RECUERDAN A SABRINA... AQUI EN VERSION MILO MANARA

LA NOVELA GRAFICA CHILENA CONTRAATACA

Hoy en La Tercera

Consagrado por autores como Frank Miller y Alan Moore, el género comienza a despegar en el país. Narradores tan diversos como Francisco Ortega, Roberto Ampuero, Jorge Baradit y Ramón Díaz Eterovic debutan en este formato.

21 de mayo de 1879. El monitor Huáscar y el acorazado La Independencia entran en la rada de Iquique. Encuentran a la Esmeralda y la Covadonga abandonadas. Hunden a las naves chilenas, pero no hay cuerpos. "¿Dónde demonios se metieron los chilenos?", se pregunta Miguel Grau. De pronto escucha un ruido atronador y una sombra gigantesca cubre al Huáscar. El almirante peruano mira al cielo. No lo puede creer. Un buque de guerra vuela sobre ellos y desde él le ordenan: "¡Comandante Grau, le habla el capitán Carlos Condell del blindado aéreo Cochrane exigiendo la inmediata rendición de sus buques!".
El Cochrane es la primera aeronave blindada de la historia. Un prodigio de ingeniería que funciona con metahulla, un poderoso mineral hallado en Chile después de un terromoto que asoló el Golfo de Arauco. Una fuente energética capaz de torcer el rumbo de la historia.
Así arranca 1899, novela gráfica de Francisco Ortega y el dibujante Nelson Daniel. El libro imagina una historia de Chile alternativa, con elementos de ciencia ficción y thriller. Agendado para noviembre por Mythica Ediciones, es uno de los títulos que protagonizan un mini boom del género en el país.
Consagrada por autores como Alan Moore, Frank Miller y Neil Gaiman, la novela gráfica es hoy uno de los productos más atractivos en EEUU y Europa. Sin ir más lejos, hace poco salió la versión gráfica de Crepúsculo de Stephanie Meyer. Ahora, el género despega en Chile: a 1899 se agrega una serie de proyectos de autores tan diversos como Roberto Ampuero, Jorge Baradit y Ramón Díaz Eterovic.
El autor de Cayetano Brulé debutará en este formato con dos libros. Reclutado por Mythica, sello chileno especializado en cómic, entregará un relato policial ambientado en Valparaíso. En paralelo, publicará una adaptación de su novela ¿Quién mató a Christian Kustermann? con Editorial Norma. Ambos en 2011.
Mythica será el editor también de Karma police, de Jorge Baradit con gráfica de Martín Cáceres. Es la historia de una agencia policial que investiga crímenes en vidas pasadas. Karma police, dice Baradit, tendrá la lógica del DVD, "con todos los extras, finales alternativos, making off, comentarios de los autores, storyboards, bocetos y fichas de personajes". Para eso ha convocado a una docena de ilustradores, entre ellos Gonzalo Martínez, Gabriel Rodríguez y Nelson Daniel.
El dibujante Gonzalo Martínez acaba de ilustrar Quique Hache detective, de Sergio Gómez, y Celeste Buenaventura, la hija del Trauko, con guión de Marco Rauch. Y es uno de los responsables de Heredia, proyecto que llevará a viñetas al detective de Díaz Eterovic. En él participan también los ilustradores Claudio Romo, Félix Vega y Demetrio Babul, entre otros, con los guionistas Cristian Petit y Carlos Reyes. El libro será publicado en septiembre por Lom y "reunirá cinco historias de Heredia, adaptaciones de cuentos, más una historia que unirá al conjunto de los relatos", cuenta su autor (más información en http://ergocomics.cl/heredia).
Y no es todo. Luego de publicar Road story, de Alberto Fuguet y Gonzalo Martínez, y la versión gráfica de Quique Hache, el sello Alfaguara continuará explorando el formato. Aunque aún no es masivo, "la reacción es muy positiva, gustan mucho", dice la editora Andrea Viu. Lo mismo hará Norma: "Tenemos otros proyectos en espera, incluso intentar sociedades con editoriales de cómic independientes", dice el editor Sergio Gómez.
"En Chile hay material de sobra. Adaptar novelas, cuentos, recontar nuestra mitología, jugar con la historia, las posibilidades son infinitas", dice Francisco Ortega, quien también adaptó la historia de la ballena Mocha Dick. "Tenemos herencia (Mampato, Peneca) y presente: Gabriel Rodríguez está considerado uno de los 10 mejores narradores gráficos hoy en la industria gringa. Da para armar un tremendo futuro".

"AMEN" REGRESA EN LA COMIQUERIA

Homenaje en la película LA COMIQUERIA (donde además soy actor) del gran Nico Lorca, al cómic de superhéroes inédito que con Dan Dreg hicimos el 97 para DEDALOS EDITORES. Se trataba de esto:

• AMEN: Siglas de Acción Metahumana ENcubierta. Suerte de X-Men, mezclados con Gen-13. AMEN era un grupo de cuatro adolescentes con poderes, entrenados por una monja también con poderes, todo bajo el alero de un exclusivo colegio católico. En un principio trabajaban encubiertos para CATHEDRAL, pero luego se revelaban contra sus jefes, cuando la Monja Entrenadora, descubría el inmenso complot tras el desarrollo de los diversos proyectos AMEN. Se supone que los protagonistas del cómic eran uno sólo de estos grupos, precisamente la división de Santiago de Chile. La Monja, en un arranque de originalidad, se llamaba Angela y estaba dotada de grandes alas, podía además proyectar de la palma de sus manos espadas flamígeras. Pero como la idea de AMEN era la de un proyecto con fallas, cada vez que Angela usaba sus facultades se iba muriendo, ya que el metágeno -o mutágeno- activaba contra ella un cancerígeno y acelerador de la vejez. Y ahí estaba una de las claves del título, ya que el gran dilema de todo era que el poder actuaba en contra de su poseedor, esto porque el cuerpo humano no estaba autorizado a ser “meta”. Los 4 miembros de AMEN eran una chica súper fuerte, cuyo nombre no recuerdo, pero que estaba obligada a andar casi desnuda, ya que su piel era tan dura que rompía la ropa, tampoco podía estar en contacto con alguien, ya que sólo tocarla implicaba que uno perdiera los dedos. La suavidad de su piel era equivalente a una navaja. Usaba su pelo para rebanar a los enemigos y además podía volar a grandes saltos, como Hulk o el primer Superman. El chico de fuego tenía serios problemas para controlar su poder, ya que este le producía dolorosas quemaduras en todo el cuerpo, lo que sólo acabarían el día que se consumiera completo para asumir una forma completamente flamígera con lo cual perdería completamente sus rasgos humanos. Así estaba obligado a vivir dentro de una armadura que controlaba su temperatura. La chica psíquica también sufría eso del poder como maldición. Eran tal sus facultades mentales, que comenzó a perder el uso del resto de su cuerpo que se atrofiaba al grado de dejarla convertida en una cabeza más una especie de espina dorsal, esto la obligó a tener que ser “montada” en un cuerpo de metal cromado. Y el cuarto AMEN era un velocista que debía vestir como una momia de metal, ya que a la velocidad con la que se movía, chocar contra una mosca podría ser equivalente a un disparo.

AMEN era parte del UNIVERSO CATHEDRAL, cuyo resumen y propuesta pueden leer aquí. Historias que como muchas, se perdieron como lágrimas en la lluvia.

LA REVANCHA DE LAS HISTORIETAS

Las editoriales renacen de la mano del manga, viejos éxitos y el talento local. Radiografía de un sector que supo ser de consumo masivo.

Por Francisco de Zárate

En 1957 un manto blanco se posó sobre una Buenos Aires invadida por extraterrestres y marcó el que para muchos fue uno de los momentos cúlmines del cómic local. Juan Salvo, El Eternauta, daba su primer paseo frente a los cientos de miles de argentinos que, antes de la popularización de la TV, consumían sus aventuras en el kiosco y con forma de revista de historietas.

Después de varias metamorfosis, que incluyeron su casi completa extinción durante la convertibilidad, la industria local del cómic vive años de recuperación: 240 publicaciones en 2009 o, lo que es lo mismo, 24 veces los 10 títulos que vieron la luz durante 1999, según el portal Librosar de la Cámara del Libro.

A la ya clásica razón del fin del uno a uno, que favorecía la importación y dificultaba la edición local, hay que sumarle, en el caso del cómic, otros factores. El primero de ellos, el imprescindible, es la reserva de talento. Como recuerda Daniel Divinsky, de Ediciones de la Flor (publica Mafalda y Gaturro, entre otros hits), la escuela de historietistas que en la Argentina aprendieron de maestros como Alberto Breccia y Hugo Pratt en aquella edad dorada de mediados del siglo XX, no dejó de evolucionar, aunque “en los años 90, para sobrevivir, muchos tuvieran que trabajar para el exterior”.

El espaldarazo de los medios de comunicación, con las colecciones de cómics que en los últimos años distribuyeron los diarios Clarín y La Nación, y la reaparición en 2006 de la revista especializada Fierro, también contribuyeron al resurgir, según Luciano Brom, del festival Viñetas Sueltas. El festival, uno de los referentes del sector junto con Animate y El salón del Cómic, es otra prueba del auge: “En 2009, tuvimos 10 exposiciones de autores; un año antes, sólo habían sido 4”.

Aunque a los de la vieja escuela les duela, el otro gran responsable es el cómic japonés. Lo que se conoce como manga, que con una estética común agrupa géneros narrativos muy diversos, es el gran motor del crecimiento. En las cuentas de La Revistería, una de las principales distribuidoras, representa el 70% de las ventas, seguido por el cómic estadounidense de superhéroes y por la historieta nacional, que se dividen a partes iguales el resto. Para lo que llega de Europa sólo quedan migajas, algo que Ricardo Villareal, de La Revistería, se explica porque “casi todo se imprime en España y es demasiado caro”.

Si este problema no afecta al manga es porque los japoneses no tienen inconveniente en ceder los derechos y permitir que editoriales argentinas traduzcan, adapten e impriman sus historias. Nicolás González, de la editorial Larp, explica por qué: “Todos los licenciatarios del mundo, incluyendo EE. UU., no llegamos al 2% de sus ventas en Japón”.

González es el responsable de introducir en el país a Naruto, el personaje que heredó de Dragonball (Ed. Ivrea) el primer lugar en el corazón de los aficionados. En su opinión, el género triunfa porque, a diferencia de los superhéroes estadounidenses, construye a sus personajes en torno al concepto “gente común con una habilidad especial”, lo que facilita la identificación: “Nosotros comenzamos en 2008 con 1.000 libros al mes y un año después ya estábamos en 7.000”.

Claro que otra diferencia entre el éxito del superhéroe y el del hombre común es, de nuevo, el sistema de licencias: la gigantesca DC (Batman y Superman) vendió los derechos en español para todo el mundo a Planeta DeAgostini, en España, lo que encareció su precio acá. A pesar de ello, la historieta de EE.UU. aún roza el 15% del negocio para distribuidoras como La Revistería, algo que se explica por el apoyo de Hollywood, que en los últimos años adaptó títulos como Spiderman, Iron Man o X-Men, y por algo tan simple como cierto: a la gente le gusta.

El último signo para el optimismo es la profesionalización. Con la experiencia del que supo ver el talento de un Quino o un Fontanarrosa, Divinsky valora “los tirajes chicos” que hacen hoy las pequeñas editoriales: “Ahora el costo básico es el papel, la puesta en máquina se abarató, por eso pueden dosificar las ediciones a medida que la demanda lo aconseja”.

El mayor interés por la calidad de la materia prima y por el diseño son para Martín Ramón, de la editorial Moebius, reflejo de esa profesionalización. También, la agrupación entre editoriales independientes para “pensar entre varios en la posibilidad de imprimir en China” (el papel importado con el que trabajan hoy cotiza en dólares y adolece de falta de variedad).

El próximo desafío es abandonar la dependencia de la comiquería y terminar de conquistar las librerías. Si bien en los últimos años, cadenas como Yenny, Cúspide y Musimundo lo incorporaron, editoriales como la de Ramón aún encuentran resistencias de los libreros por el precio del producto: “$15 no alcanza para que el 35% que les queda los deje satisfechos. Nuestro catálogo está entre $25 y $40, pero lo ideal son libros de $60”.

Ya son unas 35 editoriales las que publican historietas en la Argentina, pero queda pendiente una cámara sectorial. Por el momento, festivales como Viñetas Sueltas asumieron la responsabilidad de organizar un sector que estuvo al borde de la extinción y da otra vez sus primeros pasos. Como dice Brom, “lo que falta es apoyo del Estado, como hacen Uruguay, Brasil o España. La historieta, como el cine y el libro, es industria y vehículo de cultura y no debería ser librada en exclusiva a las fuerzas del mercado”.

Articulo original

ELO SEGUN ALEX ROSS / OUT OF BLUE-KINGDOM COME

La banda favorita de Alex Ross es ELO y como tal, el maestro homenajeó la portada de Out of Blue en su ya clásica miniserie Kingdom Come. La estacion orbital de ELO sirve de base para el cuartel de Green Lantern en esta versión futurista del universo de DC Comics.

PULP CHILE O CHILEAN FICTION, DE MARTINEZ Y ORTEGA

Con Gonzalo Martínez, hace mucho rato que buscamos hacer algo juntos en el mundillo del cómic. En ese sentido Mocha Dick es la primera pata para algo más (algo más grande, se entiende), así que nuestros último diálogo fue más o menos así, pensando en buscar mecenas y tantear el panorama.
-¿Qué se te ocurre, pensando en Chile pero no mitológico?
-Chile raro, una huevada así. Fringe o X-Files a la chilena. Muy en la onda de lo que hicimos en Mocha Dick.
-Dispare
-Una antología de 10 o 12 historias cortas que le den vida a episodios "X" de nuestra historia. fantasear lo imposible. Que se yo, Nazis llegando el 38 a buscar la Ciudad de los Césares, el cruce esotérico y luciferino de Los Andes con O´Higgins y San Martin como iniciados de Logias Racionales Lautarinas... Imaginate esto, ¿te acuerdas del inicio de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo?
-Los Avenger del vuelo 19 apareciendo en Sonora.
-Lo mismo. Ahora piensa en el Sánchez Besa del teniente Bello apareciendo intacto hoy o mañana en un aerodromo del sur y todo vinculado con la historia del teniente Bello. Incluso podemos reconstruir a la Quintrala como mito gótico a lo Drácula, un doble homenaje. Una abogada santiaguina llegando a la propiedad sureña de una misteriosa millonaria que quiere regresar a Santiago por lo que ha comprado propiedades alrededor de la ciudad...
-Me gusta. Es como un crisol pa´las películas o series que queremos ver.
-El lado B de la Historia de Chile... Incluso yo tributaría a GAE 13 de Máximo Carvajal. ¿Conoces la historia de La Serpiente Voladora de Copiapó de 1868?
-No
-Te la mando, es larga. Pero imagina una colonia de Pterodáctilos en un valle perdido en Atacama, a lo Valle de Gwangy...
-La zorra.
-Solo esta imagen, aviones DeHavilland Vampires o P-47 Thunderbolts de la FACH peleando contra dinosaurios voladores en la década de los 50.
-Me cagaste...

(dos días después Martínez me mandó un par de sketches)

SANTA GRACIELA: THE MOTION COMIC

En 1975, la de Isla Santa Graciela, frente a Concepción, una ex ballenera transformada luego en centro de entrenamiento de buceo táctico de la Armada, fue convertida, por orden de la Junta de Gobierno en un penal para la detención de prisioneros políticos de la zona del Bio Bío, fundamentalmente jovenes universitarios vinculados a partidos de izquierda, dirigentes de la UP y miembros del MIR.

En mayo de 1976, se cortaron las comunicaciones entre la isla y el continente. La Armada, con apoyo del Ejercito, decidió enviar un grupo especial para averiguar que había pasado en la isla. Se sospechaba de un motín o levantamiento político, lo que era bastante obvio...

Pero...

Los militares que arribaron a Santa Graciela encontraron algo muy distinto... Algo aterrador. La isla había sido usada para enterrar una criatura intrinsecamente maligna, un ser ancestral capaz de propagarse como una peste, que busca desesperado una forma de cruzar agua en movimiento y llegar al continente. Una isla, soldados cobardes y pocos presos supervivientes, las diferencias políticas a veces deben ser dejadas de lado contra un enemigo común.

El cuento se llama Santa Graciela, una primera version, que pueden leer aquí, fue incluida en la antologñia Alucinaciones.TXT, publicada el 2007, antes de la moda vampírica. Una segunda, corregida y con nuevo final fue entregada al proyecto inédito Hijos de la Noche que comanda Alberto Rojas, la misma me fue pedida por los talentosos cabros de Cururo Studio, para convertirlo en un proyecto de motioncomic. Este es un adelanto de como va la cosa.

MOCHA DICK (GONZALO MARTINEZ / FRANCISCO ORTEGA) II

JOE HILL FELICITA A GABRIEL RODRIGUEZ

It Gets Better

No sooner did we find out about Locke & Key: Welcome to Lovecraft scoring a British Fantasy Award then we heard some even more remarkable news. The Chilean-North American Cultural Institute has honored artist Gabriel Rodriguez with their annual literary prize, the Walt Whitman Award, for his work in the field of graphic novels. It’s the first time they’ve ever bestowed the Whitman on an artist.
I’m so fucking happy for Gabe I could split; he works his balls off on Locke & Key, and the story lives on the page because of the imagination, energy, and heart he puts into it. He’s a kind and generous guy - I’m proud to call him my friend - and he’s made working on the story of the Locke family a real joy.
I’m happy for the comic, too, of course, but more than that, I’m happy for comics as a whole. It pleases me any time comic book artists are recognized and honored as storytellers practicing a unique literary form. (For me the high point of Locke & Key remains the final pages of the very first issue from Welcome To Lovecraft, when Bode discovers the ghost door. Take a look and see if you can spot what’s missing. Yeah, right: no word balloons.)
Gabe hangs around here quite a bit, so if you have a moment, pass on your congrats in the comments thread. Thanks guys… and thanks, Gabe.

Fuente, Joe Hill.com.

MOCHA DICK (GONZALO MARTINEZ / FRANCISCO ORTEGA)

Primeras páginas de "Mocha Dick", historia corta de 12 páginas escrita por este blogger con lápices del gran Gonzalo Martínez y que será publicada en el especial de Blanco Experimental, revista dirigida por Cristian "Huaso" Valenzuela.

EL TALISMAN: LA NOVELA GRAFICA

NEW YORK, NY – June 16, 2009 – Del Rey, an imprint of Ballantine Books at the Random House Publishing Group, announced today the cover artist and colorist of The Talisman comics series by Stephen King and Peter Straub.

Cover art will be created by Italian artist Massimo Carnevale, best known in the U.S. for his cover art for Y: The Last Man under DC Comics’ Vertigo imprint, and for his covers of the series Northlander. Born in Rome in 1967, Carnevale has done cover art for numerous Italian comics as well as created his own complete stories. He has received numerous awards for his work in both painting and cover design.

Coloring will be done by Nei Ruffino, who is currently working on Supergirl and Green Lantern for DC Comics, and Escape from Wonderland from Zenescope. She has worked on Return to Wonderland and Final Destination from Zenescope, Dragonlance Chronicles from Devil’s Due, and Gunplay from Platinum Comics. Ruffino has also designed toy boxes and worked on online games for Hasbro’s My Little Pony and Littlest Pet Shop properties.

The epic saga of The Talisman debuts with Issue 0, a never-before-told prequel to the story, to be published by Del Rey Comics this Fall. The Talisman novel, originally published in 1984, is the story of a young teen named Jack Sawyer, who can save his dying mother only by retrieving a magical talisman. To find it he must cross back and forth between our world and the frightening and dangerous landscape of its “twinner” counterpart. Issue 0 explores the separate lives of Jack’s father—in our world, and the mysterious realm known as the Territories—and how evil scheming will forever change Jack’s peaceful life. The series is being adapted by Robin Furth and illustrated by Tony Shasteen. The Talisman Issue 0 will be available in comic book stores everywhere on October 21, 2009.

A limited, black-and-white convention edition of Issue 0 will be available for free exclusively at this year’s Comic-Con International in San Diego, taking place July 22-26. The special issue will be distributed by Del Rey at Booth #1129.

Both The Talisman and its sequel, Black House, are in print with Ballantine Books. Television rights to The Talisman are under development by Steven Spielberg and Kathleen Kennedy.


ABOUT THE AUTHORS:
Stephen King is the author of more than fifty books, all of them worldwide bestsellers. He is the recipient of the 2003 National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters.

Peter Straub is the author of 17 novels which have been translated into more than 20 languages. He has won numerous awards for his work, including the World Fantasy Award for Best Novel, for Koko.

ABOUT DEL REY:
Del Rey Books (http://www.delreybooks.com) was founded in 1977 as an imprint of Ballantine Books, a division of the Random House Publishing Group, under the guidance of the renowned Judy-Lynn del Rey and her husband, Lester del Rey. Del Rey publishes the best of modern fantasy, science fiction, and alternate history. No stranger to comics, Del Rey launched Del Rey Manga in 2004 in conjunction with Japanese publisher Kodansha, and quickly began to acquire original graphic novel projects as well. Current and upcoming projects include a four-color graphic novel developed with pop singer Avril Lavigne, Make 5 Wishes; the graphic novel In Odd We Trust, by Dean Koontz and Queenie Chan; the first-ever graphic novel set in the world of Terry Brooks' Shannara universe, Dark Wraith of Shannara; original manga starring Marvel characters in X-Men: Misfits and Wolverine: Prodigal Son; and a four-color original graphic novel set in the Outlander universe, scripted by author Diana Gabaldon herself.

Y AHORA DC COMICS... PERDON DC ENTERTAINMENT

Jeff Robinov, presidente de Warner Bros, decide reestructurar DC Comics, un movimiento que lejos de ser una decisión de última hora provocada por la compra de Marvel realizada por Disney, viene gestándose desde hace un par de años en la compañía madre. Al parecer, a partir de ahora, DC Comics responderá directamente ante Robinov y Diane Nelson, responsable de la expansión de la franquicia Harry Potter. Según informa Deadline Hollywood, que ha destapado la noticia que seguramente se hará oficial en las próximas horas, Robinov también lleva meses cortando las alas a distintos proyectos cinematográficos como el de Wonder Woman o el de Flash, con la intención de reactivarlos en el futuro con presupuestos más modestos y un nuevo enfoque.

A partir de este momentos, Diane Nelson será la supervisora del negocio editorial de DC Comics. Si bien según el artículo enlazado Paul Levitz continuaría ejerciendo su cargo, el experto rumorólogo Rich Johnston afirma que la intención de Levitz es abandonar sus funciones como editor y presidente de DC Comics en los próximos días.

[ACTUALIZACIÓN] Ya es oficial, Paul Levitz abandona DC Comics y Warner Bros crea DC Entertainment.

Así, DC Entertainmet, bajo la dirección de Diane Nelson, se convierte en una división de Warner Bros con el objetivo prioritario de integrar el negocio de los cómics y las marcas registradas de sus personajes en el entramado de la compañía madre. La carrera de DC en el mundo del cine, televisión y DVD promete ser interesante en el futuro. En cualquier caso, la nota de prensa advierte de que “el negocio editorial seguirá siendo la piedra angular de DC Entertainment.”

[ACTUALIZACIÓN] Paul Levitz escribe su carta de despedida, se anuncia que escribirá Adventure comics y Diane Nelson escribe una carta a sus nuevos subalternos.
Fuente Entrecomics

MARVEL DISNEY EN REVISTA QUE PASA, POR SU SERVIDOR

Columna publicada el viernes pasado en revista Que Pasa, mi primera colaboración con la revista del gran Kike Mujica. Que de algo sirva saber tantas tonteras.

El ratón y la araña

Cuando la revista Variety editorializó que la ComicCon de San Diego (el mayor evento “historietístico” del mundo) se había convertido en la cita más importante para la industria del cine y la TV, por encima de las semanas del Oscar o el Emmy, no fueron pocos los que se arrugaron. Ok, el cómic está de moda, las películas más taquilleras son adaptaciones de viñetas e incluso han alcanzado un respeto académico que jamás aventuraron Siegel y Shuster al crear Superman en 1938, pero de ahí a subrayar que para un estudio tener cabida en una convención de freaks era más relevante que una nominación o una estatuilla había bastante distancia. Pero Variety no se equivocó, al menos no desde la mirada industrial, sólo así se explica como fue que Disney pagara 4 mil millones de dólares por Marvel. Y lo que es aún más relevante, que la noticia se convirtiera en la más repetida en blogs, web sociales, diarios, revistas, canales de noticias y cuanto medio de comunicación importante existe: Marvel-Disney fue el tag más buscado en google esta semana y no sólo en sitios de incondicionales de las mallas de colores.
¿Tanto nos importan los comics? Es probable que para quien se crió con Spider-man y los 4 fantásticos de niñeros si y mucho. Pero escapando de la esfera del fan lo clave del asusto es que Disney no adquirió una publicadora de cómic (en un mundo con crisis editorial hubiese sido un suicidio comercial) sino una familia de franquicias con las cuales desarrollar desde vasos plásticos hasta filmes de animación digital. Lo que la unión PIXAR-Marvel puede lograr con estos héroes es desde toda mirada puro impacto y no sólo en la pantalla grande, sino en contenido para celulares y netbook, el gran negocio de los años venideros. El nicho, los mil incondicionales en lugar de un millón de espectadores pasivos es el nuevo foco de la industria, y esa es la ecuación hacia la cual enfoca el pacto entre el ratón y la araña.
Es verdad, el trato no es nuevo. Hace una década Warner, la principal competidora de Disney, adquirió DC Comics, el eterno rival de Marvel, por una cifra similar, la diferencia es que mientras DC ha sido tratado como el familiar pobre de la casa de Bugs Bunny, el castillo de Mickey promete darle sus mejores suites a los recién invitados. Es que los científicos siempre tuvieron razón, los ratones son genéticamente no sólo más pillos, sino también más inteligentes que los conejos, incluso los de la suerte.

MICKEYGALACTUS

Columna publicada originalmente en GenCultura

SPIDER-MOUSE

Lo realmente importante en la millonaria compra de Marvel Comics por parte de Disney no son las lucas involucradas o el crecimiento del imperio del tío Walt, ni siquiera que la casa de Stan Lee se haya salvado de la bancarrota, sino de la importancia que tiene hoy el cómic en la industria del entretenimiento, también de que no hay peor enemigo para los fanáticos que los propios fanáticos. El nerdismo hace rato que dejó de ser simpático a lo The Big Bang Theory y se convirtió en una especie de religión donde quien ronca es el más fuerte, donde importa el primero que ladra, la reflexión se fue al olvido y lo más grave la comprensión de lectura brilla por su ausencia.
Es impresionante el escándalo ñoño gatillado en la red por la compra de Marvel. Que iban a infantilizar la compañía (¿alguna vez fue adulta?, por favor, son superhéroes), que la casa del ratón iba a exigir musicales protagonizados por Hulk, que estabamos aparados ante un Mutant School Musical, que la línea editorial familiar de Disney iba a meterse en Marvel, convirtiendo todas las historias en un manual de buenas costumbres. Que se había acabado el mundo, que Marvel estaba muerta. ¿En serio? No será todo lo contrario, que después de años de pérdidas y evidentes señales de quiebre, al fin la casa de la ideas tiene la oportunidad de su vida.
El fundamentalismo fan es peligroso, algunos incluso manifestaron que preferían que Marvel se acabara a que entrara en la familia Disney. Pendejos. Y permítanme decirlo con rabia. Tengo 35 años, leo Marvel desde los 8. Ediciones brasileñas, españolas, mexicanas e incluso las chilenas (si señores la extinta Pincel (ex Quimantú) publico en Chile Iron-Man y Spider-Man y por el cariño que le tengo a estos personajes el notición del salvavidas Disney para la editorial alguna vez capitaneada por Stan Lee y Jack Kirby me pareció un regalo de pascuas anticipado. Los personajes de mi vida no iban a morir, todo lo contrario, aseguraban su continuidad para las nuevas generaciones. No sé a ustedes, pero a mi me interesa que mis hijos y mis nietos conozcan a los Avengers y a los X-Men, sea esto gracias a Marvel, Disney, la Coca Cola o el FBI.
Seamos concretos y dejemos de repetir las tonteras que desde el lunes 31 de agosto pueblan internet (la democracia de la información a veces es peligrosa). Quien compró Marvel no fue Disney Animation, ni DisneyWorld, ni Walt Disney Estudios, ni Disney Channel. La empresa que adquirió Marvel es Disney Enterprise o Disney Inc, pulpo de las comunicaciones que aparte de los estudios arriba citados tienen propiedad sobre Pixar, Dimension Films, Miramax, Simon&Schuster (casa editorial), ESPN, ABC, Fox Broadcasting (canales Fox, que salvo el nombre no están relacionados con 20th Century Fox), Bad Robot. Buena Vista, Gainax, Gibbli entre una larga lista de firmas, que incluyen porcentajes en Apple y la división X-Box de Microsoft. Marvel no entra al universo de Mickey sino a un conglomerado que le permitirá no sólo levantarse económicamente sino sacar provecho de sus productos y licencias a un nivel multimedial jamás imaginado. Ok, desde la lectura matemática es venderse a un imperio galáctico (o al diablo), pero señores es Marvel, es historieta comercial, no estamos hablando de la casa indie de historias alternativas y de autor, sino de los propietarios de Spider-Man y Hulk, personajes que en su ética de contenidos no están tan lejos de Goofy o de Donald, unos en la esquina del drama fantástico, otro de la comedia. Con Disnet Marvel no sólo asegura su continuidad, sino (lo que me importa) plata para apuestas editoriales y lo que es todavía más relevante para abrir sus puertas a un mercado internacional que no sólo va a permitir ediciones más baratas de sus cómics y periodicidad de Cabo de Hornos a Groenlandia sino la posibilidad de que talentos de la historieta latinoamerica (o asiática, africana, etc) ingresen a la industria mayor.
El Disney que compró Marvel no es el de Tribilín o la ratona Minnie, sino el que financió Pulp Fiction, Jackie Brown y las novelas de Stephen King. El Disney que compró Marvel no lo hizo para apropiarse de una editorial que lleva años sobreviviendo en un mercado que cada vez vende menos comics (una realidad) sino para traer hacia su alero a un panteón mitológico con el que hacer libros, películas, videojuegos, parques temáticos, etc. Spider-Man y sus amigos no se infantilizan con Disney, simplemente pasan al mundo “real” del 2009, con lo bueno y lo malo que ello arrastra.

VIÑETAS DEL FIN DEL MUNDO: MI EXPO

Para los que no estuvieron el lunes en la charla que dimos con los maestros Christiano y Gonzalo Martínez, esta es la transcripción de los apuntes que usé

1. Quiero dedicar esta conversación a Sergio Meier (1966-2009) quien nos dejó hace un par de días. la comunidad ci fi/fantastica de Chile esta de duelo, el gran navegante steampunk nos dejó, de seguro ha de estar surcando el espacio a través de agujeros de gusanos a bordo del más barroco crucero estelar, propulsado por vapor y capitaneado por Isaac Newton. Lo conocí poco, pero vaya que se siente esta partida. A Sergio va toda nuestra energía, nuestro carbón, nuestro vapor. A su familia y a Puerto de Escape la editorial que supo acogerlo.
2. Triste que Sergio haya muerto para lograr páginas en los medios. Triste es además que quienes estamos en los medios no saquemos nada con presentar estos talentos para ser destacados. Las decisiones las toman quienes… bueno, quienes no tienen idea que hoy el chileno mejor posicionado en la industria del entretenimiento no es ni Santiago Cabrera ni Leonor Varela, sino Gabriel Rodríguez. A veces., como decía Borges –con quien nos volveremos a encontrarnos un poco más adelante- a la gente no hay que abrirle los ojos, sino sacarle los párpados:
3. Sincronía. Se supone que hoy vamos a hablar de comic y literatura, conflicto que personalmente no veo, más aún cuando vivimos en una época donde el valor artístico del cómic ya no esta en discusión. Un botón de muestra. Hoy Architectural Digest elige las 10 ciudades más influyentes del cómic. Mega Ciy, Gotham City, Metropolis y Chicago de Chris Ware entre otras.
4. ¿Cómic y literatura? Que fue antes, que después. El huevo o la gallina. Los defensores más dogmáticos del cómic insisten en que lo primero fue la narrativa gráfica, con los dibujos de las cuevas de Altamira, los jeroglíficos de los Egipcios, las líneas de Nazca y los grafittis cómicos de Roma. Creo que el dilema acá no es que fue primero y que después (lugar que en todo caso le corresponde al relato oral) sino como ambas artes se han ido relacionado y retroalimentando a través de la historia. Hace miles de años un anciano buscó explicación mitológica para los truenos y relámpagos, esas explicaciones tomaron la forma de dioses y semidioses, armas mágicas, poderes sobrenaturales. De Hércules a Superman la distancia es mínima, tampoco entre Edipo y Sandman o incluso entre Perseo y Mampato, ambos viajeros imparables.
5. Saltemos algunos miles de años al futuro. Chile, 2008, se entrega el primer maletín literario, incluye Mampato y otras historietas. Reclamos van, reclamos vienen. Marta Blanco, la escritora, sostiene que se ha reducido la literatura a monos de colores, que incluir cómic en un Maletín Literario, insiste la escritura es degradar el arte narrativo a una anécdota infantil.
6. Pregunta. Degradar un arte narrativo no será escribir una mala novela/cuento.
7. Cincuenta años antes de la discusión que vimos en el punto 5. Borges tal vez el se autodefinió fanático de El Principe Valiente de Hal Foster y declaró abiertamente que la historieta era LITERATURA CON DIBUJOS.
8. Más. Watchmen incluida por el Times entre las mejores novelas del siglo XX, alabada por el NYT como una de las mejores obras narrativas norteamericanas (a pesar de estar escrita por ingleses). Sandman obligando a cambiar las reglas en un concurso de literatura fantástica (que luego se aseguró de que nunca más fuera premiado un cómic, cláusula bruja). Enki Bilal y nuestro Jodorowski recibiendo contratos millonarios en Francia. ¿Sabían que en Francia fue un cómic lo que desbancó al Código da Vinci del top 1? Más carbón a la caldera: Maus ganando el Pulitzer… Y no tan lejos, El Eternauta incluido en el plan de lectura complementaria del Ministerio de Educación argentino.
9. De vuelta con Marta Blanco. Su opinión es válida, tanto como la calidad de su prosa (es buena), pero la literatura no es sólo forma y belleza, es historia, es traspaso de la oralidad. Es que le pasó a alguien, es entretener, es construir un mundo, inventar universos de los posibles e imposibles. Con su perdón, pero cuando la señora Blanco o sus cercanos me construyan algo más alucinante que Mampato (nuestro Harry Potter), con más lecturas que el Incal o más aterrador que algunas historias del Dr. Mortis, hablamos.
10. El cómic degrada a la literatura al reducirla a monos de colores e historias de aventuras. Perdón, pero acaso las novelas más importantes de la historia de la humanidad no son: un viaje a través de un mar poblado de monstruos y sirenas, los delirios de un obsesionado por los relatos de caballería que imagina combatir gigantes hechos de molinos de viento, una historia de amor trágica de chico conoce a chica, el relato de la cacería de un monstruo marino blanco, un viaje interno a través de un joven irlandés que convive con fantasmas. La formalidad en la narrativa es válida, pero también contradictoria con el arte de contar una historia. No hay que olvidar que la búsqueda de la perfección en la forma de lo escrito terminó en ideas tan detestables como la crítica literaria matemática. ¿Qué pasó? Vino garcía Márquez con su realismo mágico y nos recordó a todos que el encanto de la literatura es el arte de contar.
11. Sigamos en Chile: La literatura chilena es realista, esa es nuestra tradición, el cómic o novela gráfica no encaja en esta línea.
12. Falso 1. El cómic hace rato que no es sólo fantástico. Hay una exquisita tradición de narrativa dibujada realista en España, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Jeffrey Brown, uno de mis autores fetiches, lleva por lo menos 7 cómic escribiendo acerca de sus problemas con las mujeres y sus líos de treinteañero mejor que cualquier novelista o cualquier guionista o cualquier músico de su generación. ¿Es Maus fantástico? Quitémosle los ratones y veámos que tan fantástica es su historia.
13. Falso 2: La literatura/narrativa chilena es realista, esa es nuestra arena, ahí competimos bien. Puede ser, pero sólo dentro de nuestras fronteras. Pregunta: ¿Cuáles son los autores chilenos más renombrados fuera? Isabel Allende, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Roberto Bolaño, Raul Ruiz, Alejandro Jodoroswki, José Donoso. Es decir casas encantadas, fantasmas morales y sobrenaturales, niños deformes, batallas intergalácticas, nazis intelectuales, crímenes imposibles, brujos del fin del mundo, niños deformes encerrados en casa. La poesía de la Mistral esta llena de espectros, muertos vivos y espacios vacíos bajo el cielo embriagador de Elqui. Cabe acá incluir a Gabriel Rodríguez, que con sus dos nominaciones al Eisner es lo más cercano que hemos estado a tener un candidato al Oscar.
14. Caso Rodríguez: Y lo del Oscar no es gratuito. Cito a Variety de la semana recién pasada. Hoy la Comicon es el evento de cultura pop más importante e influyente de la industria. Se ha convertido para los estudios de cine en un evento más importante que la semana del Oscar. La metáfora de Rodríguez no es casual. Además es el único chileno que ha sido nombrado en la portada de esa Biblia cultural pop que es Enterteinment Weekly, ni siquiera Leo Varela (digamos que Maxim por muy bien que se haya visto no entra en esta categoría)
15. Es realista nuestra literatura. Si, pero nuestra narrativa, nuestra narración moral y física no. Vivimos en un país mágico, sobrenatural, poblado de extraterrestres y brujos. El material está ahí, debajo, por encima, elucubrando las novelas, películas y cómic que vienen.
16. Cómic y literatura / Novela gráfica. Convengamos dos cuestiones fundamentales sobre este termino. La primera es que se la debemos a Will Eisner, buen profeta del medio y un maestro a la hora de crear definiciones para vender una expresión artística tradicionalmente menospreciada. Arte secuencial y novela gráfica, Contrato con Dios la primera de todas “vendida” con ese adjetivo. Convengamos también que para dogmáticos del cómic el término novela gráfica es inexacto (lo es) e incluso despreciable y que obras vendidas con este adjetivo, como Watchmen, en realidad no lo son (W es una miniserie comicbook recopilada en formato libro y de hecho la mejor forma de leerlo es número tras número). Todo lo anterior es correcto, pero también lo es que gracias a Novela Gráfica el cómic ha tenido una valorización artística y crítica en los últimos años, que la ha llevado a los escaparates de las librerías no especializadas a las listas de más vendidos y a las columnas de críticos de revistas de difusión y análisis cultural. Resumen: novela gráfica no existe, es una buena forma de vender un producto y vaya que ha resultado. Que hoy editoriales como Random House, Planeta o Alfaguara se estén acercando al cómic es porque alguien lo llamó novela gráfica.
17. Conclusión: Nos guste o no Novela Gráfica más que un neologismo o un adjetivo grandilocuente es un espaldarazo. Y uno que hay que usar en Ferias del Libro, postulación a fondos concursables. artículos periodísticos, etc.
18. Cómic y Literatura, los autores. Neil Gaiman, Grant Morrison, Alan Moore por nombrar a tres masivamente conocidos. Hay que reconocerles que su transformación en superestrellas ha conseguido que al menos donde hay industria el nombre de quien firma la historias de un cómic esté hoy equiparado a la definición de escritor. Escribir Batman es hoy tan válido como publicar una novela generacional.
19. Cómic y literatura, el guionista de cómic ha muerto, quien escribe, quien narrar es eso, un escritor. Ojalá escrito con mayúsculas.
20. Michael Chabon, Jonathan Lethem, dos de los autores contemporáneos más premiados son abiertamente lectores y fanáticos del cómic. Y ahí un punto fundamental que veremos en siguientes apartados. Lathem tituló a su mejor novela La Fortaleza de la Soledad por razones obvias, Chabon llamó Wonder Boys a la novela que le dio fama, por Robin y Bucky (acá se tradujo como Fin de Semana de Locos). La tortilla se ha vuelto.
21. ¿Tortilla? Hasta entrados los 90, era el cómic quien se rendía a la literatura, adaptando obras clásicas al formato de las viñetas, citando a personajes decimonónicos etc. una tradición exquisita donde piezas como Moby Dick, Macbeth, los cuentos de Poe eran llevados a la gráfica. ¿Cómo es que nunca nadie se ha aventurado a llevar a viñetas a Martín Rivas, Alsino, El Obseno Pájaro de la Noche, etc? Ahí, estimados contertulios hay un tremendo proyecto bicentenario. Literatura chilena en cómic.
22. Retrocedamos. Si hasta los 90 la relación era cómic citando a la historieta, ahora la alquimia invirtió la fórmula. Chabon y Lathem ya mencionados. En hispanoamérica Rodrigo Fresan, Edmundo Paz Soldán, en Chile Alvaro Bisama, Jorge Baradit. ¿Qué nos pasó? Generaciones. Hoy la gente que esta escribiendo, que está detrás de los guiones, que esta detrás de los proyectos audiovisuales más importantes es gente que se crió leyendo cómic, que no renegó de Batman ni de Spider-Man. Que hoy Hollywood alimente el 90% de sus éxitos taquilleros de viñetas no tiene que ver con que hay más fanáticos que antes, sino que la gente que está detrás de estos proyectos es gente que le tiene amor y cariño al género. Libros como los de los autores citados, series como Lost o 24, son básicamente novelas gráficas.
23. Dave Eggers, ojo con este nombre. Considerado como uno de los 10 mejores escritores norteamericanos de la época. Un novelista brillante un tipo que ha llevado a la academia, a las cátedras de literatura del Ivy League el cómic en todos sus géneros (indie, superhéroes, tiras etc) y que año tras año publica a través de su sello MacSweeney (la mejor editorial independiente) libros objeto que antologan lo mejor de la historieta norteamericana. Es como si en Chile un autor como Fuguet o Alejandro Zambra pusiera su firma para publicar una vez cada 12 meses una selección de la mejor narrativa gráfica. Tarea para la casa, tal vez no es mala idea invitar a estos autores a instancias como esta.
24. Cómic y literatura. La división no existe. El cómic es un arte aparte de la literatura, con sus propias reglas y géneros. Si, es verdad, comparte ideas con la narrativa en prosa, pero también con la televisión, la poesía e incluso la música.
25. ¿Es el cómic una forma de literatura? No. El comic es un arte narrativo, el cómic es cómic. Y a partir de esta claridad lo importante no es seguir debatiendo acerca de los méritos artísticos de este arte, eso ya esta zanjado, ya esta aceptado, ya es parte de nuestro entorno. Ahora el desafío, sobre todo para los autores locales es hacer buenos comic. En Chile tenemos historia gráfica, herencia de sobra, ahora la invitación es a construir nuestras Alturas de Macchu Picchu, nuestro Canto General dibujado. Los motores ya están en línea, la nave ya esta rugiendo.
26. Comic y Literatura, análisis de una relación. Ojalá haya quedado claro, pero mi opinión es que hoy este vínculo está mejor que nunca, por mucho que algunos aleguen. Literatura es narrativa y cómic tambien, el río es el mismo, el motor que impulsa el bote también, lo que cambia es la pintura del casco, nada más.
27. Y para cerrar dos reflexiones. Hace un par de años el departamento de arte dramático de la BBC fue invitado por un estudio de Hollywood ha analizar la calidad de las historias que se estaban desarrollando en Estados Unidos, concluyeron que la mejor prosa narrativa era la de los cómic. Y no sólo Marvel y DC, hablaron de McSweeney, de Chris Ware, de todos los titanes del indie.
28. Otra reflexión. En marzo estuvo en Chile Robert McKee, publicitado como el mejor profesor de guiones del mundo. Llega un momento en que McKee pregunta a los asistentes: ¿por qué la mejor televisión –aun el más rentable de las artes narrativas- es la norteamericana y la inglesa? Porque no está al mando de ejecutivos, sino de escritores. Y lo mismo se aplica a editoriales, estudios y lo que venga. Queremos buenas historias, pensemos en buenos contadores, ya sea en prosa, en audiovisual o en viñetas.

EISNER 2009... Y LOS GANADORES SON...

Best Short Story: "Murder He Wrote," by Ian Boothby, Nina Matsumoto, and Andrew Pepoy, in The Simpsons' Treehouse of Horror #14 (Bongo)

Best Continuing Series: All Star Superman. by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)

Best Limited Series: Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)

Best New Series: Invincible Iron Man, by Matt Fraction and Salvador Larocca (Marvel)

Best Publication for Kids: Tiny Titans, by Art Baltazar and Franco (DC)

Best Publication for Teens/Tweens: Coraline, by Neil Gaiman, adapted by P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books)

Best Humor Publication: Herbie Archives, by "Shane O'Shea" (Richard E. Hughes) and Ogden Whitney (Dark Horse)

Best Anthology: Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, edited by Rantz Hoseley (Image)

Best Webcomic: Finder, by Carla Speed McNeil, www.shadowlinecomics.com/webcomics/#/finder/

Best Reality-Based Work: What It Is, by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

Best Graphic Album—New: Swallow Me Whole, by Nate Powell (Top Shelf)

Best Graphic Album—Reprint: Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2, by Mike Mignola (Dark Horse)

Best Archival Collection/Project—Strips: Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, by Winsor McCay (Sunday Press Books)

Best Archival Collection/Project—Comic Books: Creepy Archives, by various (Dark Horse)

Best U.S. Edition of International Material: The Last Musketeer, by Jason (Fantagraphics)

Best U.S. Edition of International Material—Japan: Dororo, by Osamu Tezuka (Vertical)

Best Writer: Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)

Best Writer/Artist: Chris Ware, Acme Novelty Library (Acme)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team: Guy Davis, BPRD (Dark Horse)

Best Painter/Multimedia Artist: Jill Thompson, Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children's Books)

Best Cover Artist: James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)

Best Coloring: Dave Stewart, Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Umbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)

Best Lettering: Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)

Best Comics-Related Periodical/Journalism: Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)

Best Comics-Related Book: Kirby: King of Comics, by Mark Evanier (Abrams)

Best Publication Design: Hellboy Library Editions, designed by Cary Grazzini and Mike Mignola (Dark Horse)

Hall of Fame: Judges' choices: Harold Gray, Graham Ingels; Voters' choices: Matt Baker, Reed Crandall, Russ Heath, Jerry Iger

Other Awards

Will Eisner "Spirit of Comics" Retailer Award: Tate's Comics, Fort Launderdale, Florida, USA

ADIOS AL AMO

Hace csi un mes cerró uno de los mejores sitios de cultura pop de Chile, El Calabozo del Androide. Una lástima ya que era de los pocos espacios de fanáticos donde además del ñoñerío se discutía en serio acerca de la pasión por las viñetas. Sergio Alejandro Amira se despide del sitio y explica las razones de la baja en esta columna publicada originalmente en Mythica y TauZero.

Cambio de domicilio

El lunes 22 de Junio el Calabozo del Androide cerró sus puertas. Salvo una persona que escribió a TauZero preguntando porqué iba a parar allá cuando intentaba accesar el Calabozo nadie pareció darse por enterado, o finalmente y como bien me dijo un amigo anglófilo: no one gives a damn! Si el sitio está en línea, bien, si no está en línea, bien también. Y es mejor que sea así ya que mi intención al cerrar abruptamente y sin explicaciones el Calabozo era justamente evitar condolencias y toda esa palabrería de buena crianza que suele soltarse en momentos como estos, porque los lectores son consumidores y como bien se sabe, el consumidor nunca es fiel a un producto o a una empresa.
Ahora bien, el lector casual no tiene porqué saber qué era el Calabozo del Androide, o sobre cual me refiero ya que había unos cuantos por ahí (todos posteriores al mío). Pues bien, el Calabozo del Androide inició su vida como un ezine en Mayo del 2003 con el propósito de ser un ente difusor del cómic, en un principio como un allegado del fanzine Fobos y luego de TauZero para finalmente contar con su propio domino en calabozodelandroide.cl (pronto disponible para quién quiera adjudicárselo). Durante un tiempo el sitio Web sirvió el único propósito de albergar esos ezines, con el advenimiento del blog pasamos a ese formato a partir del 2006 dejando de lado los ezines salvo unos pocos especiales. El año de la consolidación sin lugar a dudas fue el 2008, el Calabozo alcanzó un promedio de 1500 visitas diarias, se convirtió en referente para varios otros sitios especializados, e incluso fui invitado a un par de programas de la tele, a uno acepté y al otro decliné cortésmente. ¿Porqué cerrar entonces? Quienes saben recomiendan retirarse en el mejor momento, en la cresta de la ola, antes que la entropía nos reclame y consuma totalmente. La respuesta a porqué cerré el Calabozo no esalgo simple de explicar y las razones son varias, aquí intentaré esbozar las dos principales.
Walk like you talk, dicen los gringos, no sólo hay que serlo sino parecerlo decimos por acá. Se trata de ser consecuentes al fin y al cabo, uno no puede escribir que los cómics de superhéroes gringos han llegado a un límite de mediocridad y complacencia impresentable y seguir reseñándolos. Uno no puede decir que estos cómics son algo que debemos superar y dejar de lado si queremos crecer si no damos el ejemplo y esta es la primera razón por la cual cerré el Calabozo. Quienes hayan leído mi columna anterior sabrán de qué estoy hablando. La segunda razón tiene que ver con una película que vi de niño la cual no me gustó para nada y me aburrió muchísimo, pero que sin embargo recuerdo hasta el día de hoy. La película era Field of Dreams y en ella un granjero contra toda lógica construye un campo de baseball porque escucha una voz que insistentemente le dice: “si lo construyes, el vendrá”. Y tal como ocurría en aquel filme, al construir el Calabozo vino alguien, de hecho vinieron varias personas pero ninguna logró permanecer lo suficiente como para hacer del Calabozo algo tan suyo como mío. En algunas ocasiones intenté incorporar gente con opiniones y conocimientos valiosos invitándoles a escribir en el Calabozo argumentando derechamente que mi sitio tenía muchas más visitas que sus blogspots.com por lo que sus críticas, reseñas y comentarios serían vistos por muchos más lectores, pero al parecer el refrán que asegura que es mejor ser cabeza de ratón que cola de león es totalmente cierto. Es una opción válida que respeto, yo mismo me independicé de Fobos y TauZero por razones similares, la pregunta que cabe hacerse es que tan positiva es esta actitud en un contexto general o incluso, para el “bien común”. Me explico: como autores, escritores o artistas visuales interesados en el desarrollo del cómic nuestro primer deber tendría que estar con el “producto nacional”, con la consolidación de una industria chilena que nos permita contar nuestras historias como siempre hemos querido.

No vale la pena hablar del estado de nuestra industria, lo conocemos de sobra y podemos concordar que lo que necesitamos es unión y no dispersión. Más que mil blogs de gente criticando y pensado y haciendo cómics necesitamos centralizar, necesitamos algo como CBR o Newsarama. Eso era lo que yo pretendía que el Calabozo del Androide llegase a ser algún día pero ese día no llegaba pese a que las visitas subían y el ofrecimiento de avisadores se hacía presente. ¿Valía la pena seguir adelante así? ¿Valía la pena seguir dispersando energías y recursos?, ¿no sería mejor apoyar una iniciativa que sí estaba rindiendo frutos aunque no fuese “mía”? La respuesta a la que llegué fue que sí, que era hora de crecer, de madurar, de hundir el buque propio antes que naufrague y abordar un crucero que va con viento en popa pero que aún necesita remeros de brazos y convicciones fuertes. Tener un pie en Mythica y otro en el Calabozo era algo que me incomodaba, hoy puedo decir con tranquilidad y satisfacción que me he mudado a Mythica con camas y petacas y es aquí donde pretendo hacer y decir todo lo relativo a cómics de hoy en adelante.
¿Les parece que esta nota está muy onda actuario de notaría? ¿Un relato de sucesos frío que solo al final toma algo de vuelo? Pues sí, estoy comodamente insensible como en la canción de Pink Floyd, cuando uno ha pasado seis años invirtiendo tiempo y esfuerzo en lo que sea y debe por una razón u otra dejarlo ir o matarlo, una buena dosis de cinismo ayuda. La procesión, se lleva por dentro.

HOY SE PRESENTA TAUCA

¿Pues qué es Tauca? Basicamente algo que me atrevo a definir (sin haberla leído) como una obra de arte. Desde que supe del proyecto es lejos la novela gráfica chilena que más me interesa ese año. La idea de hacer de la mitología chilena algo universal es algo que me rompe el rostro, y en la que muchos estamos metidos. Baradit con Kalfucura, estos muchachos, quien escribe (que aportó su grano de arena con la novela por entregas LOS JINETES DEL HUEMUL, publicada en Billiken Chile el 2007) y varios mutantes más que están creciendo como legión. hago copy paste de la definición de Tauca que hicieron sus autores para ir calentando motores.

Tauca, la Era de Hay’n es una fantasía épica basada en personajes, mitos, paisajes y grupos étnicos originarios de la región más austral de Chile. Queremos dejar muy en claro que no es Historia propiamente tal, sino un ejercicio literario similar al que realizó JRR Tolkien con El Señor de los Anillos, donde mezcló leyendas célticas con nórdicas y creó un mundo de fantasía sin igual. Nada en el contenido se ha dejado al azar. Se ha estudiado nuestra iconografía patrimonial: la flora, la fauna y la geografía ilustradas pertenecen al sur de Chile y a otras culturas latinoamericanas, nuestra naturaleza única e irrepetible, los pueblos originarios del fin del mundo, nuestros bosques y nuestras montañas se despliegan en todo el libro. Y se han estudiado y re-interpretado algunos de nuestros mitos, con el fin de configurar una historia acorde con los estilos y formas de la narración de fantasía épica clásica, un género muy aceptado entre nuestra juventud debido a sus lecturas de El Señor de los Anillos y Harry Potter, entre otros. Tauca es el nombre de la saga y La Era de Hay’n es el primer capítulo de los cinco (5) que pretendemos editar en los próximos años. Es la historia fantástica de un selknam que habitó en un mundo austral imaginario, donde el mito, la magia, la leyenda y las criaturas increíbles conviven precisamente con los pueblos originarios australes. Es además una crónica, pues el personaje evoluciona desde un niño de más o menos 12 años hasta que se convierte en un adulto.

Más información, punto de venta y contacto con los autores en el blog del proyecto. Nada que decir, solo felicitar a estos muchachos.

LOS ETERNOS COMO BASURITAS

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RAPSODIA COMIQUERA

• “Yo odiaba a Queen antes de leer la novela de Dawson” (Jonathan Lethem)
• “Aunque no te guste Queen, después de leer este libro lo primer que vas a hacer es descargar las canciones de esta banda” (Neil Gaiman)
• “Dawson me hizo entender que había detrás de Queen” (Daniel Clowes)

Notable. En una sola palabra. Freedie y yo es una de esas novelas gráficas independientes que te emocionan hasta la médula. Poco más de 300 páginas sobre gente normal a la que le pasan cosas de gente normal. Pero sobre todo del sentido que ser fan tiene para la vida de las personas. De cómo una pasión por algo o alguien puede convertirse en uno de los ejes de tu vida. No es un guión brillante a lo Alan Moore (que bien que no lo sea) ni un arte gráfico que vaya a cambiar la historia, pero en la simpleza del blanco y negro de Mike Dawson hay suficiente corazón para no soltar el libro desde que lo tomas.

Freedie y yo es básicamente la autobiografía de Mike Dawson, un chico londinense que se muda a EE UU con su familia a mediado de los 80.

Todo era normal en la vida de Mike. Una familia normal, burgueses de clase media inglesa, una hermana menor odiosa con la que nunca se llevó bien, un hermano mayor punkie cuya vida giraba en torno a la idolatría a Joy Division, música que Mike no entendía. En verdad Mike no entendía la música pop hasta que en 1984 ve por casualidad el video de “I want to break free” de Queen y todo cambia en su vida. Su papá le regala el casete de A night in the Opera y el Greatest hits todo se desata. Queen se convierte en su reactor principal, la motivación de su vida, todo empezaba y terminaba en la banda de Mercury. A los 7 años se aprende completa “Bohemian Rhapsody” (en guitarra y con coros operáticos) con la cual compite en un torneo de talentos escolares (vestido a lo Freddie “Flash”) que pierde, porque se excede el tiempo de presentación (2 minutos y medio por acto, Mike pelea con el juez porque le cortan la canción).
-Gracias a Mike Dawson.
–La canción no termina, señor.
–Ya lleva más de tres minutos cantando, baje del escenario por favor.
–No antes de terminar.
En el entreacto, pelea con su hermana, que es fanática de Wham y su hermano que odia a Queen. Mike Dawson narra estos episodios con graciosas versiones dibujadas de las biografías de estos y otros grupos. La historia cómic de Wham inserta en el libro es de antología.
El 86, junto con la aparición de A Kind of Magic, Mike y su familia se mudan a EE UU. El viaje ocurre justo el día en que Queen regresa a los escenarios, por lo cual jamás podrá ver en vivo a su banda favorita. En su nuevo país el protagonista se enfrenta a la realidad de que allá nadie escucha a Queen, salvo por “Another one bite the dust”. Todo un golpe tras venir de un lugar donde el grupo es casi na institución real. Crea entonces, en un colegio de Nueva Jersey, un club de admiradores de Queen, donde el único integrante aparte de él es un muchacho que toca batería, cuya naciente pasión por Queen es rota cuando descubre a Rush, banda que también es novelizada gráficamente en el libro. La discusión adolescente acerca de cual disco es mejor, 2112 o Moving Pictures acarrea demasiados recuerdos, a mi al menos.

Mike crece, pero su amor por Queen no cambia, así también como su odio por el rock indie y sus tres acordes que en su opinión, nada aportan a la historia de la música popular. Pasa el tiempo, aparece The Miracle, el primer disco de Queen que no le gusta a Mike, luego Innuendo que lo hace recuperar la fe. Entonces Freddie Mercury asume su homosexualidad, confiesa padecer SIDA y después muere. Eventos que coinciden con el primer amor de Mike (aunque lo patean el día en que Mercury muere) y su reencuentro con su hermana, cuando ambos ven el recital de homenaje y George Michael (Wham) canta con Queen. Las dos bandas por las que pelearon durante años estaban juntas arriba del escenario. Mike y su hermana se abrazan en un instante dibujado absolutamente perfecto.

Y de ahí en adelante comienza el tránsito de Dawson hacia el yo adulto, marcada por reediciones de Queen, amores y estudios universitarios (de arte y dibujo). La historia de Nirvana y Kurt Cobain, su trabajo como caricaturista en un diario, un recital de Brian May al cual no va porque su novia de entonces se niega a acompañarlo (y sus amigos se burlan de su gusto musical). Un romance corto coloreado con "Las palabras deamor" y un casete regalado con las mejores canciones románticas de Mercury y co. Pasan más años, corren más vidas y más canciones viejas de Queen, todas son metáforas de amores y desamores. Hacia el final del relato, Mike y su madre, reencontrados en Londres, acuden a ver el musical We will rock you donde nuestro héroe decide que su primera novela gráfica será la historia de su vida, su familia y sus amores, enmarcados en la forma de Queen. Y regresa a EE UU, besa a su mujer, a su hijo y comienza a dibujar…

La edición en español (La Cúpula, 308 pags) incluye también un epílogo inédito. En Londres, Brian May recibe una encomienda, la abre y es el libro de Mike Dawson. Sale a la terraza de su casa, la lee y luego toma el teléfono. “Aló, Mike, soy Brain May, quería ver si puedes viajar a Londres, con Roger nos gustaría que nos acompañaras en el primer show de nuestro regreso”.