acaba de mudarse al departamento continuo. Y surge entre ellos una relación perfecta, divertida, cómplice, como un Cuenta Conmigo helado y en formato niño-niña. Se entienden, hablan, inventan hasta un propio sistema de comunicación. Amor idealista, simple amistad, lo que sea. Pero no todo puede ser perfecto y la niñita tiene su pequeño secreto: duerme de día, juega con sangre y se la bebe. La mejor vuelta de tuerca al mito vampírico, hoy tan en boga.
Y aunque el espacio nos corta la inspiración, Let the right one in no sólo es la mejor película del 2008, también el mejor trailer, búsquenlo en You Tube, tras ese par de minutos querrán ver la película. Antes de cortar, dos datos más, serie del 2008: Damages, la dio AXN y la repite Mega a medianoche, 24 y Lost pero con abogados. Concierto del año, ¿Madonna? ¿REM? ¿NiN? Pasó, mi seleccionado tiene nombre propio: Muse. Los que no fueron, en cinco años se estarán lamentando, más que un show un encuentro cercano del quinto tipo.

STAR TREK Y RUSH: PARECIDOS RAZONABLES

Puede ser rebuscado, pero no creo que tanto. El nuevo trailer de Star Trek la rompe y actualiza la franquicia y todo lo que quieran, pero lo que más me llamó la atención del avance fue el parecido de su primera secuencia a la canción "Red Barchetta" de Rush. En el trailer de Star Trek un quinceañero James Tiberius Kirk huye en un convertible rojo de los años 50 (un Chevy Corvette) de la represión policial, figurada en una especie de "robocop" montado en una moto voladora. La letra del batero Neil Peart -ligeramente inspirada en el cuento "Nice Morning Drive", de Richard S. Foster- para el temón de Rush, incluida en Moving Pictures (uno de los 20 discos que me llevo a una isla desierta), nos traslada a un futuro dictatorial donde la ley de los motores ha prohibido los autos convenciales. El héroe de la canción, también un quinceañero, roba un convertible rojo (un Ferrari Red Barchetta, modelo de los 50) para sentir la experiencia de coducir a toda velocidad un vehículo prohibido, todo mientras es cercado por fuerzas de seguridad futuristas Casualidad. Tal vez ni tanto. Se sabe que Rush ha basado su carrera en la unión entre ci-fi y rock y es la banda más citada en series, películas, cómic y novelas de género, sino creen vean esta lista de referencias rushisticas en cine y literatura y esta otra en cultura pop.
Por otra parte, J.J.Abrams, director de la nueva Star Trek (y de Lost) es un fanático recalcitrante de Rush, amigo de Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, admirador confeso de las líricas de este último. Abrams, de hecho, ha declarado que le encantaría filmar la historia relatada en el disco conceptual 2112 y que Lost tiene ingredientes sacados de canciones como 2112, Hemispheres y Red Sector A. Más freakerío, no sería la primera mensión a Rush en el universo de esta franquicia. En Star Trek: Enterprise los fans han contado tres referencias a canciones del trío, y según la lista del universo expandido de Star Trek existen las naves USS Lifeson, USS Peart, USS Lee (las tres pertenecientes al tipo Canada Heavy Cruiser Class) además de la USS Syrinx (lugar mensionado en la canción 2112). Acá la letra de "Red Barchetta", leanla y vean el trailer, es como ver un videoclip.

Red Barchetta
(1981, Moving Pictures)
words by Neil Peart, music Geddy Lee & Alex Lifeson

My uncle has a country place, that no one knows about
He says it used to be a farm, before the motor law
And on sundays I elude the eyes and hop the turbine freight
To far outside the wire, where my white-haired uncle waits.

Jump to the ground
As the turbo slows to cross the borderline
Run like the wind,
As excitement shivers up and down my spine
Down in his barn
My uncle preserved for me, an old machine ---
For fifty-odd years
To keep it as new has been his dearest dream

I strip away the old debris, that hides a shining car
A brilliant red barchetta, from a better, vanished time
I fire up the willing engine, responding with a roar
Tires spitting gravel, I commit my weekly crime...

Wind in my hair ---
Shifting and drifting ---
Mechanical music ---
Adrenalin surge ---

Well-weathered leather
Hot metal and oil
The scented country air
Sunlight on chrome
The blur of the landscape
Every nerve aware

Suddenly, ahead of me, across the mountainside
A gleaming alloy air-car shoots towards me, two lanes wide
I spin around with shrieking tires, to run the deadly race
Go screaming through the valley as another joins the chase

Drive like the wind
Straining the limits of machine and man
Laughing out loud
With fear and hope, Ive got a desperate plan

At the one-lane bridge
I leave the giants stranded
At the riverside
Race back to the farm
To dream with my uncle
At the fireside...

Aca el you tube de los canadiences tocando este himno de rock mecánico y ci-fi en la gira Exit Stage Left de 1981, un clasicón.

PROG NEWS: GENESIS, YES

GENESIS RETURNS

En declaraciones a Billboard.com Tony Banks afirmo que no descarta una reunion con Peter Gabriel. Dijo que tanto el como Rutherford y Collins estarian complacidos de realizarla, y que Steve Hackett también participaria del proyecto, el cual aún no puede concretarse debido a la falta de tiempo de Peter Gabriel. Incluso se afirma que fue Gabriel quien primero propuso la idea de la reunión, pero luego tomó distancia por su trabajo para I/O -su proximo disco-. Rutherford incluso agrega que "sería bueno hacerlo antes de que alguno de nosotros muera; con el tiempo no nos volvemos mas jovenes". Banks tambien opino que preferiria realizar un show mas del tipo "best of" antes que uno puramente basado en The Lamb, y que le gustaria tocar "Supper's Ready" y "Musical Box". También dijo que el grupo se encuentra considerando editar un nuevo box set con varios albumes en vivo, asi como lanzar y vender shows individuales mediante el site de la banda.

COMENT: Las palabras de Rutherford me huelen a reacción por la partida de Wright...


YES: COMENZÓ LA GIRA " SQUIRE, HOWE AND WHITE"

Y finalmente largó la polemica gira "aniversario" de los miembros de Yes sin Jon Anderson (reemplazado por un clon llamado Benot David, en la foto) y sin Rick Wakeman (reemplazado por su hijo Oliver Wakeman). El set dura 2 horas y media más el intermedio, y ya hay filmaciones online de algunos conciertos, cuyo stage fue diseñado por Roger Dean. Videos del tour aquí

Furioso, Jon Anderson ha preferido no hablar de sus compañeros y hay fuerte rumores de que estaría armando su propia version del grupo con los ex Yes, Trevor Rabin y Rick Wakeman. Algo me huele a 1989 y la teleserie Yes vs ABWH.

Detalles del setlist del tour 2008, que hay que decir está IMPRESIONANTE, con temas que no se tocaban en vivo desde hace 30 años.

I SET

• Firebird Suite (orchestral intro)
  
• Siberian Khatru
• I've Seen All Good People
• Heart of the Sunrise
• Tempus Fugit (Chris Squire lead vocal)
• Onward
• Astral Traveller (w/Alan White, drum solo)
  
• Close To The Edge

INTERLUDE

II SET

• Parallels (Chris Squire lead vocal)
• And You and I
• Steve Howe solo (Mood For a Day/Clap)
• Owner of a Lonely Heart
• Long Distance Runaround/The Fish (w/Chris Squire bass solo)
  
• Aliens are Only Us From the Future (New Song. Chris Squire lead vocal)
• Machine Messiah (Chris Squire lead vocal)
• Gates of Delirium (Instrumental) / Soon
• South Side of the Sky

ENCORE

• Roundabout

NOTA: Según Forgotten Yesterday, en los últimos shows de la gira (van cinco conciertos), fue añadido "Starship Troopers/WURM" como segundo bis, después de "Roundabout" y hay datos (esperemos que no) que en algunas presentaciones "Machine Messiah" será alternada con "Awaken" (¿quien quiere escuchar "Awaken" en vivo de nuevo, por último "Ritual").

DAVID GILMOUR SEGUN RODRIGO FRESAN

Artículo aparecido el domingo pasado en RADAR de Página 12. Notable como siempre, la pluma certera de Fresán. Notable eso de que "Comfortably Numb" es a Pink Floyd lo que "A Day in the Life" a los Beatles.

EL OTRO PINK FLOYD

David Gilmour volvió a dar uno de sus celebrados conciertos, a la vez íntimos e inmensos. Esta vez en un escenario imponente, histórico y ominoso como los astilleros donde se fraguó el movimiento Solidaridad de Lech Walesa. Y como cada vez, un fantasma recorre el escenario: el de Pink Floyd. El DVD Live in Gdansk funciona como perfecto cazafantasmas. Por lo menos mientras Gilmour y Waters sigan empeñados en demostrar que pueden vivir el uno sin el otro.

Por Rodrigo Fresán

El problema ya quedaba de manifiesto cuando, en teoría, aún no habían empezado los problemas: en “Have a Cigar” –canción de Wish You Were Here, de 1975– se afirmaba y se preguntaba aquello de “La banda es fantástica, eso es lo que pienso / Oh, a propósito, ¿quién es Pink?”.
Años más tarde, en el virósico fragor de las separaciones, estallaba la batalla artística y legal por la propiedad del nombre de uno de los grupos más exitosos de la historia.
Y los duelistas eran Roger Waters y David Gilmour.
Ganó el segundo (quien editó un par de exitosos y no demasiado admirables discos como Pink Floyd, donde temas como “On the Turning Away” y “High Hopes” celebraban sin triunfalismos la victoria de la épica placidez gilmouriana sobre la catarsis histriónica wateriana) y perdió el primero (quien grabó unos cuantos discos/diatriba más que interesantes que vendieron mucho menos de lo esperado al no venir bendecidos por el nombre mágico).
Después, las esporádicas giras mundiales y solitarias con Waters (aficionado a la caza) insistiendo en que “Pink Floyd c’est moi” y Gilmour (luego del número 1 en el 2006 con su On an Island y entregado a una casi oblomoviana existencia campestre y a pilotar su biplano) casi bostezando un “¿A quién puede interesarle ser Pink?”.
En cualquier caso, uno y otro volvieron a reunirse junto con Nick Mason y el recientemente fallecido Rick Wright. Los dos se subieron al escenario del macro-concierto Live 8 el 2 de julio del 2005, interpretaron la secuencia “Speak to Me / Breathe / Breathe (Reprise)”, “Money, Wish You Were Here” y “Comfortably Numb”, fascinaron a la concurrencia y a millones por televisión y volvieron a demostrar que siguen siendo los que mejor suenan días antes de que estallaran las bombas en Londres.
Después, al año siguiente, descartada una reunión, Waters se dedicó a planificar su gira revisitadora de The Dark Side of the Moon y Gilmour a presentar On an Island.
Y en unos y otros conciertos, el uno y el otro interpretaban las canciones del otro y del uno tal vez sin darse cuenta –aunque resultara obvio– que la tal vez la clave no estaba en quién es Pink sino en que uno sea Pink y el otro sea Floyd.
Y todos contentos.

LAS CANCIONES SON LAS MISMAS

Y los años pasan y Roger Waters parece hoy Richard Gere en versión Mr. Hyde y David Gilmour luce exactamente igual a un marine de alto rango y peligrosidad.
Pero las canciones no envejecen.
En especial las canciones de Pink Floyd.
Y eso es lo que vale y conmueve en los repertorios que uno y otro sacan a la carretera.
Y ahora es el turno de Gilmour, y cabe preguntarse qué es lo que lleva a uno a comprarse el doble álbum –que en su edición de luxe crece hasta los cinco compact-discs– David Gilmour: Live in Gdansk sin dudarlo demasiado a pesar de su espantosa portada. Y, enseguida, corresponde responderse: la renovada oportunidad de volver a oír y de ver en su sobria puesta muy alejada de la espectacularidad del último Waters on the road –porque el asunto incluye un DVD con una buena parte muy mal filmada del concierto más un aburrido documental– joyas como “Time”, “Shine On You Crazy Diamond”, “Echoes”, “Fat Old Sun” o “Astronomy Domine”. El resto del set –la excesiva totalidad del un tanto monótono On an Island, que yo no había oído nunca– es poco interesante si se lo compara con su debut solista y homónimo de 1978 o el About Face de 1984; aunque virtuoso y conmovedor por tramos acercando a Gilmour a un exitoso compositor de música para ascensores cósmicos, versos leves y susurrados, y sinuosos y personales solos de guitarra que lo cierto es que se disfrutan más en dosis homeopáticas como sonido invitado en discos de Kate Bush (a quien Gilmour descubrió y produjo), Pete Townshend, Paul McCartney, B. B. King o Warren Zevon, por citar a unos pocos.
Y lo que no ofrece la horripilante portada de Live in Gdansk –haciéndonos extrañar tanto aquellos diseños del estudio Hipgnosis que revolucionaron en los ’70 el fino arte de la gráfica para vinilos– lo ofrece el paisaje. Porque Gilmour y su banda –que incluye aquí a Phil “Roxy Music” Manzanera (co-productor del álbum), Rick Wright (Waters lo invitó a sus conciertos pero fue Waters quien lo echó del grupo y lo reincorporó como músico a sueldo por los días de The Wall y no lo llamó para The Final Cut, así que Wright prefirió pasar) y Dick Parry– hicieron campamento en los históricos y oxidados y colosales astilleros donde se fraguó el movimiento Solidaridad de Lech Walesa. Así, grúas abandonadas y barcos encallados y 50.000 personas y orquesta sinfónica.
Y lo de antes, lo de siempre.
El sólido fantasma de Pink Floyd.
Y si Waters en sus conciertos tiene el detalle de no ser él quien cante las partes de Gilmour, aquí Gilmour manifiesta igual caballerosidad pero con un punto de malicia: en la perfecta y conmovedora “Comfortably Numb” –acaso el equivalente Pink Floyd al “A Day in the Life” de Los Beatles a la hora del perfecto balance y potenciación de egos confluyendo en un todo armónico o perfecto– es nada más y nada menos que Rick Wright (algo así como el George Harrison de la ecuación) quien se hace cargo de la voz de Waters. Y Wright –el creador de “The Great Gig in the Sky”– canta como una especie de John Cale cansado de tantas batallas entre Gilmour y Waters, pero disfrutando de una última victoria personal antes de irse tan lejos. “There is no pain you are receding / A distant ship smokes on the horizon / You are only coming through in waves / Your lips move, but I can here what you’re saying”, canta allí Wright.
Y es como si se despidiera.

SACANDO BRILLO

Y mientras oigo aquello y escribo esto, hojeo una reciente edición de la revista inglesa Uncut con su portada dedicada a Pink Floyd y convocando a músicos como Wayne “Flaming Lips” Coyne, Pat “Drive-By-Truckers” Hood, Jarvis Cocker (formidable y muy gracioso lo que cuenta sobre “Brain Damage”), Richard Lloyd, Jim “The Jesus and Mary Chain” Reid, Ice Cube y Paul Weller entre otros para que elijan y escriban sobre su canción favorita de Pink Floyd.
David Gilmour se encarga de la introducción y de recordar la génesis del tema más votado que, sí, es “Shine On You Crazy Diamond”.
De acuerdo.
“Shine On You Crazy Diamond” –que en Live in Gdansk aparece casi desnuda, en los huesos, diferente pero igual de perfecta– es, después de todo, el lugar donde Pink Floyd es más Pink Floyd que nunca: la perfecta simbiosis entre Waters y Gilmour, la maestría percusiva de Nick Mason, el elegantísimo e influyente acariciador de teclas Rick Wright negándose a caer en el absurdo exhibicionista de los tecladistas de los ’70 y uniendo todas las partes. Y –flotando y hasta visitándolos en el estudio– el por entonces zombie psicotizado de Syd Barret, el Diamante Loco a cuyo eclipsado brillo canta y honra la larga suite.
En su texto, Gilmour se refiere a ella como “la canción más pura de Pink Floyd y la cima de nuestro desarrollo. Tiene la embrujadora cualidad serial de música para película emergiendo como de un preciso jam y tuvimos que dividirla en dos partes porque, con sus 26 minutos, no entraba en un solo lado de long-play. Todo está calculado y pensado al milímetro y, sin embargo, es una pieza musical tremendamente adaptable. En la versión original es una gran producción con coristas. En mi último tour se convierte en algo más sencillo y funerario y experimental y hasta descubrimos un nuevo modo de ejecutar la obertura con vasos y copas, pasando los dedos humedecidos por sus bordes. Lo que no fue otra cosa que un retorno a una primera idea que tuvimos para Wish You Were Here, donde todos los instrumentos musicales serían suplantados por objetos... Y lo cierto es que nunca fuimos grandes músicos en Pink Floyd. Yo nunca utilicé mi guitarra como una máquina de riffs. Me interesaba más encontrar nuevos sonidos, crear texturas y atmósferas. Y eso fue lo que nos llevó a intentar otras cosas. Optamos por explorar los paisajes dentro de nuestras cabezas en lugar de imitar mal a Muddy Waters. De ahí que no importa cuántos discos hayamos vendido, Pink Floyd siempre fue y será una banda underground”
Por separado y cada uno por la suya, sin embargo, todo parece más superficial que underground. Por suerte, en ocasiones la música se resiste y resiste incluso al autoritarismo de sus dueños. Y, con autoridad, permanece por encima de las individualidades para volver a unir y arreglar lo que nadie debió romper.
Desearía que estuvieran aquí.

MARILLION Y SU "FELICIDAD ES EL CAMINO"... EL GRAN DISCO QUE EN VERDAD HE ESPERADO EL 2008

A Marillion le compro todo, de hecho soy de los que consideran a la formación liderada por Steve Hoggarth superior a la de Fish. O sea, Script for the Jester Tears, Misplaced Chilhood y Clutching at Strawbs son TREMENDOS discos, pero no alcanzan la originalidad (seamos honestos, con Fish siempre estuvo el fantasma de clonar a Genesis), la belleza y lo sublime de Brave, Afraid of Sunlight y Marbles, discos que en mi opinión son más que música, "obras de arte". Marillion es un acto de fidelidad, de religión, de reflexión inclusive. Esas letanías tristes, esos momento epifánicos precisos (como cuando una chica llamada Wendy le canta a su propio Peter Pan en "Neverland"), ese pop progresivo y elegante, ese fin del mundo calmo, que parece no acabarse. ¿Cuanto le deben Travis, Coldplay, Keane y tantos otros a la banda de Mark Kelly y sus socios? Como sea. Me acaba de llegar el mail de Marillion.com confirmando que mi copia autografiada, doble y de colección de Happiness is the Road ya viene en camino. Y aunque el disco ya se ha filtrado por internet, con unas críticas impresionantemente positivas, yo prefiero esperar. Cada disco de Marillion es un rito, se escucha, se lee el booklet, se contempla el arte del mismo. En fin, para calentar motores, acá la review del gran Daniel Pérez de Mellotron.


Marillion.
Happiness is the Road (2008)

Marillion estrena su disco de estudio número 15 de la etapa Hogarth y creo que es motivo para celebrar, porque además se van a cumplir los veinte años ininterrumpidos en la formación desde 1989; para mi una de las mas estables de la historia del progresivo y, si bien han marcado un estilo ajustado, siempre hubo lugar para el progreso e innovación musical.
Otra cosa que está ocurriendo con Marillion es el desafío enorme de regalar su disco por medio de su página web, iniciando lo que se llamaría “¿Piratería Legal?”, pero no me voy a extender en esto, ya que en distintas páginas tratan el tema correctamente.
Para redondear todas las palabras volcadas anteriormente, aparece Happiness Is The Road, una obra de gran nivel que deja bien en claro la capacidad compositiva e interpretativa que posee la banda y, a pesar de lo madura que es, creo que tendremos Marillion para un buen rato mas.
La placa es doble, dividida en dos volúmenes: un CD llamado Essence, que parece tener un hilo conceptual, y un segundo volumen llamado The Hard Shoulder con una colección de 9 temas mas. Cada uno se podrá adquirir por separado (o como placa doble de lujo).
La obra es maravillosa, comparable fielmente con Marbles o Brave y también con otras etapas de de la discografía del grupo. Happiness is The Road es sin dudas uno de sus mejores trabajos en la historia de Marillion, incluyendo la etapa con Fish.
Disco apacible, frenéticamente melancólico, melódicamente hermoso, con atmósferas y climas atrapantes, con performances excelentes de los músicos. Tanto Essence como The Hard Shoulder, contienen pasajes realmente formidables. A veces las canciones llegan a tener intensos momentos, pero contenidos bajo unas armonías geniales. Es el caso del track que lleva el nombre de la placa, con algo mas de 10 minutos en el primer volumen. También se repiten estos actos en "Half Empty Jam", un tanto mas crudo y penetrante; "Essence", muy bien compuesto con algunos tramos pirotécnicos, que decoran al tema. Las breves piezas "Liquidity" y "Dream Street", esta última instrumental, ambas muy sutiles, sugestivas e intimistas, donde Mark Kelly con el piano les da más brillo aún. Así se van sucediendo las canciones sin abandonar el nivel como en "This Train Is My Life", de sonido clásico con un sobrio solo de Rothery hacia el final; la sorprendente "Trap The Spark" con toques épicos y con diferentes cambios y "Wrapped Up In Time", de tono oscuro y muy bien elaborado, en la que Steve Rothery demuestra con creces que es el alumno más aventajado de la escuela David Gilmour (Waters debería contratarlo para sus "tour tributos", Rothery solo es más Gilmour que el trío de invitados con los que Roger insiste en reemplazar -sin lograr- el sonido de Gilmour) .
En un acento más comercial, si se quiere, encontraremos los medios tiempos como en "A State of Mind" y "Woke Up". Realmente resulta muy placentero escuchar este disco ¡y todavía hay mas!
En el segundo volumen Marillion propone en el arranque un tema bastante mas dinámico, quizá el único en toda esta nueva entrega, de constantes cambios de ritmo. Con solos de guitarra precisos y bien melodiosos y es "Thunder Fly". Y los tiempos gratificantes se suceden con el excelentísimo y extenso track "Asylum Satellite 1", muy climático con teclados de fondo, algo psicodélico y floydianos, un verdadero atracón de buena música.
Como para descansar un poquito del tema anterior, tendremos para relajarnos la cálida y hermosa canción "Older Than Me". "The Man From Planet Marzipan", otro de los temas largos y de composición más ecléctica y personal, muy logrado e igualmente sucede con el opresivo "Thought Me Out" con muy buenos arreglos corales
"Whatever Is Wrong With You", el tema con mas gancho comercial de toda la obra, medio tiempo, interesante, pero nada nuevo, aunque si es de destacar la fuerza y el marcado ritmo que le pone la banda; culminando con "Real Tears For Sale", un track que supera los siete minutos, donde aparece una vez mas la evidente genialidad de las interpretaciones, con un desarrollo instrumental extraordinariamente fabricado; algunos instrumentos célticos surgen allí (whitles) y, en un final arrollador, concluye uno de los mejores temas de "The Hard Shoulder" y de la placa en general, capitulando uno de los tan buenos trabajos que han aparecido en el año en curso.
Happiness Is The Road, es un álbum para escucharlo varias veces y si es posible con auriculares, y permitirá así descubrir aun más la infinidad de características, sutilezas y agudeza que posee.

"LIVE IN GDANSK"... ESCUCHANDO LA DESPEDIDA DE UN GRANDE

Sólo un titán podía despedirse con tanta belleza. Hace tres horas puse play por primera vez para escuchar el audio, ahora veo el DVD. Dos días después de su muerte y ahí están sus colchones de teclados eternos, desde el segundo cero al final. Viaje sobre viaje, un delicado sonido de trueno... ahora si, porque ahora se siente. La sutil armonía en "Breathe", los coros de "Time", el duo cósmico con su amigo David en "Astronomy Domino", "Fat Old Sun" y "Echoes", el más eterno de los hiperespacios. Y al final, el adios definitivo, "Wearing Inside Out"... Y cuando es ahora David quien entra a armonizar a su socio pienso que hubiese sido bonito un "and Richard Wright" grande, debajo del nombre del guitarrista. Tambien que tal vez este disco sea lo más cercano a un final para Pink Floyd que tendremos... No me vengan con fiestas patrias, este año estoy de luto.

WISH YOU WERE HERE, FUNERAL PARA UN AMIGO

No one can replace Richard Wright. He was my musical partner and my friend.

In the welter of arguments about who or what was Pink Floyd, Rick's enormous input was frequently forgotten.

He was gentle, unassuming and private but his soulful voice and playing were vital, magical components of our most recognised Pink Floyd sound.

I have never played with anyone quite like him. The blend of his and my voices and our musical telepathy reached their first major flowering in 1971 on 'Echoes'. In my view all the greatest PF moments are the ones where he is in full flow. After all, without 'Us and Them' and 'The Great Gig In The Sky', both of which he wrote, what would 'The Dark Side Of The Moon' have been? Without his quiet touch the Album 'Wish You Were Here' would not quite have worked.

In our middle years, for many reasons he lost his way for a while, but in the early Nineties, with 'The Division Bell', his vitality, spark and humour returned to him and then the audience reaction to his appearances on my tour in 2006 was hugely uplifting and it's a mark of his modesty that those standing ovations came as a huge surprise to him, (though not to the rest of us).

Like Rick, I don't find it easy to express my feelings in words, but I loved him and will miss him enormously.

David Gilmour
Monday 15th September 2008

PD: Algunos rockeros tienen alma y corazón...

PD 2: Que sincrónico que Wright muriera el día en que una de sus obras maestras, Wish you were here, cumple 33 años.

ACERCA DE RICK WRIGHT. SUS 10 MEJORES MOMENTOS EN PINK FLOYD

1. Arnold Lynne (Early singles)
   
2. Astronomy Domino (The Piper and the Gates of Dawn)
   
3. A Saucerful of Secrets: Celestian Voices (A Saucerful of Secret)
4. Echoes (Meddle)
   
5. Summer of 68 (Atom Heart Mother)
   
6. Burning Bridges (Obscured by Clouds)
   
7. A Great Gig in the Sky (Dark Side of the Moon)
   
8. Us & Them (Dark Side of the Moon)
   
9. Shine on you crazy diamond (Wish You Were Here)
   
10. Wearing Inside Out (The Division Bell)
    

RICK WRIGHT (1943-2008)

RUSH EN ROLLING STONE Y UN PLUS

Rush, power trio canadiense por excelencia lo logró. Rolling Stone, revista que los ha ignorado por 33 años le dedicó un extenso reportaje donde explica el fanatismo que despide el grupo, su extraña mezcla entre rock y fetichismo de ciencia ficción, la curiosa acogida entre ingenieros que tiene la banda de Neil Peart. Una joyita de reportaje que sólo la edición chilena traerá traducida ya que los muchachos de Toronto no son muy poplares en otras latitudes de nuestra lengua, lujito que nos podemos dar. El reportaje casi fue portada de la Rolling chilena, pero los Bunkers (nuestros ELOs) les arrebataron el derecho, por razones obvias, son nuestros. No es lo único de Rush en la revista de agosto, con placer y gratis comenté en la sección Ratón de Discoteca el últipo LP de los maestros, crónica que aca republico en su versión integra.
No es la única noticia rushera de la semana, H-SUR el combo del amigo Michael Dumay que tributa a Rush mejor que nadie, festeja este jueves 7 de agosto sus diez años de vida con un show de 3 horas donde prometen tocar piezas que ni Lee, Lifeson y Peart tocan en vivo. Bien por los cabros, lo hacen de pelos.
Acá mi nota.

CHISTE REPETIDO, BENDITO SEA

RUSH
Snake&Arrows Live
Warner, 2008

¿Tercer disco en vivo de Rush en menos de tres años? ¿Tercer disco en vivo de Rush, con un setlist de canciones prácticamente idéntico al de los dos previos? ¿Otra vez “Tom Sawyer”, “Limelight” y “YYZ” en directo? Más de lo mismo, si. Y la más ferviente de las devociones rockeras lo acepta, lo digiere y lo compra. Porque lo de Rush es religioso, tiene que ver con memorias colectivas, con sueños adolescentes donde aún viven dragones y espadas, donde todavía se permiten eternos solos de batería y guitarras supersónicas, donde el virtuosismo tiene el gran detalle de vivir con el alma, porque digan lo que digan, y critiquen lo que critiquen, Rush es una banda con corazón. Tal vez el único gran grupo que aún hace lo que sus fan piden, que se entregan en escena con un cuidado más propio de convención de historietas que de rock de estadios.
Rush siempre ha sido un punto aparte en la continuidad rockera, un fenómeno que tiene más de Star Wars y de Star Trek que de The Beatles. Sólo así se entiende que en la época del download, este trío canadiense aún venda discos. ¡Y hartos discos! A Rush hay que comprarlo, no descargarlo, dicen sus seguidores, frase que dibuja sonrisas eternas en los ejecutivos discográficos. Y es obvio que esto ocurra, Rush no es para el MP3 o para el mueble del living, sino para la repisa junto a la colección de figuras de acción y naves de La Guerra de la Galaxia.
A lo largo de sus treinta años de carrera, los canadienses no sólo han arrastrado legiones de seguidores, sino también una buena cantidad de músicos que les rinden tributo. Mauricio Clavería de La Ley los tenía en un altar, al igual que Charly Alberti de Soda Stereo. Bandas como Tool, Primus y Dream Theater son obvias deudoras de su sonido, así como otras no tan evidentes como Muse, The Police o los mismos U2 y Pixies. Kim Deal, bajista de estos últimos, se atrevió a mencionar a Geddy Lee como su bajista preferido, lo que ocasionó que Rockdeluxe declarara que “nadie podía ser perfecto”. Porque si hay otro detalle interesante en el grupo es el modo en que la crítica los ha despreciado. “Han dicho de todo respecto de nosotros, menos que somos malos, no pueden hacerlo” declaró en una ocasión (y con justo ego) el guitarrista Alex Lifeson.
Snake&Arrows Live recoge lo mejor del tour del mismo nombre, que recorrió EE UU y Europa el año pasado y que estuvo a punto de recalar en Sudamérica en mayo pasado. Como premio de consuelo nos quedamos con este doble en vivo que reproduce un concierto integro de la gira, en la cual Lee, Lifeson y Peart interpretan la mitad de su último disco en estudio, Snake&Arrows, cuyos cortes crecen mucho en directo, sobre todo instrumentales como “Main monkey business” y “Malignant narcissism”, piezas que están entre lo mejor de la discografía del trío, al igual que “Far cry”, el notable single de la placa. El resto de las dos horas lo completan eternos clásicos, como “Subdivision” y “Distant Early Warning”, verdaderos ramos obligatorios de Rush en vivo, pero además hay algunos agregados sorpresa como “Witch Hunt”, “A Passage to Bankook” y “Mission”, cortes que la banda no tocaba desde hacía más de diez años, así como “Entre Nous” y “Circumstances”, piezas setenteras que jamás habían sido interpretadas en concierto. Dato extra es la ausencia de totems como “Closer to the Herat” y “2112”, así como de cualquier tema de más de 6 minutos, carga que acá sólo queda en una versión editada de “Natural Science”.
Snake&Arrows Live es chiste repetido, verdad, pero también prueba de un lujo, que hoy, sólo pueden darse contadas banda.

LOS 73 MANDAMIENTOS DEL PROGHOLE.

La había leído en inglés hace unos años y entonces le perdí el rastro. Ahora me encuentro nuevamente con la lista entre los foros de Pink Floyd.cl y es adictiva no republicarla aquí. De todas las ñoñologías, esta lista es una de las que más me duele. ¿Es usted un proghole?... bueeh...

1. La palabra "mellotrón" causa un cosquilleo extraño en sus partes privadas.
2. Se refiere al cantante de Yes como "el santo profeta Jon Anderson."
3. Aun cuando este no tuvo nada que ver, sigue culpando a Phil Collins por "sacar a Peter Gabriel de Genesis."
4. Le encantan los álbumes Invisible Touch, 90125 y Love Beach, pero esta avergonzado de admitirlo.
5. A usted realmente le gusta "Not Everybody's Gold" de Salem Hill.
6. Sabe que es un "firth".
7. Cree que el talento de un baterista es conmensurado por el tamaño de su equipo.
8. Considera las partes cantadas como tiempo perdido en la música.
9. Va a un concierto de King Crimson y toma notas.
10. Mira con desprecio a cualquier tecladista que no esté dispuesto a valorar un verdadero Hammond B3.
11. A pesar de llevar más de 30 años tocando con Yes, sigues viendo a Alan White como el mero sustituto de Bill Bruford
12. A usted realmente le gusta el tono de la guitarra eléctrica de Steve Howe.
13. Su fantasía de un menage a trois lo involucra a usted con Emerson y Wakeman.
14. No encuentra nada cómico sobre Robert Fripp, y está dispuesto a patear a cualquiera que si lo hace.
15. Las etiquetas "Cantebury", "melódico", "sinfónico", y "neo" antes de la palabra "prog" significan simplemente "apestoso".
16. Ha nombrado todos los peces de su acuario con los nombres de los miembros pasados y actuales de Yes.
17. Las palabras "Close to the Edge" tienen significado profundo en su vida.
18. Ha tenido que hacer servicios a la comunidad por golpear a alguien que dijo "Me encanta Genesis. I Can´t Dance me fascina!".
19. Tiene un tiempo pre asignado para oír regularmente Tales from Topographic Oceans en su totalidad.
20. Todavia le apasiona Kansas, a pesar de "Carrie on Wayward Son", "Point of Know Return" y "Dust in the Wind".
21. Ha pasado años de terapia en un esfuerzo por olvidar que John Wetton ha estado implicado en otras cosas además de King Crimson.
22. Tiene un código de una sola palabra para "hora de irse" en un concierto de Yes: "Roundabout".
23. Todas sus bandas preferidas tienen nombres de caracteres o lugares de Lord of the Rings.
24. Usted cree que un bajista no es digno si no posee un Rickenbacker.
25. Sabe realmente que es una Warr Guitar.
26. Etiqueta la mayoría del prog actual como "derivativo", y todavía ansia secretamente la grabación de Close to the Edge II por Yes.
27. Cree que el ser pasada por radio señala el fallecimiento de una banda.
28. Usted piensa que "Beatlemania" es para patéticos, pero ha visto "The Musical Box" seis veces.
    
29. Gasta más tiempo y energía en cambiar los gustos musicales de su mujer e introducirla en el progresivo y que tire para siempre sus discos de Luis Miguel, Arjona y Alejandro Sanz, que en simplemente cambiarla por otra.
30. Ha bailado "Tom Sawyer."
31. No está dispuesto a admitir que Zeppelin era una banda prog.
32. Cuando uno de sus amigos ha descubierto un álbum de Styx en su colección, usted rápidamente arguye una "locura juvenil".
33. Ante un concierto de ELP, usted teme encontrarse mascullando "no hay mas entradas!" porque la banda toca solamente "Karn Evil 9 1st Impression."
34. Piensa que el álbum Union de Yes debió haber sido titulado "Onion" (cebolla) porque apesta!
35. Usted es hombre, profesional, universitario, de clase media alta, pero sobre todo es un total asexuado.
36. Sueña con que algún día encontrara una mujer con la cual podrá fajar y hacer el amor mientras King Crimson suena de fondo.
37. La frase que más le repiten en su casa es: “Bájale el volumen a tu música”
38. Ha llamado a una estación de radio y los ha maldecido por pasar la version corta de "Thick as a Brick".
39. Sabe quien es Annie Haslam.
40. Conoce las letras de cualquier canción de Gentle Giant.
41. Sabe que son los pedales Taurus.
42. Oye un coche estrellarse y dice que "es un derivado de la banda (ponga aquí el nombre de la banda correspondiente)".
43. Su colección de música esta estropeada por sus notas sobre los artistas que han tocado.
44. Gastará montones de tiempo y dinero para ver a una banda pero sólo conseguirá su cd a través de intercambio.
45. Sabe realmente que "House of the King" fue hecha por Focus y no Jethro Tull.
46. Sabe la diferencia entre Jurgen Fritz y Keith Emerson.
47. Condena principalmente la música house/dance (porque cualquier sonido generado por una computadora nunca puede ser música) pero compara secretamente los estilos de sonido entre [inserte cualquier hit] y [inserte cualquier tecladista] tocando [inserte cualquier disco aquí].
48. Además, usted desea secretamente que Steven Rothery hubiera sido contratado "para darle un poco mas de condimento".
49. Abrió su perfil personal en facebook y se siente orgulloso de tener como sus amigos principales a Robert Fripp, Steve Howe y Bill Bruford.
50. Considera CUALQUIER estilo de la música un derivado del prog, ya que es "la única forma musical autentica".
51. Ha apostado siempre sobre la duración de "A Change of Seasons" y/o de "Grendel".
52. Esta realmente de acuerdo con Fish y/o Marillion en sus razones de no volver a tocar Grendel.
53. Ha analizado cada álbum prog en su propia colección y en la de sus amigos como una banda de sonido de The Return of the King y finalmente ha decidido que Tolkien debe haber sido un adicto al Progresivo también.
54. La "gira mundial" de su banda preferida consiste en 3 presentaciones en la costa este, una presentación "acústica" en una librería, un pre-festival, un cálido concierto una noche de viernes con otros seis grupos, y una presentación gratis en la tienda de alquiler de smokings de su tío.
55. Cree que el apogeo de los prog será resucitado sin otra ayuda que el stick de Chapman.
56. Se decepciona y se deprime de la ignorancia del mundo que lo rodea cada que ve una lista con los 100 mejores discos del rock, y el único de progresivo que aparece es Dark Side of the Moon.
57. Cree que tocar teclados sin conexión es una burla irrespetuosa del prog y del arte en general.
58. Usted puede sentarse en un cuarto con otros adictos al progresivo y continuar llevando una conversación inteligente cuando llega el turno de Renaissence y de Illusion... pero todo el tiempo está deseando que lo dejen tranquilo para escuchar Hero and Heroine de Strawbs en el vinilo.
59. Puede recitar las historias que Peter Gabriel contaba entre canciones cuando estaba con Genesis... en ingles y francés!
60. Paga para que su esposa e hijos se vayan afuera el fin de semana, así
61. puede organizar su propio progfest en su casa con todos aquellos álbumes de los años 65-75 en vivo que tiene. Incluso Framptons Comes Alive, que se supone no tiene entidad prog!
62. Cree que Rael era una persona verdadera y ha buscado su biografía en Internet!
63. Llora cuando sus hijos llaman aburrido cualquier cd de su colección y le preguntan si tiene alguno de Nirvana!
64. Lagrimea emocionado cuando sus hijos cantan cualquier tema de sus viejos discos prog.
65. A pesar de que todo el mundo conoce a Pink Floyd, se sigue asombrando que nadie sepa que es el Rock Progresivo.
66. No le habla por largo tiempo a su esposa puesto que ella rehusó nombrar a sus niños Dweezil y Moon Unit.
67. Su jefe ha comenzado a preguntar por qué las 'K' mayúsculas antes de cada 'C' en sus informes... (King Crimson)
68. Apoda a sus hijas Galadriel y Nico.
69. Su página principal es ProgArchives.
70. El fondo de pantalla de su monitor es la portada clásica de algún grupo de Progresivo
71. Ha pasado tanto tiempo tratando de definir que es el Rock Progresivo, que ha llegado a la conclusión que “Las etiquetas no sirven para nada” y mejor se pone su disco de progresivojazzcanterburianoespacialneospicodelico para relajarse.
72. Cada que escucha una nueva propuesta progresiva, lo primero que dice es “Mira se parece a (ponga aquí el nombre de su grupo favorito de progresivo)”
73. Si ha llegado hasta aquí y no tardo más de 10 minutos en leer la lista, seguro se sentirá incompleto… las cosas buenas tienen que durar mínimo 25 minutos o más, si no, no sirven.

GENESIS: REVELACIONES BIBLICAS

Publicado en la sección Ratón de Discoteca en Rolling Stone, junio 2008.

LAS REVELACIONES DE COLLINS Y EL ARCÁNGEL GABRIEL

Un disco y un DVD en vivo, la reedición de toda su discografía en Superaudio CD, un libro a todo lujo, el anuncio de retiro de Phil Collins y la negativa final de Peter Gabriel a una mini gira con sus ex socios dan luz al estado de las cosas de una de las bandas más paradigmáticas de la historia del rock.

Genesis
Live Over Europe
EMI, 2007

Genesis puso al punk en la escena musical. Parece contradictorio que una banda, tradicionalmente apuntada dentro del rock progresivo, haya adelantado este concepto dentro de la industria discográfica. Pero así fue. Un año antes que The Ramones y varios previos a Sex Pistols, Peter Gabriel encarnó a Rael, un punk boricua perdido en un surrealista Nueva York, cuya aventura era retratada en el ambicioso disco doble The Lamb lies down on Broadway. Placa conceptual que en su época (1973-74) estuvo a punto de ser llevada al cine por el chileno universal Alejandro Jodorowski, que convirtió al prog rock en una obra de teatro armada con canciones/diálogos más cortas, guitarras etéreas (una década antes que Robin Guthrie inventara el dream pop) y quiebres violentos, atonales, adelantados más de dos décadas al post rock. Pero el trabajo también marcó el fin de una era. 1974 y Peter Gabriel abandonaba el barco para ceder el mando a su colega, el baterista Phil Collins. Y las cosas, era que no, cambiaron para siempre.
La más ABC1 de las bandas inglesas. Formada al interior de un exclusivo colegio, por hijos de comerciantes e industriales ricos, Genesis pudo darse tantos lujos y libertades porque al contrario que sus contemporáneos, sus integrantes no necesitaban dinero para vivir, lo tenían de sobra. Todos, salvo la oveja negra del entonces quinteto, un chico de las afueras de Londres, de incipiente calvicie y que tocaba los tambores como los dioses: Phil Collins. Del folk al rock, del rock al progresivo, del progresivo al teatro musical, del teatro musical al sinfonismo y del sinfonismo a un rock de estadios que hizo escuela en los 80. Reducir Genesis a un solo estilo es pecar de ilusos. Una banda que transitó desde épicas de 24 minutos como “Supper´s Ready” al pop rock de “Invisible Touch” merece una análisis más profundo y menos superficial que el injusto calificativo de progresivo. Además había una gran diferencia entre Gabriel y sus arcángeles, con su competencia a inicios de los 70, encarnada por Yes y Emerson, Lake & Palmer: las letras. Mientras los recién mencionados trataban de convertirse en los Bach y Bethoven de la música popular, Genesis se reía, exageraba la música religiosa inglesa, la mezclaba con sinfonismo y folk y lo usaba como telón para letras que citaban a Dickens, Lewis Carroll, Shakespeare y otros grandes de las letras británicas, todo con una sucia ironía, bastante perversa. Basta imaginar a un delgado y adolescente Peter Gabriel, disfrazado de anciano, cantando los versos finales de “Musical Box”, letra en la que el músico encarnaba a un viejo pervertido que admiraba los encantos de una jovencita y le pedía “por favor” que le tocara y manoseara la entrepierna. Entre esas líricas y los viajes cósmicos y espirituales de Yes, no sólo había mundos de distancia, también actitud. No es casual que haya sido Genesis, precisamente, la primera banda que trajo el punk al rock.
Live Over Europe es el CD/DVD doble que recopila la reunión de Genesis del año pasado, claro del Genesis de Phil Collins, injustamente tachado de pop, cuando es todo lo contrario: un inteligente gol de art rock metido en los estantes de las más vendidos. Con o sin Gabriel, en Live Over Europe el grupo se ve y se escucha más grande que la vida, sobre todo cuando abandonan sus éxitos más radiales para reconstruir clásicos de la era Gabriel, como “In the Cage”, donde Mike Rutherford se luce en el doble mango bajo/guitarra de 12 cuerdas. La inspìrada versión instrumental de “Firth of fifth”, el teatro del absurdo convertido en canción en “I know what i like” o la hermosa “Carpet crawler”, lejos el mejor momento de la placa. Instantes todos que saben convivir con “Mama”, “Land of Confusion”, “Hold on my Heart”, “Home by the Sea” y otras piezas ochenteras.
Live Over Europe aparece junto a El Libro de las Revelaciones, un lujoso volumen fotográfico y autobiográfico con el que la banda celebra sus 40 años de vida. El texto fue editado por Peter Gabriel e incluye testimonios de todos los que alguna vez pasaron por la banda, desde el eterno tecladista Tony Banks al efimero Ray Wilson que tomó el rol de Phil Collins en Calling all Station, malograda placa de 1996. Libro, disco y DVD conforman un evangelio profético junto a la edición para coleccionistas de toda la discografía del grupo en formato doble CD/Superaudio CD-DVD y las lamentables noticias del retiro de Collins por motivos de salud y la negativa definitiva de Peter Gabriel a reunirse con la manada, posibilidad que tras el éxito del tour del 2007 estuvo harto más cerca de lo imaginado.

PROG NEWS: PINK FLOYD, GENESIS Y YES

PINK FLOYD

• El nuevo disco en vivo del maestro David Gilmour, ya tiene fecha de salida, Septiembre del 2008. Según Brain Damage y Pink Floyd.cl, el álbum doble registra por completo la presentación del guitarrista en los astilleros de Gdansk, Polonia. Este show tuvo la gracia de contar con el apoyo de la orquesta sinfónica de Polonia. Además, el propio Gilmour, en su blog, adelantó que el disco 2 incluirá algunos extras. Un rumor apunta que el conciertó será además recopilado en DVD, lo que resultaría bastante redundante, ya que su contenido es practicamente calcado al Remember That Night del año pasado. El arte de la placa, es un guiño al tema "Red Sky at Night" del On an Island.
  
  Detalles de David Gilmour: Live in Gdansk:
  DISCO 1: Breathe/Time/Breathe Reprise, Castellorizon, On An Island, The Blue, Red Sky At Night, This Heaven, Then I Close My Eyes, Smile, Take A Breath, A Pocketful Of Stones, Where We Start.
  
  DISCO 2: Shine On You Crazy Diamond (I-V), Wot's...The Deal, Astronomy Domine, Fat Old Sun, High Hopes, Echoes, Wish You Were Here, A Great Day For Freedom, Comfortably Numb. BONUS: The Great Gig in the Sky (w/Mica Paris), Arnold Layne (w/David Bowie), Wearing Inside Out (w/Rick Wright), On an Island (w/Crosby and Nash), Dark Globe, Coming Back to Life, On the Turning Away.
  
  
• Roger Waters quiere reunir a la manada: Literalmente: Roger Waters está dispuesto a reunirse con Pink Floyd. "A pesar de nuestros egos y nuestra historia si pudiéramos juntarnos por alguna causa a mí no me importaría. Me gustaría hacer algunos conciertos en Londres, Nueva York o Palestina, me encantaría tocar en Palestina. Una pequeña gira porque, si no es mucho esfuerzo montar un solo concierto. Creo que hay una audiencia que lo desea y yo estoy dispuesto a hacerlo. Pero dudo mucho que Nick, Rick y David estén de acuerdo". "David fue un estupendo cantante y todavía lo es. Interpretar las partes cantadas de los temas que íbamos montando fue estupendo. Él tiene un oído muy agudo y mucho sentido de la armonía que nos permitían hacer cosas increíbles en los coros, aquellas grabaciones dobladas yo me retiraba un poco y era admirable ver cómo lo hacía". "Cuando nos juntamos en 2005 para el concierto Live 8 de Londres, creo que ese concierto puso las cosas en su sitio. Obviamente un gran número de personas nos vio por la televisión, y creo que descubrieron al tío que escribió las canciones de Pink Floyd y llegó a relacionarnos. En los años posteriores a dejar el grupo pienso que yo era percibido más como el tipo que los dejó en la estacada. Ahora ya no se me ve como el gruñón del equipo, o eso espero. Fue fabuloso, me gustó porque realmente el grupo funcionaba, estábamos juntos y funcionábamos juntos de nuevo. Aquel día cambiaron muchas cosas. ¿el día que se anunció que nos reuníamos para esa ocasión nos llegó una oferta de 250 millones de dólares para una posible gira!". "Me gustaría que la gente siguiera valorando Dark Side of the Moon, The Wall y el resto de lo que hice con Pink Floyd. Estaría bien que se acordasen de mí por haber llevado el teatro y el gran espectáculo al rock, por haber conseguido hacer conciertos plásticos y visuales y que el rock sea una gran emoción".

YES

• Nuevas canciones para celebrar los 40 años: Según YesWorld y Rockaxis, el vocalista de Yes, Jon Anderson, reveló que el grupo se encuentra trabajando en nuevo material, que incluye cuatro canciones largas, estructuradas en formato suite, cercanas al estilo de Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans. "Son canciones muy, muy distintas -comentó Anderson- va a ser interesante cuando las toquemos, porque sabemos que queremos probar y tocarlas de un modo único", aunque no está seguro si esos temas formarán parte de algún disco. "Armar un álbum ya no tiene mucho sentido, quizás durante la gira conversaremos si hacemos otras canciones". La gira del aniversario número 40 de Yes comienza el 12 de julio en el Festival d'ete de Quebec en Quebec, Canadá con Oliver Wakeman (hijo de Rick) en los teclados. El nombre del tour es Close to the Edge and Back y promete revisar al menos un tema de cada disco, se ha filtrado que para lograrlo, no se incluirán solos y que discos más "problemáticos" para los yesfans dogmáticos, como Drama, 90125, ABWH, Big Generator, Talk, Union, Open Your Eyes y The Ladder serán cubiertos a modo de un "Big Medley" de 15 o 20 minutos, similar a lo que Genesis hizo en la gira del 92 con los años Gabriel

GENESIS

• When in Rome 2007 ya tiene fecha y contenido confirmado: El demorado DVD en vivo del último tour de Genesis saldrá a la venta el 26 de Mayo próximo. Además, en el recién estrenado mini sitio pico la zorra se entrega el detalle de su contenido. La edición será triple, reproducirá la totalidad del show de Roma, y vendrá acompañado de un libro de 28 páginas, con textos a cargo de los integrantes del actual trío, además de una selección de fotos y esquemas de diseño del escenario a cargo del maestro Mark Fisher.
  
  Detalles de Genesis When in Rome 2007
  DVD 1: Dukes Intro, Turn it on Again, No son of Mine, Land of Confusion, In the Cage/Cinema Show/Dukes Travel, Afterglow, Hold on my Heart, Home by the Sea/Second Home by the Sea, Follow you Follow me, Firth of Fifth (Excerp), I Know What i Like (In Your Wardrobe).
  
  DVD 2: Mama, Ripples, Throwing it all Away, Domino I/Domino II, Conversation with 2 Stools, Los Endos, Tonight, Tonight, Tonight/Invisible Touch, I can´t Dance, Carpet Crawlers.
  
  DVD 3: Come Rain or Shine (Documental)
  

10 RAZONES "LIVE" POR LAS CUALES LAMENTAR EL RETIRO DE PHIL COLLINS

... porque estoy seguro que más de algun "opinólogo del lugar común" (lease redactores de Rockdeluxe) van a citar en algún lado las 10 razones por las cuales festejar el anunciado adiós a las canchas del ex de Genesis. Y se entiende, el tipo terminó más mamón que la mamoneria, su carrera como solista es de sensibilidad de ingeniero comercial (con perdón) y nos regaló algunos de los peores momentos de Genesis ("We can´t dance", "Missundertanding", "Invisible Touch"), pero hay que ser justos y detrás de las baquetas el tío era un grande, de los más grandes de la historia del rock. Y por eso, a un día de su anunciado retiro, acá 10 razones "en vivo" por las cuales lamentar el retiró de Phil Collins.

1. "Supper´s Ready", gira de 1976, a dúo en palos con Bill Bruford (el You Tube)
2. "Stairway to Heaven", con Led Zeppelin, reemplazando a John Bonham, en el Live Aid
3. "Firth of Fifth", gira de 1973
   
4. "Second Home by the Sea", en la gira del año pasado, a duo con Chester Thomson.
5. "Dance on a Volcano/Los Endos", a dúo con Chester Thompson, gira de 1978.
6. "In The Cage/Cinema Show/Sliperman/Afteglow", versión de Three Sides Live, también a dúo de baquetas con Thomson.
7. "Duke´s Travels", a dúo con Thompson, gira de 1980.
8. "Dancing with the Moonlight Knight", gira 1973
9. "I Know What I Like (1)/Stagnation/Vision of Angels/I Know What i Like (2)", gira del año pasado.
10. "The Knife", gira de 1973.
    

EL SEGUNDO MEJOR DISCO DE LA HISTORIA DEL ROCK CHILENO

Rolling Stone publica en su edición de abril, un especial con los mejores 50 discos del rock nacional. Me tocó el honor de hablar/escribir del que fue elegido 2º, una obra perfecta sólo superada por Violeta. La lista completa, las defensdas y apologías, desde el lunes en tu kiosco más cercano. Acá un anticipo, al menos de lo mío.

PIEDRAS SOBRE PIEDRAS

Hay algo estatuario en Alturas de Macchu Picchu. Algo monumental, música pétrea, piedra sobre piedra. Algo que empieza en la música, pasa por la obra de Neruda, nada alrededor de la propia urbe incaica y termina en las pinturas de René Olivares, usadas tanto en la edición original del 82, como en sus posteriores reediciones. Alturas de Macchu Picchu es un concepto que va más allá de su evidente estructura como disco conceptual, constituye el paso más elevado y ambicioso de la mayor banda de rock de la historia musical chilena. Un grupo que es un paréntesis, un punto aparte en la historia global de rock. Folklore latinoamericano, música espacial, sicodélia y rock progresivo que en verdad progresó, se atrevió a ir más allá (y con ello escapó a la maldición del “rock regresivo” que acabó achacando a sus contemporáneos europeos como Yes, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer e incluso Pink Floyd).
Si la obra de Neruda en que se basa es un extenso poema en prosa, suerte de viaje iniciático y místico a los orígenes americanos, el disco coge, se apropia y extiende esa moral de la misión a través del sonido. Si la música es en parte condensar el tiempo, Alturas es un salto cuántico a través de un agujero negro. En lo estríctamente musical, sintetiza en poco más de media hora todas las obsesiones, ideas y conceptos musicales que Los Jaivas venían buscando desde sus inicios a fines de los sesenta. El disco es desde todas las miradas el punto nodal en la discografía del Gato Alquinta y sus compañeros, su Sargent Pepper, su Dark Side of the Moon, su coloso sin parangón. Y allí descansa el detalle que aparta a esta obra de otros discos: no hay, ni se ha hecho nada igual en ninguna otra parte. No es casual que Prograchives.com, la mayor fuente de art rock del planeta haya elegido hace sólo unos meses la edición en DVD del disco, como el sexto mejor DVD (valga la redundancia) de rock progresivo en la historia del género, por encima de toda la discografía de King Crimson, Peter Gabriel y Rush, dos puestos por encima de Live at Pompeii de Pink Floyd, obra con la que suele ser comparada, por sus obvias “similitudes arquelógicas”.
La nave cósmica de Los Jaivas despega con “Del aire al aire”, una poderosa introducción en viento y teclados que abre las puertas al resto del trayecto, mezclando en su lectura atmosférica lo acústico con lo eléctrico, la tierra con el espacio. “La Poderosa Muerte” es el corte más extenso del disco y suerte de génesis de esta Bíblia ancestral construida con versos nerudianos. El tema extiende las atmósferas de la obertura instrumental hasta desencadenar el exquisito desorden de percusión y ritmos tribales que componen “Amor Americano”. “Águila Sideral” es una pieza más cercana al rock cósmico, conformando con “Antigua América” una dupla que define no sólo la arquitectura musical de la banda, sino el leitmotiv del disco entero. El puente intermedio entre ambos temas es un retorno a “Del aire al aire”, impulsado ahora por el poderoso piano de Claudio Parra sumando texturas sobre el mini moog de Eduardo. “Antigua América” es el instante de mayor lucimiento para Gabriel Parra, quien azota sus baterías y percusiones, abriendo en este ritmo la puerta al momento más popular de la obra, “Sube a nacer conmigo hermano”, clímax festivo y lúdico que desencadena al desenlace del opus con los dos minutos y medio de “Final” coda en que regresan, a una velocidad menor, los mismos acordes de “Del aire al aire”, la serpiente se enreda en si misma, el vieja retorna a su punto de partida para volver a despegar.
Alturas de Macchu Picchu es pétreo en su concepto global, del disco a la puesta en escena, del ya mencionado óleo de cubierta a la película presentada por Vargas Llosa y filmada en las mismas ruinas andinas. De la alquimia ancestral entre las líricas de Neruda y el trabajo instrumental y vocal de Alquinta, Mutis y los tres Parra a la devoción que entre sus fanáticos, arrastra. Un disco eterno que debe oírse como una ceremonia, como un ritual, como un templo atrevido de la más pura santidad e idolatría.