ME CAGUE DE MIEDO...

Cuando chico, con la historia de:

• El cuadro del niño llorón y todo eso de que era el diablo, de que salía del marco y mordía a los niños de la casa, que si lo ponías al reves veías a un lobo devorando al pequeño, que brillaba en la noche.
  
• Cristo al final de La Profecía III. Si la idea era traer una imagen de paz y esperanza tras el mensaje del Anticristo, a mi me hizo cagarme en los pantalones.
  
• La historia del tipo que hacía dedo, entre Los Angeles y Chillán. Un sujeto grande y vestido de negro, que tras detenerte te miraba con unos ojos rojos y profundos.
  
• La versión de esta misma historia, pero con el sujeto apareciéndose en los dormitorio. Supuestamente era un Extraterrestre.
  
• Con el mensaje del Cabo Valdez. Eso de que nosotros nunca sabríamos pero volveremos, me hizo mear.
  
• El Vampiro de Traiguén. Los de la Santiago no tienen idea, pero en 1984, en Traiguén (IX Región) hubo un extraño caso de vampirismo, con un loco que atacó a un par de mujeres.
  
• El cuadro de Cristo de la venida del papa, esa imagen procesada de la Sábana Santa de Turín. No me causaba nada, hasta que una vecina de mi abuela lo sacó de su casa porque se lo quedó mirando y a la imagen le salieron cachos y colmillos. Vieja loca, me tuvo una semana sin dormir.
  

CAPITAL... LA DESPEDIDA

Fueron 6 años. Desde el 2000 al 2006, ininterrumpídamente y cada quince días, publiqué una columna acerca de TV en las páginas de Capital. Gracias a ella, conseguí mi pega actual y otros pitutos. Nada que decir, gracias a todos los que allí estuvieron y con quien compartí el placer de redactar acerca de una de mis pasiones: Matías del Río, Andrés Valdivia, Joel Poblete, Christián Ramírez y DON Héctor Soto. Y aunque la columna de TV se acabó, al menos en mi formato, la idea es reencontrarnos pronto con otros temas. Gracias totales. Esta fue la última columna.


CHILEVISION RELOADED

De cómo un canal que siempre se pauteó como una alternativa a los más grandes, acabó rindiéndose a la máquina: haciendo teleseries y combatiendo con toda su artillería en la guerra de los matinales.



“Piñera quiere que Chilevisión sea como TVN en los 90”, me comentó hace poco, en una fiesta, un amigo que de vez en cuando trabaja para la estación privada, “y no sé si eso sea lo correcto, o se está tomando un rumbo perdido”, agregó luego, antes de dispararme una andanada de razones que justificaban su teoría. Le pregunté la razón de su pesimismo a lo que el me contestó que mirara la programación y viera por mis propios ojos.
-Yo la veo muy bien-, le dije. –Acaban de debutar con una teleserie, harto buena por lo demás.
-Ese es el problema, pues Ortega, la teleserie de Chilevisión.
-¿No te gusta?
-Todo lo contrario, me gusta mucho. Sólo me da pena que el canal haya optado por esa ruta, la de las teleseries.
Me dejó pensando en aquello de la ruta de las teleseries. Según mi amigo, que me pidió guardara reserva de su nombre, la nueva administración de la ex red universitaria está empeñada en copiar el modelo de canal 7, en los primeros años del Gobierno de la concertación: un canal moderno, que marcaba tendencias, tomaba riesgos, impulsaba mucho a la cultura, pero que no desechaba fórmulas, como la de la teleserie antes del noticiario. TVN, durante los primeros cinco años de la última década del siglo pasado fue realmente un canal para todos los chilenos, que permitía la coexistencia de matinales “pre-faranduleros”, con obligados estelares y apuestas como El Show de los Libros. La diferencia que marcó frente a la competencia fue más que obvia, hasta que llegó el imperio de Rojo y el 7 entendió “erróneamente” que ser el canal de todos los chilenos era sinónimo de darle el gusto a “todos”. Se perdió el rumbo y hoy es una canal –el más grande- que no va a ninguna parte y que se ha acostumbrado demasiado a descansar en los laureles. El 13 y el Mega, con todo lo que uno puede criticarles, al menos han respetado su línea, uno de antemano conoce el puerto hacia el cual apuntan sus proas.
Y en la cuarta esquina, la del hermano menor que quiere agarrar su tajada, aparece Chilevisión. Un canal diferente, un canal para gente que piensa, un canal que se la juega por el teatro, por entender que los jóvenes son harto más pensantes que los zombies enganchados por Mekano y Rojo. Un canal que por años dio la cara en la pelea de ser distinto y que creyó con firmeza que a las ocho de la noche había gente que no quería ver teleseries y se la jugó por El Termómetro. Fue bonito mientras duró, pero los números no dieron en positivo así que porque mejor no pelear en el mismo ring que la competencia. Enero del 2007 marcará un antes y un después en la forma de hacer las cosas en Chilevisión. El éxito de Vivir con 10, nadie va a negar que es una buena teleserie, calentó los motores de los ejecutivos para enfilar hacia ese camino. Dejar de ser el grande alternativo para convertirse en la cuarta voz del conjunto. Claro, esas ansias de intentar copiar el modelo de TVN de los 90 hacen que la teleserie y el resto de su parrilla programática compitan con Tolerancia Cero y Ultima Mirada, dos de sus apuestas más emblemáticas. Pero hasta cuando durara la fiesta, quien puede saberlo. Dicen que este año Fernando Paulsen emigra al primer mundo, tal vez ese hecho marque el fin de la transición en el canal de Piñera y la moral del plástico terminé imponiéndose del mismo modo como Rojo devoró a TVN.
Una decisión, en teoría, tan superficial como hacer una teleserie y programarla antes que el noticiario central es cambiar toda una moral programática. Más que una declaración de guerra es un llamado de atención. Aquí estoy, no soy más el canal de al lado, ahora quiero competir en la cancha central. Y creo que no falta mucho para eso, SQP, su espacio más popular, ha ido mutando de un espacio de periodismo de farándula a una pelea de viejas histéricas y humillaciones dignas de un primero medio. Incluso trajeron a Nelson Mauri a ponerle baile al cuento, ¿que viene ahora, Rony Dance? Ver hoy SQP es recordar el Mekano de Viñuela o los cahuines de Rojo, que Chico Pérez y compañía pasen de los treinta no es un mero detalle, es simplemente patético.

EL CÓDIGO CENICIENTA

Aparecido en Cultura, de La Tercera. Sábado 24, 2007
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“Pasión India”
EL CÓDIGO CENICIENTA

Entre tantos Códigos, descendiente de María Magdalena y catedrales cerca del mar, la novela de Javier Moro, mezcla exquisita entre romance e historia, ha sabido ganar un justo lugar como una de las novelas más leídas y vendidas de los últimos meses.

Pasión India, de Javier Moro, no sólo se ha convertido en uno de los libros que mas ruido han hecho sin hacerlo, sino en una excusa más que necesaria para hablar de la actual forma del best seller y del papel que escritores, lectores y editores juegan en este campo de batalla. Ese delicado límite que separa (si es que lo hace) a la literatura seria de la literatura de supermercado. Porque si el lector promedio esta comprando y leyendo novelas como Pasión India, debe ser por algo. Elvis decía que un millón de personas no podían estar tan equivocadas, acá son varios miles menos, pero el dilema es el mismo.
Entre los muchos coletazos que ha dado el éxito de El Código da Vinci, quizás el más cuestionable (y también) el más obvio, fue la carrera editorial por replicar el éxito de Dan Brown. El 2003 fue el año en que los editores, casi por unanimidad, decidieron que el futuro estaba en el thriller histórico. Hace una semana, nuestra única, grande y “ajena” Isabel Allende agregó su cucharada a la cazuela, asegurando que los vientos literarios imperantes iban hacia ese lado de la cancha, el uso de la novela para tratar grandes misterios de la humanidad, todo contado con un lenguaje rápido, con mucha acción y una idea narrativa más cercana a Lost o a 24 que a lo que se entiende por novela artística. Y está bien que así suceda. El best seller tiene que existir para darle movimiento a la industria editorial; siempre ha sido así, no olvidemos que Alejandro Dumas y Charles Dickens escribían prosa comercial, que el folletín era la forma del “pagar por episodio”.
Y en esta pista, el baile nos traslada a España, donde hace rato hay voces haciendo harto más que ruido. El éxito de La Catedral del Mar, de Ildefonso Falconés de la Sierra ha sabido replicarse desde la madre patria a librerías locales. Javier Sierra, el “Dan Brown hispano”, aun no es muy conocido por estos lados, pero su Cena Secreta tiene una fiel camada de seguidores. Y entre ellos aparece Javier Moro con La Pasión India, novela que sin el apoyo y el ruido mediático de Falconés de la Sierra se las ha ingeniado para asomarse en las listas de los más vendidos tanto al otro lado del mundo, como en este punto final de la geografía. No es gratis que Penélope Cruz haya comprado los derechos fílmicos del best seller de Moro, la novela está escrita en imágenes, pensada para golear. Moro toma los elementos del thriller histórico pero cambia lo de thriller por romance, obteniendo en el cóctel un delicioso pastiche de novela rosa con locaciones exóticas y misterios culturales.
Basada en la historia real de Anita Delgado, española que a los 17 años desposó al maharajá Kapurthala en la India, la historia es contada desde la perspectiva de un moderno cuento de hadas. Y ahí esta el gran aporte de su autor. Moró entendió que la literatura es también un negocio y supo en qué aguas navegar. El relato de Anita Delgado era tan poderoso, que contarlo desde una mirada testimonial o periodística habría sido equivalente a matarlo, así que optó por novelizarlo. Pasión India es una historia de princesas y reyes enamorados, una romance de titanes en tiempos de “thrillers”. Nada tan descabellado, después de todo Cenicienta fue superventas mucho antes que El Código da Vinci.

WATCHMEN: UNA SECRETA HISTORIA VERDADERA

Hace como año y medio, Nicolás López me llamó para un proyecto "súper secreto". Venía llegando de LA, donde mantuvo una serie de reuniones con Warner para ver futuros proyectos por encargo. Uno de ellos fue que presentara una idea de trama para Watchmen, proyecto que hoy está en manos de Zack Snyder de 300. Obviamente López se cayó de culo. Y yo también, cuando me contó (aún más al ver la cantidad de sobornos con los que lo llenño DC/Warner, originales de Alex Ross incluidos). La única exigencia que hicieron fue que tomara los elementos de la historia y lo ambientara en el presente, sacando todo lo de la Guerra Fría. Con Nicolás nos sentamos y esbozamos un plot de 17 páginas, en la que literalmente nos traicionamos como fans, sirviendo al estudio. Basicamente rehicimos Watchmen -o jugamos a hacerlo-. El plot fue terminado y supongo que enviado, no hubo respuesta, los sueños se fueron, pero muchos detalles de ahí pasaron a ser parte de Santos. Al final no paso nada, pero a modo de egómetro puedo decir que "casi" participé en Watchmen: The Movie. Aunque ahora, leyendo el plot... Creo que fue mejor que las cosas quedaran como quedaron. Esto es parte de ese esbozo.

EL MUNDO DE WATCHMEN

• 2001… faltan 12 semanas para el 11 de Septiembre, el inicio del fin del mundo.
• 2001… faltan 12 semanas para que un maniático estrelle dos aviones comerciales contra las Torres Gemelas del World Trade Center cambiando para siempre el panorama del orden mundial.
• 2001… faltan 12 semanas para que todo cambié y alguien asesina a un senador republicano, quien en la década de los 60, fuera uno de los más activos vigilantes enmascarados de Estados Unidos.
• 2001… y hace siete años, en 1993, tras un primer gran atentado contra las torres gemelas, Nueva York se preguntó, ¿para qué necesitamos superhéroes? ¿Quién vigila a los vigilantes?
• 2001… y hace siete años que la ciudad y la ley le dieron la espalda a sus defensores, cuando el acta Keene prohibió la acción de personas fuera de la ley.
• 2001… y hace siete años que no tenemos a nadie que nos defienda,
• 2001… faltan 12 semanas para el fin del mundo. Y nada ocurre al azar. Alguien está matando a los enmascarados. Los vigilantes deben volver a levantarse.
• 2001… ¿y si cambiar el orden de lo establecido acarrea la paz al mundo.?


PERSONAJES

• Daniel Dreinberg/Nite Owl: Está en los 40 y es un obeso y decadente hijo de millonarios. Excéntrico y amante de las aves. Cuando tenía 20 años descubrió que su tío era el 2º Nite Owl –dinastía de héroes vestidos de Buho, que desde los años 30 defienden la noche neoyorquina- y asumió como el tercer vigilante bajo esa identidad. Usó los millones de su familia para construir máquinas y trajes especiales. Su carrera sufrió un grave revés en 1993, cuando por orden del senador Keene debió confesar su nombre real a las autoridades. Tras esto se retiró a una vida anónima.

• Adrian Veidt/Ozymandias: carismático multimillonario, cabeza de un imperio que agrupa medios de comunicación (VeidtCom) y empresas de alta tecnología (Veidt Industries). Fue el primer vigilante en hacer pública su identidad, un año antes del primer atentado contra las torres gemelas (1992), también el primero en retirarse, lo que lo salvó del juicio público. Ozymandias nunca fue un hombre de acción, sino más bien un cerebro tras los vigilantes enmascarados. Actualmente se dedica a sus empresas y es estrella de un reality show muy parecido al de Donald Trump. Es uno de los tres hombres más ricos del mundo.

• Walter Kovacs/Rorschach: El más violento y sicopático de los vigilantes neoyorquinos. Un año después de la promulgación del acta Keene fue arrestado e internado en una institución psiquiátrica donde aún permanece, cada vez más calmado. ¿O eso es lo que creen? Tras las rejas escribe una columna para “The New Frontierman”, una publicación derechista y paranoica. Su único contacto con alguien del exterior son la visita quincenales de Daniel Dreinberg, su ex socio. Rorcharch es alguien que sólo espera el momento exacto para escapar.

• Laurie Juspeczyk-Blake/Silk Spectre: Laurie es parte de una dinastía de vigilantes enmascaradas. Su madre, Sally Júpiter, fue la primer Silk Spectre y su padre el Comediante. Desde la adolescencia, Laurie fue obligada por su madre a entrenarse como heroína, ésto la volvió vengativa y fetichista. Es una mujer dañada, que ha hecho más historia como pareja del Dr. Manhattan que como justiciera. La prensa la llama “la mujer de la bomba H”. Tras el asesinato de su padre busca refugio en Dan Dreinberg, con quien alguna vez tuvo una relación amorosa.

• Edward Blake/The Comedian: Fue uno de los primeros vigilantes. Hizo carrera en los 50 y 60, como el irónico y violento Comediante. De su relación con la primera Silk Spectre, nació Laurie, hija que si bien reconoció, nunca asumió como tal. A fines de los 60, ofreció sus servicios al gobierno, convirtiéndose en un agente de campo, involucrado en asesinatos políticos alrededor del mundo. En 1985 comenzó una carrera política, que lo llevaría al Senado en el año 99. Fue un reconocido defensor del acta Keene, lo que hizo que sus ex colegas le dieran la espalda. Fue clave en la confesión de las identidades secretas de otros superhéroes lo que –entre otras cosas- ocasionó el suicidio del veterano Captain Metropolis. The Comedian traicionó a los suyos y eso es algo que no todos perdonan. Por eso, tras su repentino asesinato, la policía buscará al culpable entre los ex Watchmen. No es tan descabellado pensar en una venganza.

• Dr. Manhattan: El público no sabe de donde vino ni quién es, algunos creen que es un extraterrestre, otros el diablo, aunque la hipótesis más aceptada es que se trata de un experimento genético. Lo cierto es que el Dr. Jon Osterman era un físico nuclear a cargo de varios programas atómicos en Nevada, cuando sufrió un accidente en una cámara experimental cuántica que literalmente lo convirtió en Dios. Apareció a fines de los 60 y desde entonces se convirtió en la principal arma estratégica norteamericana. Más que un superhéroe es prácticamente una divinidad de la era atómica. No hay imposibles para él, de hecho eventualmente el podría detener los atentados contra las Torres Gemelas. Su único vínculo humano ha sido su relación con Laurie Juspeczyk-Blake.

BLOGGER RECOMENDACION

A partir de este viernes, todos los viernes -o cada dos viernes- depende de mi estado de animo, recomendaré blogs que me parecen interesantes. O de los cuales me he vuelto adicto. Nada de calificación, ni estrellas, ni notas. Esto es un boca a boca. O un blog a blog. Así que si alguno quiere que lo recomiende, sólo insista en los comentarios.

Bitches go to Prada: El (o la responsable) de este blog me dejó una invitación a visitarlo un par de posteos más abajo. Mi querida esposa también me lo había recomendado, era que no, si es acerca de uno de sus temas favoritos. Como sea. A mi juicio lo mejor del blog es su pelambre a revistas como Paula. Y tambiñen que me dio la excusa para decorar este post con una foto de la top local Loreto Greve, aunque me vayan a castrar por hacerlo. En fin. Notable lo de la ropa que dejamos de usar. Un buen blog para los y las pegadas con el diseño y la moda y todo lo que tenga que ver con eso: http://bitchesgotoprada.blogspot.com/

Una Pausa: Carlitos Loyola Lobo, alias Blackbird, era un asiduo visitante a este blog. Y por rebote yo lo era de su anterior blog, que vaya a saber por qué bajó de la blosfera. Según "pájaro negro" este nuevo blog suyo es sólo una excusa o un paréntesis. Lo que sea, a mi me parece absolutamente notable. Con paréntesis así, nadie necesita día a días: http://carlitosloyolalobo.blogspot.com/

El Solipsista Ilustrado: Sergio Amira es un padre del cómic gringo y bajo el alias de el El Solipsista Ilustrado ha hecho lo propio en varios webzines, como el gran "Calabozo del Androide". También compartimos blog en "Ucronía Chile". Este, su blog personal, es una sana ensalada de grandes ideas acerca del noveno arte que tantos amamos. Si, eso fue cursi: http://solipsistailustrado.blogspot.com/

La Segunda Enciclopedia de Tlön: Sergio Meir es otro de esos grandes anónimos que han hecho historia en la ciencia ficción local. Este blog funciona como una especie de carta de presentación y ayuda en la difusión a la novela que está a punto de editar. La Segunda Enciclopedia de Tlön, en palabras de su propio autor, la primera novela steampunk criolla. Desde acá todo el apoyo: http://sergiomeier.blogspot.com/

Ritmono: Todos los discos del planeta para buiscar y descargar. Más que un blog, un servicio comunitario online, para tiempos con poca $$$. Ojo, tiene su propia radio. Una delicia de la re mil puta: http://ritmono.blogspot.com/


Metal y carnaval: Repetidamente citado en este blog. Este blog (valga la redundancia) argentino es hoy por hoy el mejor noticiario musical en la red. Este tipo, que se hace llamar Peter Griffin, se las trae y sobre todo sabe hacer muy bien su trabajo. Si uno quiere saber los conciertos que vienen, los que podrían venir, los setlist que están tocando y las razones de por qué se caen algunos shows a última hora, tiene que revisar este blog. Más que bueno, necesario: http://metalycarnaval.blogspot.com/

Starship Dimensions: No es un blog, pero si a uno le gusta la tecnología y la ciencia ficción puede ser una Biblia. Tampoco voy a entrar en más descripciones porque me tengo respeto. Y muy ñoño seré, pero buehhh... En fin: http://www.merzo.net/

El santuario del último Autobot: Un blogger peruano y su amor incondicional a los mas grandes robots de todos los tiempos. Con declaración de principios, fichas enciclopédicas y todo lo que un transfans debe manejar para declararse como tal: http://transformers-peru-tla.blogspot.com/

SANTOS TEASER TRAILER ONLINE NOW

Santos, la película de mi amigo persoal Nicolás López y en la cual aparezco acreditado como asesor creativo, todo un honor, estrena aquí y ahora, su teaser trailer. Y como un blog tiene harto de autopromoción, acá les va el link.

NEWS EN KAIFMAN BLOG

Las fotos de este post, son los borradores y la versión definitiva de la portada del libro.

Ha empezado la cuenta regresiva para el blog de El Número Kaifman. Creo que seis meses arriba es tiempo suficiente para publicitar la novela. Esto no quiere decir que el blog vaya a desaparecer, sino simplemente que no volverá a ser actualizado. En espera del minuto cero he subido más capítulos cortados y/o versiones extendidas de los que salieron en el libro. Accede aquí

ARCHIE... CASI HUERFANO

Joe Edwards, artista que trabajó en la primera edición de la historieta "Archie" en 1942, falleció a los 85 años en su casa de Estados Unidos. El caricaturista llevaba años de tratamiento por problemas cardíacos.Provenía de Manhattan y sirvió en la Armada en la Segunda Guerra Mundial, ilustrando manuales de entrenamiento. Trabajó para Demby Studios, que produjo libros de historietas para varias editoriales y después se unió a MLJ Comics, precursora de Archie Comics.Su hijo Todd contó que el artista siempre llevaba una libreta y que, pese al resquebrajamiento de su salud en los últimos años, deleitaba a médicos y enfermeras haciendo esbozos para ellos pues "le encantaba hacer sonreír a la gente".Además de dibujar al popular adolescente pelirrojo Archie Andrews y sus amigos Carlos, Betty y Verónica, creó a Li'l Jinx, una chica precoz, que tuvo su propio libro de historietas y que sigue apareciendo en algunas tiras.

Triste noticia para el mundo del cómic. Yo con Archie nunca he tenido mucha onda, pero cada vez que me lo topo por ahí, me acuerdo de la casa de mi tía Olga. No me pregunten por qué, porque no tengo idea, pero esa casa -ubicada de Coihueco (VIII Región), no es chiste, hacia la cordillera- siempre estaba llena de comics de Archie. Y bueno también estaban Betty y Veronica. La rubia y la morena, que buena dualidad.

WAITING FOR THE WATERS

A un mes de la segunda presentación de Rogelio Aguas en Chilito, un regalo para los fans. Un podcast made in Inglaterra con una selección de lo mejor de las giras del 2006 de Waters y Gilmour. El link fue originalmente posteado en el blog del maestro Watmourett, quien además lo dejó en los foros de Pink Floyd.cl. Abundan los joyitas, como "Echoes", "Wearing inside out" con la voz de Rick Wright, "Leaving Beirut" -la nueva canción de Waters- y el duo tributo a Barret, de Gilmour con David Bowie en "Arnold Layne". Ojo es bastante largo, más de una hora de música continua.

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SET LIST DEL POST CAST

1. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Shine On You Crazy Diamond Parts 1-5 (introducción con vasos de cristal) [Koenigsplatz, Munich, Germany, 29. July, 2006]
2. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Wearing The Inside Out (w/ Rick Wright) [BBC Radio 2, Mermaid Theatre, London, 7. February 2006]
3. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Wots...Uh The Deal [Congress Centrum, Hamburg, Germany, 11, March 2006]
4. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Echoes [Radio City Music Hall, New York City, N.Y., 4 April, 2006]
5. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: A Great Day For Freedom [Gdansk Shipyard, Gdansk, Poland, 26. August, 2006]
6. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Astronomy Domine [Clam Castle, Klam, Austria, 27 July, 2006]
7. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Dark Globe (wouldn't you miss me?) [Clam Castle, Klam, Austria, 27 July, 2006]
8. ESPECIAL: Robin Denselow's obituary of Roger "Syd" Barrett [BBC Newsnight, 11. July, 2006]
9. ROGER WATERS 2006 TOUR: Sheep [Bela Vista Park, Lisbon, Portugal, 2. June, 2006]
10. ROGER WATERS 2006 TOUR: The Fletcher Memorial Home [Monastery Grounds, Latrun, Neve Shalom, Israel, 22. June, 2006]
11. ROGER WATERS 2006 TOUR: Leaving Beirut [Tweeter Center, Mansfield, MA, 8. September, 2006] (i mention the 9th in the podcast however that is incorrect.)
12. ROGER WATERS 2006 TOUR: Wish You Were Here (w/Mick Mason) [Madison Square Garden, New York City, N.Y., 12. September, 2006]
13. ROGER WATERS 2006 TOUR: Another Brick In The Wall (part 2 w/Nick Mason and the Boys & Girls Club of New York) [Madison Square Garden, New York City, N.Y., 13. September, 2006]
14. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Comfortably Numb (w/Nick Mason) [Royal Albert Hall, London, England, 31. May, 2006]
15. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Great Gig In The Sky (w/Mica Paris) [Royal Albert Hall, London, England, 30. May, 2006]
16. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: Arnold Layne (w/David Bowie) [Royal Albert Hall, London, England, 29. May, 2006]
17. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: On The Turning Away [Piazza San Marco, Venezia, Italy, 11. August, 2006]
18. DAVID GILMOUR 2006 TOUR: On An Island (w/ David Crosby & Graham Nash) [The Tonight Show with Jay Leno, Los Angeles, CA, 20. April, 2006]
19. ROGER WATERS 2006 TOUR: Perfect Sense (parts 1 & 2) [Marquee Festival, Cork, Ireland, 29. June, 2006]

Para descargar, clickea el siguiente link. O copialo en la barra del navegador.

http://media.libsyn.com/media/braindamage/BD74_-_floyd_podcast_-_12-09-06.mp3

FELIZ 14 DE FEBRERO

Una gran película para pasar este día. The Apartment, del maestro que inventó la comedia romántica: Billy Wilder. Si no la han visto, consíganla ya.

Yo la pasaré abrazado a mi amada Victoria. Con la que hoy también cumplimos un mes (+1) de casados por el civil.

OTRA VEZ: ¿MEGATRON?

Se ha difundido en algunas web, información vinculada a quienes han visto el videojuego de Transformers: The Movie, que la versión TERRESTRE de Megatron será el de un bombardero Stealth B-2 Spirit, como el de la foto. Hasta ahora lo único que se había mostrado del gran lider decépticon era su aspecto y transformación cybertroniana, en una especie de nave extraterrestre. Ahora faltan que hagan público como variará su look robótico terrestre con este modo alterno. De todos los vehículos que aparecerán en el film de Michael Bay, el B-2 es el más grande y ya que una de las ideas del director era ajustarse a las proporciones, Megatron debería ser un coloso cuatro veces mas grande que Optimus. Habrá que esperar, yo aún guardo fe. Si, soy iluso, pero feliz.

¿Y QUE PASO CON THE WHO?

Nos metieron el dedo en la boca, alguien hizo mal su pega. Prometieron algo que nunca estuvo confirmado. Cómo tan pelotudos de programar dos shows de publicos similares -Waters y The Who- en una misma semana. El GRAN blog argentino, METAL y CARNAVAL explica algunas cuestiones sobre este caso, que al otro lado de la cordillera llamana "Whogate"

PONGANSE DE ACUERDO... (EL WHOGATE CONTINUA)

Luiz Oscar Niemeyer, fundador de la productora PlanMusic en Brasil, y socio de Daniel Grinbank dijo algunas cosas sobre la cancelacion de los shows de The Who que... bueno... terminan de confirmar que el verdadero motivo de la suspension fue la flojisima venta de entradas... Consultado por un importante diario brasilero, Niemeyer no quiso ahondar en el por que de la cancelacion, pero aclaro que la falta de estadios acordes al evento no era la razon... agrego tambien que ya tenian una fecha cerrada en Rio de Janeiro, mas especificamente en la Praça de Apoteose (donde esta ubicado el Sambodromo) , que tiene capacidad para 90 mil personas y en donde tocara Roger Waters en marzo. Por otro lado, con respecto a una posible reprogramacion de las fechas para fin de año, el empresario nego que estuvieran en tratativas y descarto una nueva negociacion con la banda... ¿En que quedamos?... dejando de lado que el objetivo primordial de estas productoras es hacer guita, la diferencia es clara, DG Entertainment siempre aposto más por la buena musica y Cie por cualquier cosa que acercara algun billetin... pero bueno, los mexicanos aunque sea reconocieron la derrota en su momento y pasaron a Pearl Jam de Boca a Ferro, no lo cancelaron...

Y EL DOMINGO EN EL MERCURIO

Algo asi como ubicuidad de fin de semana. En fin. O patudez o voy a pagar el precio, pero bueno, lujillos que uno puede darse. Fue en la Revista de Libros/Artes y Letras, en un homenaje a Lovecraft que compartí con amigos y colegas como Pato Jara, Jorge Baradit y Francisca Solar.

5 RAZONES DE MI AMOR POR LOVECRAFT

por Francisco Ortega

1. Por que su idea de que el “horror” venía del cielo. Sin darnos cuenta vivimos pendientes de lo que nos puede caer encima. Las potestades bíblicas del Antiguo Testamento, los Ovnis, las bombas atómicas de la guerra fría, el clima en esta época de calentamiento global, etc. Lovecraft hizo de ese miedo una receta, un merengue en forma de dioses arquetípicos, miedos primordiales y antiguos con sed de sangre humana. Lovecraft le dio poesía a la política del miedo celestial y mató en tres relatos aquello de Padre Nuestro que estás en los cielos.
   
2. Por sus deliciosos lugares comunes. Da lo mismo que los bosques cercanos a Arkham sean “todos” oscuros, con criaturas acechando desde las sombras. Da lo mismo que “todas” las esculturas que se repiten en sus relatos hayan sido pensadas por mentes abominables. Da lo mismo que “todas” sus criaturas no puedan ser descritas por ojos humanos. Da lo mismo que el 80% de sus cuentos sean “todos” iguales. El helado de chocolate es “siempre” delicioso, aunque lo hayamos comido un millón de veces.
   
3. Porque sin Lovecraft no habría ni rock pesado, ni películas de Jon Carpenter, ni libros de Stephen King, ni terror barato de serie B, ni historietas de papel amarillo, ni cineastas como Tarantino, ni personajes como Conan el Bárbaro, ni monstruos como Alien y todos sus hijos. Sin Lovecraft no existiría ni la mitad de la llamada cultura basura, esa educada en relatos baratos, rumores, cómics de dudosa reputación, escritores malos pero con alma y horrores sobrenaturales que acechan desde los umbrales del tiempo. Lovecraft es la ciudad capital, la Meca fundacional de todo lo B.
   
4. Porque sin Lovecraft no se habría dado ese delicioso mito urbano del Necronomicon. Todos hemos conocido a alguien que dice conocer a un tipo que leyó el dichoso libro. Que no exista es un detalle, el Necronomicon es a un nivel pop, tan real, concreto e importante como El Canto General de Neruda.
   
5. Por En la Cripta, Las Montañas de la Locura, El Color que cayó del Cielo, La llamada de Cthulhu, El Horror de Dunwich, El Clérigo Malvado, El Caso de Charles Dexter Ward, La Sombra sobre Insmouth, El que Susurra en la Oscuridad, En La Noche de los Tiempos, Los Sueños de la casa de la Bruja, etc, etc, etc, etc…

EL SABADO EN LA TERCERA

En el suplemento La Cultura, sobre el best seller de moda. O que trata de serlo.

“La Esperada”
MARIA MAGDALENA INC.

La prostituta bíblica, supuesta esposa de Jesucristo, se ha convertido en el subgénero más lucrativo dentro de la millonaria industria del best seller.

Antes de que el “Código de Dan Brown” firmara su Maria Magdalena para las masas no fueron pocos los intentos de aprovechar el potencial conceptual –y comercial- que destellaba esta enigmática figura. En rigor, la idea de que ella fuera la amante del Dios-Hombre, depositaria de su herencia (el Santo Grial), no tiene nada de nuevo. Ya en Jesucristo Superestrella se insinuó una relación entre ambos y el mito de los Cátaros y Merovingios fue nombrado incluso en libros infantiles, como la mítica Historia del Hombre de Mampato. A ellos cabría sumar más de una docena de artículos aparecidos en medios tan diversos (y dispersos) como Reader Digest`s desde hace por lo menos medio siglo. La sopa estaba servida y alguien tenía que condimentarla. Richard Leigh y su tropa lo intentaron en 1983 con El Enigma Sagrado, clásico del ocultismo religioso, que tuvo mejor suerte en vitrina dos décadas después, cuando fue reeditado como el texto plagiado por El Código da Vinci. En el entreacto, María Magdalena se paseó por la música, gracias a Sandra, diva del tecno pop alemán que le dedicó su exitoso primer single de 1985. Se encarnó luego en una sexy monja guerrera, miembro de una orden de mercenarias del Vaticano en los veintitantos números de The Magdalena, colección de historietas publicadas por Dark Horse Comics (Sin City). Hasta el propio Chris Carter intentó sacar su tajada de la torta con el arco de la Virgen Prostituta en Millenium, el efímero spin off de sus Expendientes Secretos X. Y así, la lista siguió estirándose hasta que Dan Brown logró dar con lo que el público necesitaba para encantarse masivamente con el personaje y seguir pidiendo más de él. La bomba narrativa que detonó El Código da Vinci no vino del escándalo ni del trabajo de su autor, sino de un largo esfuerzo colectivo que cosechaba sus frutos. En esta melodía, no es casual que en los últimos seis meses aparecieran en librerías tres novelas con tramas prácticamente idénticas: La Magdalena, de William Valtos (Planeta), El Laberinto, de Kate Mosse (Planeta) y La Esperada (Umbriel). Tampoco serán las últimas, hasta el siempre oportuno J. J.Benitez, quien hasta hace poco declaraba que era imposible pensar en una relación carnal entre la Magdalena y el héroe de sus Caballos de Troya ha anunciado una pronta “novela-realista” sobre la posible Esposa del Dios-Hombre.
La Esperada, el más reciente integrante de la familia, es una novela que no defrauda, pero tampoco sorprende. Como el perfecto best seller que es, se devora como un plato de comida rápida con harto ketchup y mostaza, pero en rigor no agrega nada nuevo al mito. Nuevamente la iglesia oculta un secreto, nuevamente aparecen los Templarios y el sur de Francia como emplazamiento clave de la descendencia “magdaliana”. El cambio de tiempos y de narradores es una apuesta a su favor, al igual que la historia alternativa del feminismo, a través de una mirada religiosa y esotérica. Pero si hay algo que en verdad distingue al texto de sus iguales es –literalmente- su autora. Kathleen McGowan subraya que La Esperada no es ficción, sino un trabajo autobiográfico disfrazado de novela. Desde el prólogo al extenso epílogo, esta señora, con pinta de norteamericana media, repite que el libro fue escrito como parte de una cruzada familiar. Esto porque McGowan asegura ser descendiente directa de Maria Magdalena: llama a sus hijos “los príncipes de Grial” y jura que la novela le fue dictada a través de sueños por apariciones de la propia Virgen Prostituta. Así, en la perspectiva de su escritora, el fin de La Esperada no es entretener, sino ser parte de un plan universal para difundir el más importante de los evangelios: el censurado por los Papas, el de la mujer de Cristo. ¿O a alguien le hizo mal leer demasiado El Código da Vinci o definitivamente estamos ante un libro que más que un fenómeno literario lo es patológico? Cual sea la respuesta que se elija, en lo concreto, en lo frío e industrial, estamos ante un nuevo modo de vender un libro, un modo del que quizás haya que tomar apuntes. A 2 mil años de su muerte, María Magdalena se ha convertido en la marca más rentable de la literatura comercial, aplastando a extraterrestres, líos judiciales, nazis perdidos en el antártico y erotismo ligero. Amen.

CANCIONES MEJORES QUE SUS PELICULAS

Christián Ramírez en su comentario acerca de la notable Niños del Hombre en la última Capital, sostenía que el gran error de la película fue tener una canción como “In the court of the Crimson King” (de King Crimson) en uno de sus momentos climáticos. Dice Ramírez que el tema es tan bueno, tan más grande que la propia película, que uno lo escucha y se olvida del resto. Y aunque no estoy tan de acuerdo, de hecho el filme me gustó mucho, no deja de ser interesante el dilema que de rebote plantea Ramírez. Canciones que –por muy bueno que sea el filme- son mejores que la película donde aparecen. Canciones que te erizan la piel y que al final generan más emociones que las propias imágenes. Aquí algunos que se me vienen a la memoria. Y eso que muchas de las citadas están entre mis películas favoritas de todos los tiempos, supongo que la música gatilla sensaciones más potentes.

• “The Only Living Boy in New York” (Simon & Garfunkel), en Garden State
• “Sweet Caroline” (de Neil Diamond), en Beautiful Girls
• “Comfortably Numb” (versión Roger Waters/Van Morrison), en The Departed
• “Tiny Dancer” (Elton John), en Almost Famous
• “I Believe” (Stevie Wonder), en High Fidelity
• “In Your Eyes” (Peter Gabriel), en Say Anything
• “Temptation” (New Order), en Trainspotting
• “Heart of the Sunrise” (Yes), en Buffalo 66
• “Under Pressure” (Queen/David Bowie), en Grosse Point Black
• “Flash/The Hero” (Queen), en Flash Gordon
• “Who wants to live Forever” (Queen), en Highlander
• “Paranoid” (Black Sabbath), en Dazed and Confused
• “The Beggining is the End...” (The Smashing Pumpkins), en Batman & Robin
• “Face to Face” (Siouxie and the Banshees), en Batman Returns
• “Blood of Eden” (Peter Gabriel), en Until the End of the World
• “Mad World” (versión Gary Jules), en Donnie Darko
• “Goodbye Stranger” (Supertramp), en Magnolia
• "Mr.Blue Sky" (ELO), en el trailer de Eternal Sunshine of...

FORTEGAVERSO EN LA NACION

Me contaron que este humilde blog apareció en el diario La Nación, con motivo de la próxima visita de Roger Waters. Puse el nombre de Rogelio en el buscador del periódico y así no más fue. Acá el cameo, acompañado de una foto (arriba) de "Us & Them" tomada hace un par de días en Australia.

Publicado el miercoles 31 de enero

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Roger Waters proyecta imagen referente a Pinochet en su concierto

El sábado comenzó la gira “Dark side of the moon revisited” en Sydney Australia, tour que trae de vuelta al país a Rogers Waters hemisferio izquierdo del cerebro de Pink Floyd.
Entre otras novedades, el espectáculo que se verá en Chile el 14 de marzo en el Estadio Nacional, no contempla la utilización de la clásica pantalla circular en el escenario. En su lugar se apreciará una pantalla rectangular de alta resolución. Otra de las novedades del show es la referencia al dictador Augusto Pinochet durante el track “Fletcher Memorial Home”. En esta canción aparece el nombre del militar recientemente fallecido proyectado a todo lo ancho de la pantalla rectangular. Y cómo nos enteramos de esto. No es que tengamos un corresponsal en la tierra de los canguros, sino que leímos el notable blog del escritor Francisco Ortega, donde el autor del libro “El número Kaifman” entrega los detalles de esta información.

Lista de canciones confirmadas

El show de Rogers Waters está dividido en dos partes. La primera mitad se inicia con “In the flesh” y le siguen “Mother”, “Set the controls for the heart of the sun”, “Shine on you crazy diamond”, “Have a cigar”, “Wish you were here”, “Southampton Dock”, “The Fletcher Memorial Home2, “Perfect sense parts 1 and 2”, “Leaving Beirut” y “Sheep”. La segunda parte empieza con “Dark side of the moon” y finaliza con “Comfortably numb”. Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketmaster y van de los 20.700 a los 138.000.

LA CANCION FAVORITA

Por qué será que a uno siempre le preguntan cual es su canción, película o libro favorito. Uno nunca sabe que responder ante tal pregunta. Los gustos cambian, los estados de ánimo también. Los recuerdos incluso. Una película que te gusto ayer puede parecerte horrenda en dos años más. Hace poco, alguien me preguntó cual era mi canción favorita y le contesté que no tenía idea, que tenía demasiadas canciones en la cabeza como para decidirme por una. Pero después me quedé pensando y llegue a una sola. Y me reí solo al darme cuenta que siempre regreso a ese lugar. Puede que no la escuche tanto como otras canciones, puede que temas como "Home" de Depeche Mode o "Comfortably Numb" de Pink Floyd los tenga en el disco de arranque, pero a la hora de la verdad, la única canción que me emociona de verdad es "Bobby Jean" del jefe. Quizás por esa nostalgia perfecta de su letra, quizás porque parece un cuento, quizás porque es tan grande como la vida y dice esas verdades que sólo el jefe sabe decir. Hace un tiempo unos amigos que fueron al Anmesty de Mendoza me decian, "mientras todos iban por Sting y Peter Gabriel, los menos entendiamos que el verdaderamente grande en ese concierto era Springsteen". Y es verdad. Discos como Nebraska o el mismo Born in the USA son retratos literarios hechos rock`n roll. Por algo es el jefe, por algo los grandes dicen que es el más grande. Acá les regalo "Bobby Jean" en español. Hace un tiempo se la regalé a mi actual mujer y después ella se enamoró de mi, que más se puede decir.

Bobby Jean

Fui a buscarte el otro día a tu casa
Tu madre me dijo que te habías ido
Me dijo que yo tampoco podría haberlo evitado
Que ninguna palabra habría servido
Pero tú y yo nos conocemos
Desde que teníamos diecisiete años
Me habría gustado saberlo
Me habría gustado llamarte
Sólo para decirte adiós, Bobby Jean

Tú me comprendías cuando todos los otros
Se apartaban, me ignoraban
Nos gustaba la misma música, nos gustaban los mismos grupos
Nos gustaba la misma ropa
Sí, nos decíamos el uno al otro que éramos los más salvajes
Lo más salvaje que jamás habíamos visto
Me habría gustado que me lo dijeras
Me habría gustado hablar contigo
Sólo para decirte adiós, Bobby Jean

Caminábamos bajo la lluvia
Hablando del dolor que ocultábamos al mundo
Ahora no hay nadie, en ningún lugar, de ninguna manera
Que pueda entenderme como tú lo hiciste
Pero quizá estés en algún lugar de la carretera
En algún autobús o en un tren viajando
En la habitación de un motel habrá una radio sonando
Y me oirás cantar esta canción
Pues bien, si es así, sabrás que estoy pensando en tí
Y en todas las millas que nos separan
Sólo te llamo por última vez, no para que cambies de idea
Sino sólo para decirte que te echo de menos, nena
Buena suerte, adiós, Bobby Jean

ENDEMONIADAMENTE BUENAS

Algo extraño pasó el loco año de 1999. Los cómics se llenaron de chicas guapas con poca ropa. Y como era rigor en la Zona de Contacto de entonces, nos hicimos (me hice) cargo del tema. Y si, exageramos las cosas, pero entonces era nuestro deber generar tendencias.

Este artículo fue publicado en la Zona, el viernes 23 de abril de 1999

LAS CHICAS MALAS DEL CÓMIC: ENDEMONIADAMENTE BUENAS

Los superhéroes de siempre ya pueden pensar en el retiro. Al final no fue un monstruo radiactivo ni un villano intergaláctico el que acabó con ellos, sino una chica. Su nombre es Witchblade y en vez de ocultarse tras una máscara, trabaja en ropa interior. Ella es la primera de una generación de chicas letales que dejan a la Mujer Maravilla convertida en una dulce niñera.

Es 1995. Imagina que tienes 13 años y vives en los suburbios de una gigantesca ciudad norteamericana. Pasas el día sobre tu skate y la noche tirado sobre tu cama leyendo miles de cómics. También piensas en chicas. Y entre los títulos que acabas de comprar está el primer número de un crossover entre Shi, una experta en artes marciales, y Cyblade, la chica sexy de Cyberforce, colección editada por Image (la misma casa de Spawn) y que firma Marc Silvestri. La historia funciona. Acción, mutantes, un par de esculturales protagonistas y un notable bonus track: Silvestri se las arregló para meter entre las viñetas a una sexy detective de homicidios neoyorquina. Su nombre es Sara Pezzini y tiene todo lo que una buena italiana debe tener: curvas y poderes místicos, además del traje más hot que una superchica ha llevado jamás. En tres palabras: ropa interior mágica.

Seguimos en 1995. Tus amigos también se pegaron con Sara. Se las arreglaron para reproducir su imagen y pegarla en poleras, afiches y sobretodo en sus tablas de skate.

Desde entonces, siete de cada diez skaters del país del norte llevan en su tabla la imagen de Witchblade. Otros prefieren pegarla en la de surf. Y el fenómeno es fuerte. Al cabo de un año, o sea en 1996, la chica en cuestión ya ha conseguido su propio título, vende millones y levanta una corriente que termina haciéndose género del cómic: las bad girls ya están aquí.

Algunos datos. Marc Silvestri tenía apenas 23 años y ya era dibujante estrella de la Marvel. Pero algo no funcionaba bien y junto a tres colegas, Todd MacFarlane, Jim Lee y Rob Liefeld dejan la casa del Hombre Araña y fundan Image, editorial donde los personajes son propiedad del autor. Silvestri le apuntó con Cyberforce, un descarado clon de los X-Men que funcionó bastante bien entre los fans. Lo suficiente como para animarlo a fundar Top Cow, su propia subeditorial dependiente de Image.

Silvestri observó que algo estaba cambiando en los cómic. Los títulos que mejor vendían eran los que incluían alguna mujer guapa en el equipo, como en los X-Men. La mina de oro estaba ahí: curvas de infarto y justicia con poca ropa. Y una frase para el bronce: Si tienes 13 años y no puedes comprar Playboy, cómprate un cómic. No era algo radicalmente nuevo, pues a fines de los 60 la editorial Harris recogió las fantasías adolescentes -y se hizo millonaria- con Vampirella (ver recuadro). Pero 30 años después, no era tan mala idea reelaborar la fórmula.
Witchblade, la primera bruja

Sara Pezzini nació en 1970. Siguiendo los pasos de su padre, se convirtió en detective de homicidios de la policía de Nueva York. Morena, sensual y voluptuosa (una auténtica ragazza italiana), terminó convertida en la oficial más destacada de su unidad. Pero en medio de un extraño caso, con brujería incluida, Sara se topa con un guante mágico vinculado a las fuerzas del infierno. El objeto se posesiona de ella, le arranca a jirones la ropa y la convierte en Witchblade, una entidad diabólica que transita a medio camino entre el bien y el mal.

La idea, surgida del equipo formado Silvestri, Michael Turner, Christina-Z y David Wohl, de Top Cow, no pudo caer en mejor momento. Desde su primer número, Witchblade ingresó de inmediato al ranking de los diez cómics más vendidos. No sólo eso, la productora de Oliver Stone compró los derechos para una adaptación a cine o a televisión, aunque todavía no hay nada confirmado. Claro que el gol de media cancha Top Cow lo metió hace un par de meses, cuando la chica más popular de los cómics se cruzó con la chica más popular de los videojuegos, Lara Croft. El crossover Witchblade/Tomb Raider o Sara & Lara se convirtió en el cómic más vendido del último tiempo.

Más allá de lo evidente, la gracia de Sara Pezzini está en ser la punta de lanza de toda una corriente, la de explotar al máximo el límite con el que ya coqueteaban personajes como Gatúbela (de Batman) y Psylocke (de X-Men): poca ropa y muchas curvas. Y desde 1995 se puede decir -sin exagerar- que de cinco nuevos cómics de superhéroes, seis llevan nombre de mujer.

Fantasías animadas

Lo que sigue es una lista de las curvas más letales de los 90. Aunque en rigor sólo Witchblade se encuentra disponible en español (la editorial mexicana VID la estaría trayendo a quioscos en poco tiempo), por catálogos y en algunas librerías especializadas puedes encontrar la que te interese.

• Darkchylde: A los 17 años las cosas no son tan sencillas para Ariel Chyld. Vive en Salem, Massachussets, y lleva un demonio dentro. Si a eso le suma ser la chica más popular del colegio, su vida es literalmente un infierno. Ariel es la protagonista de Darkchylde (Image Comic) y como dato aparte agreguemos que la Fox estudia transformar el título en una serie tipo Buffy, la cazavampiros
  
• Lady Death: Hope tiene 538 años de edad, el pelo y la piel blanca y a su lado Pamela Anderson (con silicona) parece menos que nada. A medio camino entre un ángel y un demonio, esta voluptuosa encarnación de la muerte viste un diminuto bikini metálico y, fuera de su propio título, Lady Death(Chaos Comics), tiene su propio catálogo de ropa interior Lady Death Lingerie Collection
  
• Purgatory: Solkara nació hace 3 mil años en el Antiguo Egipto y de joven fue convertida en Vampiro. Hoy es reina de su especie y como tal debe lidiar con los seres humanos, con su conflicto con las tropas de Lucifer y su rivalidad con Lady Death. Purgatory aparece con la piel roja como sangre, alas de murciélago y facha de chica Playboy (Chaos Comics).
  
• Red Monika: Las medidas más astronómicas pertenecen a esta pelirroja, la mala más mala del mundo -una mezcla entre la edad media y el próximo siglo- en que transcurren las aventuras míticas de Battlechaser, creación de Joe Madureira, principal impulsor del llamado amerimanga (Wildstorm)
  
• Abby Chase: Después de pasar su vida como ladrona, la señorita Chase es reclutada junto a un grupo de bellas jóvenes, mezcla de Los Angeles de Charlie y chica Bond, para formar el más infartante equipo de espionaje. Danger Girl debutó en 1998 y es creación de J. Campbell Scott, el mismo que años atrás sobregiró hormonas con las adolescentes de Gen-13 (Wildstorm). También se habla mucho de una adaptación a la pantalla grande de las correrías de Abby y sus amigas.
  
• Dawn: Este espectral y ambiguo ser que es un poco ángel y un poco demonio (un rasgo bastante repetido, como se ve) perturba con su dulce palidez. Pelirroja como las hay pocas, Dawn transita por la viñetas con la más efectiva armadura de batalla: un babydoll semitransparente. Tiene el mérito de tener su propia editorial, CFD Production (Cry For Dawn) y de haber conseguido el último especial de la revista Wizard, la Rolling Stone de los cómic.
  
• Fathom: Después de tocar el cielo con Witchblade, Michael Turner, uno de los cerebros tras la desvestida heroína, se dio tiempo para crear a esta atractiva nadadora y bióloga marina de misterioso pasado. Aspen Mattews es heredera de una antigua raza de seres marinos y como tal protagoniza el ultrataquillero título Fathom (Top Cow/Image). Gracias a esta morena, Turner volvió a tocar el cielo. Digna heredera de Sara Witchblade Pezzini, Aspen Fathom Matthews es la definitiva nueva diosa del cómic.
  

La Respuesta Chilena

Aunque por su aspecto Yayita bien podría ser considerada la primera bad girl chilena, en estricto rigor la primera heredera criolla de Witchblade es Cenit, nuestra chica de portada, un sexy demonio que apareció en los primeros números del comic book Diablo (Visual Ediciones). Cenit fue creada por el guionista Javier Ferreras y el dibujante Mauricio Herrera, y después de pasear sus encantos por las páginas de Diablo se prepara a debutar con una serie propia, esta vez con dibujos de Kamf, que debería estar en kioscos a partir de mayo.

En una línea similar y con el punto en común de también ser creación del dibujante Mauricio Herrera, en conjunto con el guionista Francisco Amores, las tres protagonistas de Salem (Dédalos Ediciones) continúan la tradición de las chicas malas hechas en este lado del mundo. Aunque los escotes abundan, hay que reconocer que las protagonistas de Salem andan bastante más cubiertas que la impactante Cenit. Larga vida para todas. Se lo merecen.

Colmillos y Escotes

Por donde se le mire, Vampirella es la primera bad girl de la historia. Heredera de la tradición de cómics de horror de la casa Harris, la sexy vampiresa hizo su primera aparición en 1969 y de ahí nadie ha podido detenerla. A lo largo de sus treinta años, Vampirella ha sido adorada y condenada, pero jamás ha perdido el carácter de personaje de culto. Curvilínea como una diosa griega, se las ha arreglado para permanecer al tope de la popularidad gracias a un magnífico plantel de dibujantes invitados y algunos crossover con personajes más masivos como Gatúbela y la propia Witchblade. Tiene además un pésimo largometraje televisivo con Talisa Soto (ex Chica Bond) en el papel de Vampirella y Roger Daltrey (vocalista de The Who) como Drácula.

LOS LIBROS DE MIRA

Estas fueron mis recomendaciones para MIRA febrero-marzo 2007

EL INOCENTE: UNA HISTORIA REAL
John Grisham
El escritor más exitoso de los Estados Unidos, autor de best sellers como El Informe Pelícano y El Cliente, debuta en las arenas de la no ficción. Considerado el padre del thriller legal, la carrera de Grisham ha sabido sostenerse en sus extensos –y obsesivos- relatos protagonizados por abogados exitosos e inescrupulosos, la mayoría basados en las memorias del propio escritor, quien se formó como abogado y ejerció como tal en las cortes de Mississippi. 16 años después de su debut en la novela, el responsable de Causa Justa publica la investigación que por más de seis años realizó en torno al caso de Ronald Keith Williamson, un hombre acusado injustamente del asesinato de su mujer y cuyos abogados lograron probar su inocencia sólo días antes de su ejecución. Grisham confiesa que su idea inicial era usar el caso para escribir una novela, pero al darse cuenta que la realidad era más potente que la ficción, optó por el caminó del periodismo narrativo. El resultado: una bomba, tan entretenida como cualquier libro del autor. Y el que se haya convertido en el libro más leído de este verano, es un premio más que merecido. Literatura pop, pero de la buena.
413 páginas
Ediciones B


CRÒNICA DEL PAJARO QUE DA CUERDA AL MUNDO
Haruki Murakami
Murakami está de moda, Murakami está en boca de todos, Murakami es el nuevo niño favoritos de quienes les encanta repetir lo que la lleva o no la lleva en literatura. Murakami es dueño de una pluma vertiginosa y un talento que capaz de dejar en blanco al lector más exigente. Escritor con espíritu de rockero, de cineasta de vanguardia, de guionista de manga y animé, Murakami es capaz de armar en cada uno de sus libros un universo autónomo donde la más cotidiana de las realidades de su Japón natal puede transfigurarse en mundo que roza la ciencia ficción, o como él mismo a dicho, la “ciencia no-ficción”. Si Tokio Blues, su novela más conocida, puede leerse como el disco que nunca firmaron Lennon y McCartney, Crónica del Pájaro… debería verse como el disco perdido de Syd Barrett. En esta epopeya de fantasía cotidiana, Murakami pone sobre el tablero el juego de lo improbable, de lo que sucedería si un día recibiéramos una llamada telefónica y a partir de esa comunicación nuestro día a día se convirtiera en una especie de viaje forzado al mundo de de las Maravillas de Alicia. La anécdota inicial recuerda a El Palacio de Cristal de Paul Auster, pero sin lo detectivesco. Eso le sucede a Tooru Okada el anti-heroe de la novela, un abogado que no quiere serlo. Contar más de este espléndido libro sería atentar contra el placer de leerlo. Una obra maestra.
681 Páginas
Tusquets Editores


TODO CAMBIA
Tropper ha sido definido como un cruce perfecto entre Nick Hornby y Woody Allen y Todo cambia, su tercera novela, como la versión masculina de Sex and the City. Y la comparación no es gratuita, ya que el libro ha sido la inspiración para What About Brian, serie del canal Sony, creada por J.J. Abrams acerca de las dudas de un treinteañero a días de casarse. El escenario es Nueva York. Zachary, el protagonista es un profesional exitoso, que esta comprometido con Hope una improbable profesora de literatura con el cuerpo de una supermodelo. Todo en su vida parece perfecto, hasta que empiezan sus dudas, acrecentadas con la aparición de Norm, el padre de Zachary, un sujeto algo loco, adicto al psicoanálisis y al viagra. Trooper es divertido para escribir y en esa virtud sustenta una prosa generacional que sabe bucear y explorar los temores más recurrentes del hombre que se adentra en la madurez. Y si, parece película de Woody Allen en formato de serie HBO. Y si, Sony Pictures compró los derechos para convertirla en película, virtudes y buenos diálogos le sobran. Una verdadera sorpresa que se lee de un tirón.
Jonathan Tropper
346 Páginas
Ediciones B

El Laberinto del Fauno es una de las películas que mas me han gustado en la última ¿década?. una puta obra de arte a la que le rendí justo culto y homenaje en mi espacio mensual en Rolling Stone. Este es un adelanto del texto que pueden conseguir en su kiosco más cercano.

El Laberinto del Fauno
LA PESADILLA DE TODOS LOS SUEÑOS
5 estrellas

Una historia de iniciación, una cruda denuncia política y un cuento de hadas que se pasea entre la maravilla y el horror. La nueva película de Del Toro es una obra maestra, que merecidamente ha sido catalogada como el mejor film fantástico desde El Mago de Oz. Tal vez el primer gran clásico del siglo XXI


Guillermo del Toro ha filmado y firmado una obra maestra. Si esta crítica pudiese ser resumida en la más simple de las líneas, me quedo con lo anterior. Catalogada por muchas revisiones anuales como el mejor filme del 2006, mismo galardón que le dio el Círculo de Críticos de Nueva York. Llevada de un golpe al escalafón de las mejores películas de todos los tiempos y reseñada por el escritor Stephen King como la mejor historia fantástica desde El Mago de Oz. Es que adjetivos, verbos y sustantivos sobran a la hora de referirse a una de esas películas hechas con corazón y amor por el séptimo arte. Y con lo que todavía es más relevante, la ética clara de que cualquier tipo de historia, del género que sea, sirve para contarnos o hablarnos de otra cosa, de algo más complejo, más profundo y que en resumidas representa la parada frente al mundo de su autor. En este sentido, el mexicano Guillermo del Toro es astuto. A lo largo de su carrera ha sabido conjugar sus compromisos con la industria (Blade II, Mimic, Hellboy), con sus obsesiones (Cronos y la tan demorada adaptación de Las Montañas de la Locura, la novela de H.P.Lovecraft) y su personal mirada, a través de lo fantástico, del mundo que lo rodea (El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno). Más que ningún otro compañero de generación (Peter Jackson, Alex de la Iglesia, Alfonso Cuaron, etc), del Toro ha entendido que la real naturaleza del género maravilloso esta en su asidero con la realidad, de lo político y social que están queriendo decirnos entre las líneas de un cuento de hadas. Y esa inteligencia, sumada a una visualidad exquisita, nos da a una de las firmas más prometedoras e interesantes de la industria del cine. Si Guillermo del Toro continúa en su actual carrera, no es menor ni apresurado referirnos a él como el primer y legítimo autor cinematográfico del siglo XXI. Con El Laberinto del Fauno ya dio un gran pasó, el de finiquitar el primer gran clásico del nuevo siglo.

El Laberinto del Fauno se ubica fácil en la línea de otras grandes piezas del género como Los viajes de Gulliver o Alicia en el País de las Maravillas, historias que usan su cuento para abrirnos distintas puertas de la percepción. La película de del Toro tiene innumerables lecturas, por un lado es una narración de descubrimiento a través del recorrido de... (el resto, en la revista)

CONCRETE: PET SHOP BOYS

Publicado en Rolling Stone-Chile. Enero 2007

Pet Shop Boys
4 estrellas 1/2
Concrete
(EMI, 2006)

CABARET DE CÁMARA

Concrete de Pet Shop Boy es una obra maestra, un disco en vivo condenado a entrar a la lista de clásicos, esa donde aparecen “biblias en directo” como Made in Japan de Deep Purple, The Songs Remains the Same de Led Zeppelin y 101 de Depeche Mode, etc. Bandas que hicieron del formato del LP “live” una muestra de su propia ética en vivo y no un compromiso con el sello para rellenar catálogo. A este ritmo, más que un registro de cómo suena hoy Pet Shop Boys en escena, Concrete es un reflejo del modo en que Neil Tennant y Chris Lowe se las ingenian para reconstruir sus calculadas piezas de caja de grabación en pequeñas operetas que bien podrían definirse como piezas de música de cámara para orquesta, sintetizadores y bolas de espejo. Así como a fines de los sesenta Deep Purple y The Moody Blues inauguraron el tan abusado recurso de rock más orquesta, a inicios del nuevo siglo el dúo fundamental de la moral bailable hace lo suyo pasando al formato docto su ética de plástico. El resultado: una de las piezas más brillante en una discografía brillante.
La primera placa en vivo de Pet Shop Boys corresponde a una presentación registrada en mayo del 2006 en la que Tennant y Lowe se hicieron acompañar del coro y los músicos de la BBC Concert Orchestra, además de su propia banda de apoyo e ilustres invitados como Robbie Williams y Rufus Wainwright, todo unido y dirigido por Trevor Horn, productor responsable de piezas claves del grupo como “Always on my mind” y ex vocalista de The Buggles y la llamada formación Drama de Yes.
El disco uno que compone la doble torta Concrete, larga con una extensa y estilizada versión de “Left to my own devices”, matizada con un tenebroso trabajo en cuerdas y coros que hacen del tema una banda sonora ideal para un film de horror clásico. “Rent”, el segundo corte, no se corresponde con la versión incluida en Actually (1988), sino con reinterpretación del tema que sus propios autores, más Trevor Horn, realizaron para el disco Results (1989) de Liza Minnelli. “The Sodom and Gomorrah Show”, de Fundamental (2006) es uno de los pocos lapsos en que lo sinfónico desaparece y lo que suena es synth pop en la tradición más dogmática de la especie, a lo Soft Cell y The Human League. El cantautor canadiense Rufus Wainwright sube al escenario para el acertado dúo en “Casanova in Hell”, que antecede a una cósmica interpretación de “Integral”, la mejor pieza de Fundamental con la que concluye el primer disco. La idea de los ilustres invitados se repite en el volumen dos, con “Jealousy” donde Robbie Williams, confeso fanático del dúo les devuelve favores por “We are the Pet Shop Boys”, más que obvio homenaje que el ex Take That les dedicó en Rudebox (2006), su último trabajo de estudio. “It´s a Sin” y “West end Girls” son otros infaltables en Concrete, álbum que corona un muy buen año para Pet Shop Boys, año en que demostraron con obras “concretas” que más allá de estilos, calificaciones y lecturas sexuales, Neil Tennat y Chris Lowe son una inagotable fábrica de buena música.