LOS 80... SER ODIADO, ¿ME VAN A ECHAR?

Nunca imaginé que Emociones Clandestinas, mi última columna en el Wiken, provocaría semejantes reacciones, sobre todo porque no era una columna política, sino de cultura pop, de reflexion sociológica si se prefiere. Menos que a más de uno le molesten los supuestos comentarios "izquierdistas" de mis columnas (¿cuales?). Cuando se habla de pasarla mal, era para ambos lados de la moneda, no solo en la arena de las ideologías, tambien en la económica y enn la de los desastres naturales. Soy nieto de carabinero, vengo de una familia tradicionalmente de derecha y además de provincia, creo estar al tanto de como fueron las cosas para muchos en los 80. En fin, nunca falta la gente a la cual nombrar la CNI como sinónimo de horror es como sacarle la madre. Tampoco los que no entienden nada. En otra época, en El Mercurio me habrían pegado un chute en el cula, confiemos en que los tiempos han cambiado. Dos perlitas.

Soy una lectora asidua, de este diario y por tanto, siempre leo a este columnista (Francisco Ortega) y generalmente me han molestado sus comentarios de tinte politico, pero esta vez realmente me harto; yo sr. Ortega, también fuí parte de la juventud de los 80 y dejeme decirle que fueron los mejores años de mi vida, la pase chancho y fuí muy feliz, igualmente la gente que me rodeaba y nada de esa época fue "lugubre" ni deprimente para nosotros, claro, que nos dedicabamos a hacer cosas de jovenes, sin rollos politicos, ni otras basuras por el estilo. Obviamente, la serie en cuestión tiene una sola desvirtuada visión, así que no merece la pena comentarla. Ya esta bueno de tanta porquería politica,le recomiendo que se dedique a otra cosa más constructiva, digo yo, por el bien de su alma.

Vi un rikitingo el comienzo de la serie y no dudé nuevamente TVN, con la misma cueca de siempre que la CNI y que los pasamos mal, al ver a Daniel Muñoz, no dudé un segundo que sería concientización de los upelientos, para usar la TV , como hacen el teatro para concientizar, es más de lo mismo chico, igual que la TV Venezola y Cubana, si es que tienen luz, me gustaría que estos "creativos" recordarán los mil nefastos días del Chicho, sus errores, sus amantes, su adición al Wisky CHIVAS REGAL, la internación de armas de los bultos cubanos, pero eso no es historia chico, lo que es ya no la ví nunca más.

Más en este link.

HOY EN SUBNORMALES PODEROSOS: SARAH PALIN

La candidata a la presidenta de EE UU, la gobernadora Sarah Palin, pretende retorar de las bibliotecas públicas de su país a autores que considera inmorales y contrarios a la moral cristiana. Encabezan su lista, William Faulkner y Shakespeare. En verdad en ese país, cualquier imbécil puede llegar a lo mas alto. La cagó.

30 COSAS QUE PUEDEN OCURRIR MAÑANA CON LO DEL ACELERADOR DE PARTICULAS DEL CERN

Mañana en la frontera franco-suiza se activará la mayor máquina científica del planeta, un anillo de 27 kilómetros de diámetro por el cual correran partículas de materia a velocidades superiores a la de la luz, impulsadas por imanes súperpotentes. Algunos creen que se acabará el mundo, puede pasar. Estas son mis 30 alternativas.

1. Efectivamente se crea un agujero negro y chao mundo.
2. Se crea un agujero de gusano que se traga a la Tierra y nos envía de un salto a otro sistema solar.
3. Se produce una reacción en cadena que detona una bomba termonuclear de un trillón de megatones que parte a Europa en dos o...
4. ... hunde Europa bajo las aguas del Mar del Norte y el Mediterráneo, o...
5. ... la onda de choque llega al centro de la Tierra y hace estallar el nucleo, lo que produce una reacción en cadena y chao todos, o...
6. ...alternativas 4,5 y 6 juntas..
   
7. Abre un portal interdimensional por el cual entra Hellboy a nuestra realidad, o...
8. ... quienes entran son los Antiguos, Primordiales y Primigenios de Lovecraft, o...
9. ...el portal nos conecta en realidad con el infierno y los ejercitos infernales asaltan nuestro mundo. Nace el Anticristo y los 4 jinetes desatan guerra, muerte, hambre y peste, o...
10. ...el portal nos enlaza al cielo, JHVE asustado por el atrevimiento ordena a sus querubines y arcángeles que desaten la ira del Verbo contra el mundo o...
11. ...alternativas 7,8,9.10 y 11 juntas.
    
12. La activación del CERN es en realidad una señal con la que los extraterrestres infiltrados en nuestra sociedad avisan a sus socios que ya pueden iniciar la invasión.
13. No es un acelerador de particulas, sino un supercañón construido en secreto que mañana disparará contra los invasores ocultos en el lado oscuro de la luna, como el gran cañon usado en Robotech contra los Zentraedi.
14. El anillo abrira el puente espacial con el que Shockwave enviará refuerzos a Megatron.
15. No es un acelerador de particulas, es una versión masiva de Stargate. Mañana en la tarde los dioses del viejo egipto regresaran a reclamar lo que les pertenece.
16. Va a reflotar la Atlántida.
17. Se creará el Dr. Manhattan.
18. Aleistar Crowley regresará junto a los magos del amanecer dorado.
19. Ocasionará un choque en las distintas dimensiones del multiverso.
20. Traerá de vuelta al Rey Arturo desde Avalón, cagó la casa de Windsor.
21. En el minuto cero los platillos volantes del IV Reich regresarán de su escondite interdimensional.
22. Aparecerán todos los perdidos en el Triángulo de las Bermudas.
23. Regresarán los dinosaurios.
24. Todos los familiares directos e indirectos de quienes participaron en el Experimento Filadelfia desaparecerán.
25. Se producirá el rapto de la Iglesia Evangélica.
26. La realidad se bifurcará creando la línea paralela donde sucederán (suceden y sucedieron) los eventos narrados en UcroniaChile.
    
27. Traerá a Galactus a nuestro planeta.
28. Replicará lo ocurrido en Tuguska en 1908 y en Roswell en 1947 pero a mayor escala. Un quiebre en el hiperespacio que estrellará miles de nves extraterrestres contra nuestro mundo.
29. Nada, la huevada no va a resultar porque a un huevón se le olvidó ajustar un perno.
30. Nada muy importante, salvo que mañana en a tarde un centenar de físicos ñoños van a estar curados y festejando algo que sólo les interesa a ellos.
    

CHILE EN EL SIGLO 21

El 2008 Chile debería estar recuperándose de una devastadora guerra nuclear que arrasó con el planeta entero. Con Santiago destruido, la tecnología de regreso en la edad de piedra y un desierto de Atacama que avanza sin piedad hacia la Patagonia. Hay un poco de esperanza, pero de nada sirve si se tiene la certeza de que en dos años más, el 2010, aparecerá en nuestra tierra una raza de súper humanos con pésimas intenciones. Así al menos ocurre en las páginas de Los Superhomos (1963), novela publicada por Antonio Montero y que da forma a uno de los peores futuros imaginados para esta austral tierra. Claro, Montero redactó su obra en plena guerra fría, cuando el temor al holocausto nuclear era un canon universal en la ficción, de aquí a Indonesia. Otros no fueron tan drásticos, ni tan terribles. En El Dueño de los Astros, por ejemplo, un “profético” libro de 1929, escrito por un tal Enrique Silva Román, el Chile del siglo XXI se aparece bajo la “supersónica” imaginación de la época. En el entonces lejano año 2001, Santiago y otras ciudades se han convertido en urbes copadas de torres de cristal, con centenares de pisos entre los cuales se mueven automóviles voladores, gigantescos biplanos de pasajeros y dirigibles relucientes que se deslizaban como ballenas propulsadas por hélices entre los imposibles rascacielos, nada muy distinto a las visiones urbanas de Metrópolis, la seminal película muda de Fritz Lang de 1926.
Siendo un poco más realista.
En 1976, el sociólogo Pablo Huneeus juntó a una serie de intelectuales de la época y dio forma a Chile 2010: Una Utopía Posible, un curioso ensayo de futurología urbana y social que intentó vislumbrar como sería nuestro país en el bicentenario. Huneeus prefiere no referirse a su obra, en parte porque al igual que con la ciencia ficción, el futuro suele ocurrir de formas muy distintas. O avanzar por carriles bien dispares a los de la imaginación y la sociología. El propio Hunneus se aventuró en una utópica sociedad agraria, sosteniendo que el Chile del futuro iba a recuperar la agricultura como principal actividad, ante la “realidad” de convertirse en granero del mundo. Por esta razón, ideó despoblar los valles centrales para su explotación, lo que obligaría a levantar nuevas ciudades en las laderas de las cordilleras de los Andes y la Costa, todas intercomunicadas por líneas de ferrocarril, medio que al igual que Europa (en 1976 comenzaban las pruebas del TGV en Francia) estaba condenado a su retorno en gloria y majestad. En el real 2008 y con la Estación Central a un par de años de convertirse en recuerdo (o en mall), cabe preguntarse dónde se fueron los trenes.
Otro de los convocados en Chile 2010: Una Utopía Posible, fue Vittorio DiGirolamo quien se atrevió a vislumbrar una transformación urbana de Santiago, en la que las comunas de nuestra ciudad se verían obligadas a convertirse en ciudades islas, con centros de trabajo para evitar los caos urbanos y las aglomeraciones de vehículos. DiGirólamo fue bastante optimista acerca del rol que el transporte urbano debería jugar en el Santiago del porvenir. En esos años auguraba que el Metro se convertiría en el gran sistema de transporte metropolitano, el cual reemplazaría al auto particular en la vida diaria. Entonces nadie pensaba en el Transantiago o en la...

Lea el resto en revista CERO UNO, en su kiosco más cercano

La foto es de Carlos Eulefi para UcroniaChile

LOS 50 MEJORES DISCOS CHILENOS

Hay que decirlo, la última edición de Rolling Stone es de lo mejor que se ha hecho en periodismo musical en los últimos años. Y como colaborador, fue un honor participar dentro del colectivo que dio forma a la portada, una unión de periodistas y músicos trabajando con la idea de marcar algo de pauta en nuestras crónicas pop. Hace una semana postié lo que escribí sobre el Nº2, Alturas de Macchu Picchu, estos son las otras 4 placas de las que me tocó escribir.


22
GEPE
GEPINTO (Quemasucabeza, 2005)
¿Hay algo más pop que el folklor? Hace cuatro décadas Dylan lo entendió y con esa moral cimentó una carrera que ha sabido volarnos la cabeza. Víctor Jara y Violeta Parra también lo visionaron y Gepe reformateó la idea en códigos del nuevo siglo. Canciones buenas, pero buenas de bondad, interpretadas como quien le habla a un buen amigo. Guitarras de palo, una voz cansada y la dosis justa de electrónica. Con Gepinto, su primer trabajo en solitario, Gepe no sólo se nos vino encima como el cantautor más lúcido de su generación, sino como un latigazo sobre cómo debíamos entender y sentir la música de la tierra en esta época de neón y exceso de velocidad. Escuchar Gepinto es querer aprender a tocar guitarra. Escuchar Gepinto es un acto irreverente, en la que los sonidos más campestres del valle central podían escucharse como Depeche Mode. Tal vez Hungría, el segundo viaje del ex Taller Dejao haya ganado puntos en riesgo y apuesta, pero los dados de Gepe fueron tirados con Gepinto. De eso no hay duda.

25
LOS BUNKERS
VIDA DE PERROS (La Oreja, 2005)
El cuarto disco de la banda penquista es también el más fuerte de su discografía. Una declaración en once cortes en la que el combo de los hermanos Duran es valiente al tirar sobre la parrilla todas sus influencias. Ok, aún hay gotas de los Tres, pero también una moral a lo Elvis Costello que suena exquisita sobre un sonido barroco que funde a los Beatles con ELO. Y hay que tener cojones para no escapar de las referencias y al mismo tiempo sonar endemoniadamente originales. En Vida de Perros, el quinteto de Concepción tiene rabia, pena, escupe letras inteligentes sobre el eterno dilema de perder a la chica, enamorarse de la persona equivocada y caminar pateando piedras. Vida de Perros no se lee como una historia optimista, pero se escucha como una de las mejores colecciones de himnos con vocación pop, de esos que dan ganas de gritar a los vientos. “Llueve sobre la ciudad”, su mejor single, nació condenado a formar parte de la biblioteca de grandes canciones nacionales de todos los tiempos.

37
LOS BLOPS
BLOPS (LOS MOMENTOS) (Dicap, 1970)
Reducir el disco homónimo de Los Blops a su tema más conocido es pecar de injustos con una de las bandas fundamentales del folk rock chileno de fines de los 60. Pero tampoco puede negarse el impacto masivo de "Los Momentos", balada acústica que el tiempo ha convertido en la gran canción de fogata chilena de todos los tiempos, un clásico para hombres sensibles, al nivel de cualquier pieza de Sui Generis, Silvio Rodríguez o incluso Los Beatles. Eduardo Gatti y compañía pasaron a la historia con eso de "tu silueta va caminando", tal vez la letra más obviamente bonita de una canción pop nacional. Pero Blops (Los Momentos) tiene harto más donde escarbar. El disco, alguna vez apuntado como la pieza más burguesa de nuestro rock hippie, comparte con los primeros trabajos de Los Jaivas una búsqueda hacia los sonidos que se estaban desarrollando en Europa. Puede que "Los Momentos", la canción, remita al canto nuevo latinoamericano, pero el resto del disco es una continua y fina referencia a bandas como Procol Horum, en especial por los teclados de Juan Contreras, quien además incorporó colchones de flauta traversa a lo Jethro Tull o los primeros Genesis, grupo este último que se siente más que presente en "Atlántico" y "Maquinaria", los track finales.

49
LUCYBELL
VIAJAR (EMI, 1996)
Peces, el primer LP de Lucybell logró convertir en masivo un sonido y una estética más propia a tribus urbanas vampíricas que a festivales al aire libre. Letras y una moral noise y oscura, hicieron del más británico de los grupos chilenos una marca registrada a la cual había que poner atención. Viajar, editado un año después, no hizo más que confirmar los buenos presagios, convirtiendo a la ecuación Lucybell en una eficiente generadora de himnos de estadio, con el detalle de que estos e estructuraban en torno a sonidos sombríos y letras introspectivas. Lucybell hizo del llanto y la depresión, una cancha en la que aprendieron a golear con precisión cirujana. En la tradición pop local, el entonces cuarteto y actual trío, fue, es y será un bicho raro. La potencia de "Viajar", la simple belleza de "Carnaval", la elegancia de "Mataz" y la épica de "Si no se abrir mis manos", hicieron de Viajar un disco muy conectado con su época, moderno hasta lo insoportable y firma absoluta de la mejor época y formación de una banda, cuya rotación de integrantes no sólo se convirtió en tradición para Lucybell, sino en material virgen para escribir una de las más complejas teleseries del pop chileno.

¿SUEÑAN LAS OVEJAS CON HUMANOS ELECTRICOS?

Ya está en la calle la nueba edición de revista CERO UNO, con un completop ensayo acerca de ese totem llamado Blade Runner, a acargo de este humilde reportero. La ilustración de entrada es del gran Marcelo Perez y estuvo a punto de ser portada, hasta que el área comercial dijo lo contrario.

BLADE RUNNER, 25 AÑOS DE VISIONES PELIGROSAS

La anécdota es real. Ridley Scott, director de Blade Runner la contó durante el estreno de la llamada “edición definitiva” de la película, en el marco de la última versión del festival de Cannes. Según el realizador, en una ocasión estaba comiendo en un restaurante de Nueva York, cuando se le acercó un individuo y le dijo que por su culpa había perdido el trabajo de su vida. El tipo era ingeniero de sistemas y estaba postulando a un importante puesto dentro de Microsoft. Tan clave, que la entrevista final era con el propio Bill Gates. El ingeniero había pasado todas las pruebas y sólo faltaba la conversación final con el jefe. Supuestamente Gates apareció y le hizo una sola pregunta: “¿Has visto Blade Runner”. Con timidez, el ingeniero respondió negativamente, resultado: no fue integrado a las filas de la multinacional de Seattle. “Y desde entonces odia la película y todo lo que tenga que ver conmigo”, concluyó Scott entre las risas de los presentes.
Tras el anecdótico paréntesis, el director (responsable también de Alien, Gladiador y Thelma & Louise) reflexionó acerca del inusual alcance de su filme, más allá de los límites de una obra estrictamente cinematográfica. Confesó que la razón que lo impulsó a realizar un “cuarto” corte (ver glosario) exclusivo para DVD, se la dio –además del desencuentro con el ingeniero rechazado por Microsoft– el ejercicio de teclear Blade Runner en la barra de búsqueda de Google. Cualquiera que lo haga encontrará más de 6 millones de sitios con referencia a la cinta, más del doble que La Guerra de las Galaxias y casi tres veces El Señor de los Anillos. Gracias a la red, Ridley Scott descubrió que su obra se había convertido en la película más “googleada” en la historia del buscador y que el demorado DVD encabezaba la lista de consultas en sitios como Amazon, Metacritic e IGN.
Y hay más anécdotas para la bitácora. Hace tres años la revista Wired publicó una entrevista a Steve Jobs, en la que el amo y señor de Apple Computers declaraba que para trabajar en su empresa no se pedía currículo, sólo haber leído a William Gibson (Neuromante), Neil Stephenson (Snow Crash), tener alguna consola de videojuegos en casa y haber visto más de una vez Blade Runner. ¿Extra de postre?, cuando el director Christopher Nolan (Memento) se embarcó en la tarea de resucitar a Batman en Batman Inicia reunió a su equipo y los obligó a ver y ver Blade Runner bajo la idea de empaparlos en la lúgubre y húmeda estética del filme de 1982, “así quiero que se vea Gotham City”, les dijo. Y es cosa de revisar la cinta del vigilante encapotado para notar que los planos de calles atiborradas de gentes y ciclistas de distintas nacionalidades son prácticamente un calco de la de la visionaria epopeya protagonizada por Harrison Ford. Algo similar sucedió con los hermanos Washowski, quienes se embarcaron en Matrix con la idea de filmar “la Blade Runner del nuevo siglo”. Larry Washowski, uno de los integrantes de la dupla, declararía, “obviamente no lo logramos, pero el intento estuvo”. Y no hay que ser muy lúcido para ver que así fue. La fotografía de la archiconocida saga de Neo y Trinity “samplea” la paleta de colores de Blade Runner; el futuro dominado por las máquinas –y donde la raza humana es una colmena de mestizaje– es una cita hiperventilada a la profecía fílmica del 2019 según Ridley Scott; además las naves hovercraft de la resistencia humana, respetan el diseño de los “spinner” voladores de la policía de Los Angeles en Blade Runner.
¿Pero qué tiene esta película, que ni siquiera está entre las 200 más taquilleras de la historia del cine, como para influir de tal manera? ¿Por qué esta obra de ficción, basada en un relato de Philip K. Dick, ha resultado tan importante; tanto para el cine como para el negocio de la alta tecnología? ¿Cómo es que una revista, cuyo tema es el consumo electrónico, dedica su portada a un filme de hace 25 años? El escritor, cinéfilo y cineasta Alberto Fuguet (Mala Onda, Se Arrienda) nos ayuda con algunas respuestas.
“A veces, pocas veces, el apellido de un creador –un pintor, un escritor, un cineasta– se transforma en adjetivo. Ridley Scott pudo ser un autor o nos engañó. El asunto es que Blade Runner supera a su creador director y es la suma de todos los talentos ligados (de Philip K Dick a Vangelis). Pero no sólo eso, ya que acá el nombre supera a la película. No sé si la cinta es tan, tan buena. Me quedo con la primera versión, con la voz en off, pero a lo que quiero llegar: he escuchado a mucha gente usar Blade Runner como actitud, como sinónimo. Decir “esto es muy Blade Runner” como una suerte de taquigrafía. ¿Qué es tan Blade Runner? Generalmente una ciudad que se rebalsó, algo donde tercer mundo se une con el primero más algo del cuarto. Es lo high tech y lo low, lo digital y análogo, es el roce de megaricos con los megapobres, la fusión de razas y lenguas. Los Angeles, por cierto, terminó siendo muy Blade Runner porque Scott y su gente captaron lo que ya estaba pasando ahí. Tijuana y el DF y quizás Miami y Houston y NY y Tokio y los suburbios de París y hasta Santiago y Lima y Nairobi. Todo muy Blade Runner, justo donde el futuro se tropieza sobre el pasado art–decó y vomita sobre el presente. El presente: demasiada información, demasiada gente, demasiada mezcla, demasiada contradicción. Todo es muy Blade Runner”.

El resto en tu kiosco más cercano. CERO UNO. Acá la portadilla. El cover boy, Alejandro "Bola Extra" Alaluf.

UTILIDAD PUBLICA: CERO UNO DE ALALUF

El gran Alaluf de Chile tiene en kioscos su largamente demorada/esperada revista de cibercultura y videojuegos. Podría explicar más al respecto, pero dejaré al propio AA, que lo haga.

"Señores y señores, niños y niñas, queridísimo público gamer: me es muy grato informarles que al fin, después de un año entero de penurias, dolores de cabeza, cambios, rediseños y costalazos varios, al fin mi revista soñada (bueno, casi) es una realidad. Realidad que ya pueden encontrar en kioskos, tiendas especializadas, grandes tiendas, supermercados, servicentros, etc. Y en todo Chile. Cerouno ha nacido. Básicamente, Cerouno es una revista de tecnología. O más bien, de entretención digital. Porque ese es el concepto detrás de la idea. Decir "tecnología" suena fría y robótico y en ese sentido, nada que ver con lo que pretendo difundir con la revista que es más que nada el gusto por los gadgets. Todo esto nació hace casi un año, justo cuando este blog entró en funcionamiento. Es más, podría decir que Bola Extra fue la inspiración para traspasar las ganas de escribir sobre videojuegos a una revista física, considerando que ya existe más o menos un público adulto que gusta leer este tipo de cosas. El proyecto, entonces, nació como eso: una revista de videojuegos. La idea era hacer una publicación inspirada en algunas revistas extranjeras y contar qué pasa en Chile en materia de juegos, tanto de videojuegos como en la industria local. Y me puse de cabeza a generar la maqueta. Una vez terminada, la presente en la editorial donde trabajo, Publicaciones Lo Castillo. Y gustó. Entendieron la idea y decidieron darle el vamos. La próxima misión era encontrar gente que le pareciera atractivo el proyecto y que quisiera participar. Poner lucas, digamos. Y luego de mucho... " El resto en Bola Extra, el hogar blogger de Alaluf.

EN QUE MOMENTO SE JODIO CHILE...

• Cuando llegó el reggeatón. No lo digo yo, se lo escuché al hijo de 14 años de un amigo. Pendejo lucido, literalmente: "El reggeaton nos hundió papá, el mal gusto ganó la pelea"... No nos quejemos después.
• Cuando un diario pone en portada que una mina comio la caca del perro de su ex. ¿Que chucha es esa huevada?
• Cuando la camara de diputados vota en contra de una ley contra la desaparición de personas. Es impresentable, inmoral.
• Cuando todos se sacan los ojos por el indulto a una Lautarista que ahora... oh sorpresa, mató a un paco a sangre fría. Sean de derecha o izquierda, los huevones son malos y punto. No hay justificación ideológica para matar a una persona. Los milicos no son menos culpables que los que mataron a Jaime Guzmán. Mientras no abramos los ojos a eso, vamos a seguir empantanados en mierda. Y hasta el cogote.
• Cuando las farmacias lloran al Vaticano por vender la pildora del día después. Los mismos que se escandalizan por lo perdida que está la juventud, son culpables del mar.
• Cuando continuamos escuchando a la iglesia en temas de salud pública y política. Los curas viven bajo la comodidad de sus iglesias. Su misión es velar por la fe y la espiritualidad de las personas, no por la vida sexual. Tema del que no tienen idea. O si, pero desde una perspectiva bien disvirtuada... y por qué no decirlo, desgenerada.
• Cuando nos pusimos siúticos... "que deliciosa es la torta tres leches". Que manera más cursi de llamar a la tradicional torta de crema chilena. Y si, parece una tontera, pero no lo es. Somos cursis y picantes, pésima combinación.
• Y tambien somos quejones. Este posteo inutil es la prueba, con titulo copión a Vargas Llosa (a prop, que titánica es Conversación en la Catedral)
  

UTILIDAD PUBLICA: ULTIMOS DIAS

Hagance un favor y corran al centro de extensión de la UC a ver la expo-foto de Proyecto Caucaso. ¿Qué es Proyecto Caucaso? En link de la palabra los lleva al blog de estos muchachos. Por mientras y a modo de resumen ligero, digamos que es un viaje a través de la ex URSS en ojos chilenos. Y si, esta increíble. Pero apuren la moto, que esto termina el lunes.

DESINFLANDO A RADIOHEAD

Aún no descargo In Rainbows el nuevo disco de Radiohead. Planeo hacerlo esta noche o mañana. Desde que los nativos de Oxford comunicaron su nueva política de lanzamiento, el quinteto ha hecho más noticia que en sus últimos tres discos. ¿Bluf, evento que cambiará la forma de negociar la música, año cero para la industria? No sé si tanto. Lo cierto es que Marillion hizo algo similar hace ya varios años y nadie había metió tanto boche, supongo que la maquinaria publicitaria de los echicos de Thom Yorke es más efectiva que la del quinteto de Mark Kelly. Como sea, hasta ahora había leído puras flores para Radiohead y como que a estas alturas uno tiende a desconfiar del exceso de halagos, nadie puede ser tan bueno. Además, seamos honestos, Radiohead logro una estatua perfecta con The Bends -en mi top 20 de mejores discos de la historia- y se convirtió en clásico con Ok Computer, pero de ahí en adelante se miraron al ombligo buscando hacer la música pop del futuro, olvidándose de que el futuro de la música pop, más allá de estilos y etiquetas está en eso que llamamos melodía. Brian Wilson dixit. En fin, en Viral.cl, el flamante nuevo blog de cultura pop de mi amigo personal Federico Willoughby, Willo comete el pecado de dudar de Radiohead y logra lo que se propone, que uno desinfle un poco al combo de Johnny Greenwood. En fin, reproduzco sin su permiso, pero se que hay buena onda, además Viral ya esta en mis links, encabezando el apartado de periodismo. Cumplo con hacer propaganda. En toco caso, queda abierto el debate, se aceptan comentarios.

Escribio Viral:

El Tongo de Radiohead

La historia es así. Las personas que pagaron algo, lo que querían, por el último disco de Radiohead, recibieron un mail el martes que les decía que podrían bajar un archivo que tenía las 10 canciones de In Rainbows, a una calidad de 160 kbps. Todo bien con eso, salvo que el rango de 160 kbps es de relativa baja calidad. Es decir, no se escuchan bien en un buen equipo (el iPod no es un buen equipo, lo siento. Es cómodo pero no es de alta calidad). De hecho, en general a lo menos que se codifica una canción es 192 kbps.
El tema es que igual la gente se enfureció, porque fueron varios los que, en ánimo de apoyar la iniciativa pagaron bastante por lo que suponían un registro musical de calidad digna y claro, ahora reclaman que solo, cuando habían pagado les avisaron de la baja calidad de las canciones.
Y para peor, el talentoso Jonny Greenwood confirmó que la idea era que nunca sonara como un CD, “porque solo un CD puede sonar como un CD”.
Entonces, hasta ahí no más con la rebeldía rock de Radiohead. Fue todo parte de otra estrategia de marketing. Y nos contagiamos en NME

ANTES DE MESSENGER. EL FUTURO DEL CHAT... EN 1999

El futuro nos comíó, nos devoró y luego vomitó nuestros restos. Este artículo lo publiqué el 99 en la antigua Zona de Contacto. ICQ la llevaba y parecía que todo iba por ahí en cuanto a canales de conversación online. Al final el porvenir se terminó burlando... pasa.

El futuro de los Chats: Navegando hacia la perfección

El juego se acabó. Los nuevos canales de conversación ofrecen video, voz, convertirte en dibujo animado e incluso llevarte a otra dimensión

Desde que el acceso a Internet se hizo masivo, los sitios de chat subieron al top ten de los destinos más recurridos por los navegantes en línea. Y el fenómeno era obvio, después de todo hablar es lejos el ejercicio más popular del mundo.

El problema es que en un par de años, el jueguito monótono de la pregunta y la respuesta ha terminado por agotar. Mientras el correo electrónico y los websites de chicas pulposas copan ahora los primeros lugares, los canales chat y el ICQ (el metodo de conversación electrónica más popular del planeta) parecen ir en franco descenso. Hasta ahora.

Buscando renovar la oferta de cháchara en la red, en el último tiempo ha ido apareciendo una seguidilla de sitios que sin ocupar técnicas demasiado novedosas (como las webcams y los escenarios virtuales o "avatares") le están dando forma a lo que será el futuro de los chat.

Voicechat (www.voicechat.excite.com) usa la más clásica alternativa al teclado y a la escritura: micrófono y voz. Algo que no es muy nuevo, de hecho esta técnica lleva un par de años funcionando y los computadores multimedia hace rato que traen micrófono incorporado. La salvedad es que este website, aparte de tener trece salones de conversación, dispone de un apartado para charlar con celebridades de acuerdo a un calendario visible en la página de llegada. De hecho mañana, si te interesa, puedes hablar con Ricky Martin. Voicechat tiene una excelente calidad de audio, claro que también depende del computador que se tenga. Otro característica es que permite ponerle música a la conversación.

Ahora bien, si te ves mejor de lo que suenas, puedes añadirle imagen al cuento. Para ello existen los videochat, que básicamente funcionan con una pequeñas cámara webcam conectada al computador y un programa para correr imagen. CU-SeeMe Pro es el mejor software disponible para videochat. Con una calidad muy por encima de los primeros intentos de videoconversación, la idea de sus creadores es tratar de homologar el videófono visto en la película Blade Runner. El programa puedes bajarlo de www.wpine.com o de www.cuseeworld.com, luego necesitas una webcam y finalmente meterte en un buen website de videochat, los que en su mayoría te permiten interactuar con un máximo de veinticinco usuarios. Los que mejor funcionan con Cu-SeeMe Pro son los salones disponibles en www.meetingpoints.com .

Una tercera opción son los chat virtuales, también conocidos como avatar. Es decir un sitio en el ciberespacio donde al entrar asumes la identidad de un personaje a elección. La gracia de un avatar es que no sólo te limita a conversar, sino que además te permite interactuar con estos personajes. Puedes "comer", "recibir regalos", "dar besos" y hacer casi lo que sea usando estas identidades ciberespaciales. Hay que aclarar que los avatares no sólo funcionan como chat, sino también para juegos de rol en línea como el popular Ultima Online(Zona#437).

El mejor lugar con chat virtuales es el megasitio www.communities.com, donde hay una veintena de salones para entrar e interactuar. De hecho, sus webmasters se refieren a los avatares como algo mucho más cercanos al cine que al ICQ. Y tienen razón, porque la idea que los sustenta son los dibujos animados y si no tuvieras que teclear tus mensajes sería lo mismo que ponerle la voz a un personaje de caricatura.

Precisamente a eso apunta www.thepalace.com otro avatar, pero que ha ido más lejos que sus homólogos sacándole todo el provecho al asunto. De hecho, en este website hay desde playas virtuales hasta sitios nudistas donde te paseas como Dios te mando al mundo. Y no sólo eso, ya que además hay salones en los que puedes tomar la personalidad de algún personaje famoso, en una bizarra mezcla entre chat y juego de rol. Así sucede en los salones dedicados a SouthPark, donde puedes encarnar a Kenny o a cualquiera de sus amigos.

Usando la misma idea, pero esta vez incorporando un micrófono y una webcam al ciberespacio, funciona Onlive, www.onlive.com. La idea es darle escenarios reales a los salones de charla a través de películas a las que ingresas desde una perspectiva subjetiva (como si fueras la cámara). De esta forma Onlive te permitirte viajar a cualquier parte del mundo sin moverte de tu escritorio. Perfectamente puedes usar el computador para ir a cenar a París, o pasar el Año Nuevo en Times Square. De acuerdo a los responsables de este superavatar, Onlive es el primer paso hacia lo que será la vida cuando la realidad virtual esté completamente desarrollada y al servicio de la gente común y corriente.

MUY INTERESANTE OCTUBRE

Breve informecial. Ya en tu kiosco la MUY de octubre. De portada, Bernardo O´Higgins según Alfredo Sepulveda. O sea, extracto del notable libro Bernardo, del gran Alf. De postre, concurso para ganarse un ejemplar del mentado libro. Ya en tu kiosco de la esquina.

MAESTRO PAXTON

Hace un mes estruve en Miami, entrevistando a Bill Paxton. La nota completa sale en VIVE! de Octubre, acá un adelanto.

“Es que soy un sobreviviente”, dice sonriendo Bill Paxton, cuando le pregunto por el detalle más particular de su carrera cinematográfica. El actor texano de 55 años, rostro frecuente en las películas de James Cameron, es dueño de un currículum bastante inusual: es el único ser vivo, en este planeta, que fue asesinado por Terminator, devorado por Alien y descuartizado por Depredador. Los tres monstruos más emblemáticos del cine de terror y ciencia ficción de los 80 se dieron un festín con sus huesos. Pero él se ríe cuando se lo pregunto, dice que es algo que con frecuencia sale a colación cuando conversa con los amigos de sus hijos. Que incluso una vez alguien quiso saber cual de las tres muertes había sido más dolorosa. “Con Terminator y Depredador fueron más bien rápidas, lo de Alien es más complicado, el monstruo es un parásito y su sangre es ácido. O sea no sólo te mata, también te somete a sufrimientos indescriptibles”
Tienes una buena relación con monstruos, recuerdo que también fuiste un vampiro rudo en Cuando cae la oscuridad.
“No puedo creer que alguien mencione esa película, pensé que sólo la habían visto quince personas en Estados Unidos”.
Es un filme de culto y por ese rol, tú mismo te convertiste en un actor de culto.
“Es uno de mis personajes más queridos. La pasé muy bien haciendo esa película, acerca de unos vampiros más bien salvajes y brutos, lejanos a la estética elegante de Drácula. Si los vampiros existieran yo creo que serían como los de esa cinta”

Aparte de pelear y encarnar a criaturas sobrenaturales, Paxton comandó la expedición al Titanic en Titanic, fue el amante de la esposa de Arnold Schwarzenegger en Mentiras Verdaderas, persiguió tornados en Twister, fue uno de los tres astronautas de Apollo 13 e incluso piloteo el Thunderbird 2 en Thunderbirds. Y para rematar, hoy debe lidiar contra tres esposas desesperadas en el drama Big Love de HBO.
¿De todo lo anterior, qué fue -o es- lo más complicado?
“Pilotear el Thunderbird 2”
¿En serio?
“Es que no fue una película muy buena, de ahí lo complicado. No, pero en serio. Trabajar con James (Cameron) es muy fuerte y yo lo he hecho en cuatro ocasiones. Terminator, Aliens, Mentiras Verdaderas y Titanic. Además en Cuando cae la oscuridad, James estaba bastante involucrado, ya que su mujer de entonces, Kathryn Bigelow, era la directora. En ese sentido, tener que estar bajo las órdenes de un carácter tan fuerte, exigente y perfeccionista como el suyo es de por si extenuante. Honestamente creo que, si tengo que elegir, lo más complicado de mi carrera ha sido trabajar con James”.
Más que tus esposas en Big Love
“Bueno, también es una dura tarea. Pero tiene sus satisfacciones. Son chicas lindas (se ríe)”.

EL SABOR DE LA HAMBURGUESA

King cumple 60 años. Y de La Tercera me pidieron una breve columna de opinión. Salió publicada hoy, junto a un artículo de Roberto Careaga

Lo dijo el propio Stephen King. Su narrativa es el equivalente literario al combo más grande del McDonald: hamburguesa doble, con mucho tocino, acompañada de una porción gigante de papas fritas.Y aunque cabe leer su definición como una respuesta a sus eternos críticos, no es menor encontrar en sus palabras una orgullosa declaración de principios acerca de un autor que básicamente escribe lo que el pueblo quiere “comer”. No es casual que los ambientes de King sean provincianos, suburbanos y decadentes, tan grasosos como la propia comida rápida. Sin embargo, reducir la obra del narrador de Maine a esa comparación es pecar de ingenuos. El autor es responsable de algunos de los mayores éxitos taquilleros de librerías y poco más de la mitad de su obra es más que desechable, sin embargo hay una buena porción de la torta a la que hay que ponerle mucho ojo. It, su mejor novela, no sólo es un espléndido reflejo de los miedos del gringo común y corriente, sino también una compleja crónica generacional que bajo su portada de supermercado oculta muy buena literatura, superior en todo sentido a la de muchos contemporáneos “serios” suyos como el propio Paul Auster. Porque King, en su idea de escribir fast food, acabó retratando a la América desordenada y desanimada de post guerra fría, usando el disfraz de lo sobrenatural para retratar los temores de toda una generación. Puede que en su extensa bibliografía haya mucho que podar, pero lo que queda es carne de primer nivel. A estas alturas, más que McDonald, el autor de Carrie es un lomo completo de la Fuente Alemana. A su nombre y firma, no le podemos decir que no; se aparece y se nos hace agua la boca.

LEONOR VARELA EN EXCLUSIVA

Hace una semana entrevisté a Leonor Varela para la Rolling Stone. Hablamos como tres horas, la acompañé una sesión de fotos, luego a la casa de su abuelo, anduvimos en una van y pelamos a algunos personajes. No puedo contar más, pero con todo el revuelo de su supuesto romance con George Clooney es como tener una mina de oro. Ahora que ella no quiere hablar, yo tengo casi cinco páginas de conversación inédita. Me dijeron que la vendiera al mejor postor, pero aún me queda ética y compromiso profesional... buehhh. Pronto en Rolling Stone, sólo eso por ahora.

SENTIDO PESAME BOOGIE...

Murió el negro, se nos fue Fontanarosa, Boogie quedo solo... de alguna forma muchos de nosotros también. Copy paste del Clarín: Tenía 62 años y en los últimos años luchó contra una enfermedad neurológica que había afectado su movilidad. Futbolero y fanático de Central, el escritor y dibujante rosarino creó personajes como Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. También fue autor de cuentos inolvidables como "El mundo ha vivido equivocado" y "19 de diciembre de 1971", entre otros. Nota completa.

EL BOSS Y ROLLING STONE CHILE CON BLOG

Este artículo fue publicado en la sección "Ratón de Discoteca" de Rolling Stone-Chile de Julio del 2007. Acá les va en la versión no editada con un párrafo extra. De paso hago la invitación para que visiten el recién inaugurado blog de la revista. Click aquí.

EL JEFE EN VIVO

La reedición de Live 1975-85, el disco “live” más vendido de todos los tiempos, es una prueba concreta de por qué Bruce Springsteen es simplemente él que manda.

No hay duda, 1986 fue un buen año para Bruce Springsteen, su disco Born in the USA arrasaba en críticas y ventas. El jefe estaba de vuelta, con uno de los trabajos más redondos de su discografía. Y también uno de los más paradigmáticos. Born in the USA era básicamente un discurso sobre el peso de ser norteamericano y de vivir en un país que se hundía en sus excesos, los demócratas y liberales lo entendieron así y lo abrazron como tótem. Pero no fueron los únicos. Al otro lado de la moneda, el conservadurismo de Reagan prefirió usarlo como bandera de lucha del llamado orgullo americano, o una oportunista confusión, o simplemente no habían entendido nada. El Jefe, el hombre que a mediados de los setenta se había convertido en el poeta de la clase media americana se había transformado en algo así como el mesías eléctrico de la bandera de las barras y las estrellas, una superestrella más grande que la vida. Y con la propiedad de esa pelota, decidió darle a sus fanáticos algo que ellos llevaban años pidiendo, una antología de sus mejores momentos en vivo, algo hizo a lo grande.

Bruce Springsteen & The E Street Band Live 1975-85, nombre completo del disco. es en rigor una caja triple acompañada de un libro de notas, que incluye letras de las canciones, apuntes, fotografías y biografías de los integrantes de la E Street Band. Más que un recopilatorio en vivo, la caja funciona como un compendio del mejor material en vivo recopilado del periodo comprendido entre las giras Born to Run (75) y Born in the USA (85/86), es decir un trayecto por la edad de oro de Springsteen. Fiel a su moral narrativa, las canciones escogidas no fueron puestas en orden cronológico ni al azar sino literario. La idea del jefe era que cada disco del boxset pudiera ser escuchado y leído como un relato largo en que cada capítulo/canción se conectaba con el siguiente a modo de novela, estructura tomado de la rica tradición narrativa norteamericana. Live 1975-85 es de este modo una postal musical a través del crecimiento de un gringo medio que ve como cada parte de su vida, sus padres, la familia, la mujer y la patria van construyéndolo, pero también desmoronándolo. El propio Springsteen se encarga de introducir algunas canciones con experiencias de su propia vida, como cuando se refiere a su padre antes de “The River”, primer tema del disco 3, o cuando cuenta la historia de los muchachos de su barrio antes de la tremenda “Independence Day” (volumen 2). Perfecto es también el cierre de todo, con las luces ya bajas y a través de un cover para “Jersey Girl” de Tom Waits.
Live 1975-85, son diez años a través de la vida de Springsteen, diez años a través de Estados Unidos y de su natal Nueva Jersey, todo contado en 40 perfectas canciones que son también perfectos relatos de una América dormida que no tiene intenciones de despertar. Elvis decía que un millón de personas no podían estar equivocadas, las cifras de venta de este boxset que lo elevaron a la categoría del disco en vivo más vendido de todos los tiempos, acertaron en lo absoluto. Así como hay libros y películas que nos hacen mejores personas, también hay discos con ese toque de magia. Uno de ellos es esta mayúscula joya de discoteca.